Месяц: Июнь 2009

Комикс-индустрия: чёрные пятна и белые дыры

No Comments

Уважаемые читатели наверняка интересуются, кто же занимается комиксами в нашей стране? В этой статье мы обзорно расскажем о разных аспектах комиксной жизни в России: кто комиксы рисует, кто читает и кто издаёт.


Интернет – территория свободы

Бытует мнение, что комиксы стали развиваться в России только в последние десятилетия, что раньше у нас на такую литературу был запрет и считалось, что они для детей только пригодны. Вероятно, так всё и было.
Одно можно сказать совершенно уверенно. Лишь в конце ХХ века в нашей стране сложилось профессиональное сообщество людей, придумывающих и читающих комиксы.

коммиссияСудьба этого сообщества не простая и ни на что не похожая.

Во-первых, если в Японии и США комиксы – продукт массовой культуры, то у нас это элитарное искусство. В основном рисованные истории читают, и вообще умеют их читать, и собирают люди интеллигентные и образованные.

Во-вторых, у нас существует «феномен первого выпуска». Когда вдруг возникает группа уверенных в своём будущем энтузиастов-комиксистов с каким-нибудь серьёзным проектом. Они много шумят и машут руками, в результате чего на свет появляется какой-нибудь журнал или комикс. А потом всё как-то резко затухает и весь энтузиазм рассасывается, вместе с затраченными на него средствами, как правило. Хотя, может, это не только в комиксах. Может, это вообще такая российская особенность…
Наконец, девяносто, а может, и все сто процентов любителей комиксов в нашей стране – преступники. Нет, они никого не убивали. Просто комиксы подчас можно найти только нелегальным путём: скачав нелицензионный контент с пиратского интернет-ресурса. Это нарушает авторские, а иногда и патентные права. Хостинг-провайдеры пытаются бороться с этим, отключая сайты, запрещая доступ к ресурсам. Но толку от этих мер совсем никакого нет. Скачав комикс, юзеры спешат поделиться файлом с братьями по увлечению, и выкладывают архивы на своих сайтах.
Основная-то проблема в другом: книжный рынок не удовлетворяет реальные потребности читателей. Где книги про сценарии в комиксах? Где рассказы про великих комиксмейкеров? Да и где сами работы этих великих? Нету. Или есть, но не известно где и как достать. К тому же, сложилась привычка: зачем покупать, если можно скачать бесплатно.
Интернет – территория свободы. Так это или нет – рассудит время. Но каким бы свободным интернет ни был, виртуальная среда не способна заменить живого общения с… комиксом.

Живое общение

Муха

Если двадцатый век в истории отечественного комикса – это клуб «КОМ», студия «Муха», журнал «Велес»… то начало века ХХI ознаменовалось для комиксной среды фестивалями, массовыми комикс-клубами, выставками, публичными мастер-классами и даже появлением специализированных издательств – в прошлом веке об этом только мечтали.

По сложившейся традиции центральным событием в жизни комикс-сообщества принято считать ежегодный московский фестиваль «КомМиссия».

Мероприятие включает в себя выставки работ отечественных и иностранных авторов, мастер-классы, лекции и выставки-продажи книг комиксов.

Фестиваль проходит в Москве, на известных выставочных площадках. Его аудитория – студенты, интеллигенция, художественный бомонд и просто люди, знающие, на что они идут.

С недавних пор альтернативу «КомМиссии» представляет другой международный фестиваль, санкт-петербургский БУМФЕСТ. Его выгодная особенность в том, что выставки длятся почти месяц, задействовано множество музеев, галерей и кафе, куда ходит самая разная публика, от академической до андеграундной и гламурной. КомМиссия также включает не одну выставочную площадку, но всюду одна и та же аудитория.

Правда, говорить о конкуренции между этими двумя фестивалями пока рано. Сейчас все понимают: комикс-среда не место для битв, здесь каждый энтузиаст на счету.

коммиссия

«КомМиссия» и БУМФЕСТ нацелены почти исключительно на европейские комиксы. Как ни парадоксально, американские и азиатские авторы графической литературы на этих фестивалях почти не представлены. Да и вообще, в России пока не проводится никаких мероприятий, посвящённых азиатским и американским комиксам, несмотря на всю их популярность. Единственное исключение – анимэ-фестивали («Анимэ-бриз», ANI.MA.U в Уфе и прочие), где разношерстные отаку (любители мультипликационных фильмов анимэ) могут приобрести манга-продукцию отечественных издательств. Там же иногда происходят, в числе прочих мероприятий, презентации новых переводных манга-изданий.

В Японии анимэ как правило вторично по отношению к манге. Там сначала возникает культовая манга, а потом на её основе создаётся мультфильм. У нас – всё наоборот. Люди приходят на зрелищное анимэ, а потом, между делом, обращают внимание на скромную мангу.

А вот выставки отечественных комиксов организуются и сами по себе, без связи с фестивалями. Но они имеют случайный характер и нигде эти события особенно не фиксируются. Исключением, пожалуй, является московский «Комикс Underground».

комикс-андеграундПо словам Тани О, одного из организаторов и бессменных руководителей проекта, «Комикс Underground» — мероприятие, идея которого возникла спонтанно, на одной московской кухне, одним осенним вечером. Первая выставка прошла в декабре 2005 года, в помещении творческой мастерской «У Дивления». Организаторами первых выставок, которые проходили в атмосфере легкого балаганчика и непринужденного творческого общения, выступили Таня О и Елизавета Абдулина (udivleniya).

Впоследствии мероприятие получило моральную поддержку со стороны художников-комиксистов и завоевало народную любовь, в частности, благодаря тому, что на второй день выставки обычно проводится веселый и демократичный аукцион работ — принты с комиксами снимаются прямо со стен, под улюлюканье довольной толпы.

«Комикс Underground» — проект теперь не только московский. В 2007 году выставка успешно съездила в Питер (при помощи А.Роганова и фестиваля БУМФЕСТ), где были презентованы «Вагонные байки» — рисованные истории, придуманные или рассказанные в вагоне поезда случайными попутчиками. Предыдущие выставки также имели каждая свою тематику: «Первые Раскопки», «Непоследние Герои», «Проект 36» (в сотрудничестве с С.Репьевым).

Последний комиксный балаганчик сотрясал стены Центра современного искусства им.Зверева совсем недавно — 23-24 января 2009 года, и носил гордое название «Затерянные во времени». Небольшая экспозиция была посвящена художникам и их персонажам.

Для тех, кто не смог увидеть работы участников прошедших выставок, в ближайшем будущем планируется открыть сайт мероприятия. А пока все обсуждения, в том числе и подготовительные к очередной выставке проходят в блоге.

По идее, участником выставки может стать любой комиксист, способный пройти художественную комиссию. Еще необходимо рассказать про современные клубы комиксистов. Если в прошлом веке было популярно готовить «смену» при крупных издательствах, и редакциях периодических изданий (как КОМ при «Вечерней Москве» или «Зелёная лампа» при «Крокодиле»), то в новом веке эта традиция почти полностью утрачена. И не удивительно, ведь большинство современных журналов и газет бессодержательны, им хватает поверхностных статеек, какие способен накрапать выпускник любого журфака, научившийся писать «под формат». Зато необходимость в профессиональных кружках никуда не делась. Правда желающим приходится самим организовывать свои встречи.

Сегодня в России существует два серьёзных комикс-клуба. Московский и питерский. Возникли они почти одновременно, в начале 2007 года. Встречи проходят ежемесячно. У каждого клуба уже есть своё постоянное место для встреч.

Правда в работе питерцев и москвичей существуют и свои различия. Московский клуб более академичный. Есть руководство (Михаил Хачатуров и Алим Велитов), продумывающее план встреч и подготавливающее лекционный материал, есть круг «мэтров», постоянно вступающих в диалог с лекторами, предлагая свои критические замечания, и есть аудитория слушателей, активных участников практической программы встречи.

Питерский клуб более демократичный. Среди ребят нет жесткой иерархии. Несмотря на то, что роли по организации работы клуба распределены, каждый может выступить со своими предложениями. Подробнее о работе каждого клуба мы расскажем в отдельной рубрике…

Комикс – это такая книга

Торгал. Лучники

Книги комиксов издавались и в советское время. Но тогда это имело скорее характер эксперимента, чем какой-то системы. Или просто не афишировалось, о чём именно идёт речь. А ещё комиксы публиковали на последних страницах журналов, если только это не «Весёлые картинки».

Кстати, довольно курьёзно на этом фоне выглядит появление в начале 2000-х Гильдии издателей комиксов!

В ХХI веке ситуация действительно немного изменилась. На отечественный книжный рынок пришли издательства с иностранной продукцией. Прежде всего, это представители американских и японских комикс-империй. Многие издательства и издательские группы с громкими названиями впоследствии просто растворились на отечественном рынке, поэтому мы не станем уделять им внимание, а расскажем только о действительно важных и заметных явлениях.

Европейские комиксы (BD, рисованные истории) пока не находят себе достойного читателя. В рамках «феномена первого выпуска» остаётся деятельность издательства «Нитусов», предложившего российскому читателю французские комиксы, издатательского дома GREEN CAT, выступившего с итальянскими рисованными историями. В немного более выгодном положении на этом фоне выглядит издательская деятельность книжного магазина Pangloss.

Издательство Евгения Нитусова появилось в 2002 году и в пределах ближайших двух лет открыло сразу шесть книжных серий: «Золотой город» Даниеля Пекера, «Торгал», «Питер Пен» Режи Луазеля и три отечественных проекта – «Сайт-о-Полис» (идея и графика – К.Комардина, сценарий – А.Аносовой), «Тайна белой волчицы» (Е.Щербинская, С.Гавриш) и «Лешики» (С.Курченко, О.Козловская).

Как-то в телефонном разговоре Евгений сказал: «Когда мы запустили издательство, хотелось дать нашей молодёжи хорошие, качественные европейские комиксы». Однако бума на опубликованные работы не случилось, а издательство, чтобы выжить, переключилось на продвижение комикс-культуры другими способами. Они стали заниматься коммерческими комиксами, мультимедийными проектами и тому подобным.

TEX

GREEN CAT – омское издательство. Его директор Онур Башарслан – архитектор, но итальянские комиксы увлекали его с детства. За годы жизни он собрал большую коллекцию. В кратком релизе на официальном сайте «Грин Кэт» так объясняется предыстория издательского проекта: «Начав профессиональную деятельность в России, Онур с удивлением обнаружил, что наша читающая публика не знакома с богатой и разнообразной культурой европейского комикса. Естественно, ему захотелось устранить это недоразумение и дать российским читателям возможность влиться в ряды любителей комиксов всего мира. В 2006 году начались переговоры с крупнейшими итальянскими издателями комиксов – Sergio Bonelli Editore, Epierre, Astorina, а также компанией SAF-Comics, владеющей правами на некоторые серии. Результатом переговоров стало заключение соглашения об издании на русском языке целого ряда комиксов издательским домом «Грин Кэт».

В 2007 году «Грин Кэт» выпустил в свет четыре серии комиксов издательства Sergio Bonelli Editore. Это научная фантастика «Мартин Мистери«, вестерн «Текс«, детектив в жанре хоррор «Дилан Дог«, приключенческий роман «Мистер Но«».

В первые годы своего существования издательство проводило активную миссионерскую работу: в Омске прошло несколько выставок и прочих мероприятий, в поддержку комикс-культуры. Жаль, но продолжения заявленных четырёх комикс-серий пока нет.

Улица Мира

Ещё одно многообещающее издательство – питерское «Комильфо». Из достойных комикс-проектов можно отметить сборник работ участников санкт-петербургского комикс-клуба, книгу «Улица Мира» юных волгоградских художниц, работающих под псевдонимом KOmixSISTERS. Также издательство участвует в публикации уфимского сборника «Манга-кафе».

Издательство Pangloss-Books при московском книжном магазине Pangloss тоже издаёт европейские комиксы. Так они выпустили книгу с приключениями знаменитых Астерикса и Обеликса, «Нику» известного московского комиксиста Богдана

Тут важно отметить, что Pangloss – книжный магазин французской литературы. Его основная задача – обеспечить читателей пособиями для изучения французского языка, снабдить франкоязычных жителей Москвы (гости из-за рубежа различные, студенты и туристы) литературой на их родном языке. Не удивительно, что в магазине целых три стеллажа уставлены книгами рисованных историй. Ведь во Франции, как и во многих других странах Европы, комиксы – популярнейшее чтиво. К тому же комиксы способствуют быстрому и лёгкому изучению языка.

Ника

Репертуар комиксной литературы формирует Михаил Хачатуров, уже известный нам как руководитель и лектор московского комикс-клуба, который, кстати, в этом магазине и проводит свои встречи раз в месяц. Отечественные комиксы тоже продаются в Pangloss’е.

Так как издательская деятельность – не основная, то время от времени директор магазина, Ольга Рябова, может порадовать российского читателя каким-нибудь книгоиздательским изыском.
Американские комиксы и манга представлены в России больше, чем европейские. В эту нишу книжного рынка ринулись почти все крупные издательства, а так как в большинстве случаев производство книг для этих издателей – простое зарабатывание денег, то говорить о качестве их книг очень непросто. Но это тема отдельного разговора.

Если АСТ не придерживается какой-то очевидной системы в комиксоиздании (так комикс «Особо опасен» был выпущен к премьере одноименного фильма, а работы Энки Билала вообще как-то беспочвенно издались и больше ни слуха, ни духа – где продолжение? Единственное – издательство систематически помогает «Фабрике комиксов» в подготовке оригинал-макетов книг комиксов), то «Эксмо» и «Олма-пресс» прорабатывают свою политику серьёзнее.

Бетмен

«Олма-пресс» выступала в сотрудничестве с питерским издательством «Прайм-Еврознак». С 2003 по 2005 годы издательство выпустило на суд читателей тиражами от 5 тысяч экземпляров такие знаменитые комикс-серии, как «Терминатор», «Чужие», «Шрек», «Хеллбой», «Женщина-кошка», «Маска», «Спецназ «ФемФорс», «Чудо-женщина», «Бэтмен», «Уоллес и Громит». Тиражи этих книг до сих пор в продаже.

«Эксмо» выбрало мангу. В 2008 году оно приняло участие в создании издательства «Комикс-Арт» и под этой маркой выпускает графическую литературу. Безусловный триумф этого проекта – выпуск манги «Тетради смерти». Другие книги издательства («Принцесса Аи», «Сновидения»…) также заслуживают внимания.

Большую часть своего репертуара посвящает комиксам и транснациональный гигант издательство «Эгмонт». Отделения издательства есть во всех крупных европейских странах. Но в каждой – своя репертуарная политика. Если в Германии или Болгарии преимущество отдаётся публикации манги для разных школьных возрастов, то «Эгмонт-Россия» ориентируется на младший и, немного, на средний школьный возраст. Среди всевозможных детских книжек с картинками и раскрасок есть блок журналов комиксов. Например, «Шрек и его друзья», «Том и Джерри», «Микки Маус», «W.I.T.C.H. Чародейки»…. Пожалуй, это единственное в современной России издательство, выпускающее комиксы стотысячными тиражами. Хотя нет, есть у него соперник – ИД «Комикс»!

Человек-паук

Издательский дом «Комикс» выпускает на отечественный рынок «Симпсонов» и многочисленные серии вселенной «Марвел-комикс» — «Марвел: команда», «Люди-Х», «Человек-паук» и прочие. В среднем тиражи журналов этого издательства – 500 000 экземпляров!

Важно отметить и комиксную деятельность санкт-перербургского издательства «Амфора». Вот уж действительно: лучше издавать немного, но качественно, чем много и что попало! Репертуар «Амфоры» специфичен тем, что важное место в нём занимают книги-антиутопии. Серия «Графический роман» нисколько не противоречит этой специфике. В рамках этой серии были выпущены шедевры мирового комикса: «Город грехов» Фрэнка Миллера, «Хранители» и «V значит вендетта» Алана Мура и Дэвида Ллойда.

С конца 1990-х особенно популярна в России манга и вообще культура азиатских графических изданий. Манга – специфический термин, которым принято называть японские комиксы. Издательство «Сакура-пресс» официально заявляет, что манга – это графическая японская литература, созданная непременно адептами японской культуры, то есть – японцами. Всё остальное (например, сделанные «под мангу» работы европейских или американских авторов, широко издаваемые сейчас и в России) к манге отношения не имеет, а выражения «русская манга» или «в стиле манги» в принципе неверные.

Однако, законы русского языка нельзя регулировать вручную. Вероятно, в скором будущем словом «манга» будут обозначать любое произведение, созданное в стилистике работ японских мангак. Ведь уже сейчас распространено называть, например, манхву корейской мангой.
Выпуском азиатских комиксов в нашей стране занимаются, кроме указанных, сразу несколько издательств: екатеринбургская «Фабрика комиксов», московские «Сакура-пресс», «Пальма-пресс» и совсем молодые московские издательства «CG Пресс» (основано в 2008 году, на счету пока только две книжки: «Чумовой курьер Банья» и «XS») и «Истари-комикс». Ещё одно молодое издательство – «Маглатроникс», нацелено на издание «русской манги»! Среди мангак, авторов этого издательства, – только молодые отечественные художники и сценаристы.

Ангелы войныСуществуют в России и пиратские, нелегальные издательства манги. Но о них мы пока говорить не будем. Что касается характера выпускаемой манги, то это литература преимущественно со знаком «14+» или даже «16+». Правда, книготорговцы не часто обращают внимание на эти возрастные рекомендации. Поэтому если вы решили купить мангу, ищите её в отделе литературы для самых маленьких.

Основные сюжеты переводимой на русский язык манги – любовные истории между мальчиками (яой) – в Японии это литература почти исключительно для девочек и женщин, — или вообще любовные истории разного уровня сложности (сёдзё, сёнен, сёнен-ай и т.п.). кроме того – фантастические истории со сценами насилия, кровавыми бойнями («Яростная месть» от «Пальма-пресс», «Королевская битва» от «Сакура-пресс», «Зеро. Нулевой образец», «Ангелы войны» от «Фабрики комиксов» и многие другие) или откровенными сценами.

Тут надо отметить, азиатская графическая литература за неполный век своего существования уже настолько развита, что оставляет далеко позади и европейскую, и американскую комикс-культуры вместе взятые! Кроме любовных романов в манге есть исторические, социальные, филосовские художественные произведения, ни чуть не уступающие по глубине мысли привычным для европейца книгам. Но пока всё это остаётся неведомым массовому отечественному читателю. Почему? Ответ есть. И не один. Причина в том, что или публика не готова к серьёзной манге; или издатели не достаточно образованы в том, чем занимаются; но скорее всего – издатели боятся рисковать, ведь запускать нечто новое всегда опасно. Страх прогореть – непременная часть любой индустрии.

Комикс-индустрия – что это такое?

В общем всё, о чём было сказано выше, — и есть комикс-индустрия. Она держится на том, что кто-то комиксы рисует, кто-то читает и кто-то издаёт.

Выражаясь схематично, чтобы все были счастливы, должна бесперебойно функционировать такая цепочка отношений в мире любителей комиксов:

1. Авторские интернет-ресурсы
— площадки в сети, где художники и сценаристы могут размещать своё портфолио и общаться с поклонниками своего творчества;
2. выставки и фестивали
— здесь проводятся игры, конкурсы, мастер-классы, лекции, выставки и презентации новых книг, общение авторов с читателями и потенциальными издателями, а также с коммерческими заказчиками;
3. Специализированные издательства и отделы графической литературы при крупных разнопрофильных издательствах
— здесь планируются и издаются книги для разных групп читателей: по интересам и по возрастам;
4. Специальные торговые точки и отделы в книжных магазинах
— комиксы и манга должны продаваться отдельно от прочей книжной продукции, тем более они не должны располагаться в отделе канцелярии и детских книжек-игрушек;
5. Библиотеки
— в библиотеках комиксы не должны быть погребены в массе прочих книг. Комиксам необходимо посвятить отдельный раздел в книжных фондах и проводить отдельную библиотечную работу, включающую в себя публичные лекции, презентации и игры;
6. Печатные и электронные журналы
— должна быть независимая площадка, где авторы, читатели и издатели могут делиться своим мнением, рассказывать о себе. Здесь должна проводиться серьёзная оценка издаваемых книг, происходящих комикс-событий, обзор читательских интересов.

Если сравнить эту идеальную схему с реальностью, то легко увидеть, что не так в нашем мире комиксов. Но не стоит расстраиваться. Великая русская литература тоже начиналась с дамских любовных романов и листков, «дамских угодников», которые раздавались в средние века боярыням на Никольской улице в Москве, чтобы они не скучали пока их мужья-купцы выбирали товары. Ни о каких книжных ярмарках, выставках и библиотеках, в современном понимании, тогда и речи не было.

Что же касается журнала ХРОНИКИ ЧЕДРИКА, то ….смотрите пункт 6! Надеемся, наша работа не пройдёт зря и со временем станет одним из кирпичиков в фундаменте великой русской графической литературы.

©А.Кунин (chedr), «Хроники Чедрика»# 1, 2009

{mos_fb_discuss:10}

Советские супергерои!

No Comments

Десятилетие хищнической эксплуатации комиксов мировым кинематографом принесло свои неутешительные плоды. Заполонив экраны мультиплексов бесконечной комиксовой жвачкой, дельцы от кино приучили зрителя довольствоваться малым – аплодировать компьютерным ужимкам немолодого супергероя в эластичном боди, натянутом на рейтузы, да восхищаться тем, как артистично смотрит исподлобья немигающим взглядом размалеванный суперзлодей. Кажется, что жанр кинокомикса исчерпал себя, заодно дискредитировав свою графическую основу. Вот почему я решила рассказать о лучших комиксах и их экранизациях.


О комиксах

Конец 50-х – начало 70-х годов прошлого столетия не случайно называют серебряным веком комиксов. Именно в эти годы появились графические истории о супергероях, заставившие читателей поверить в невероятные способности и силу человека. Расцвет искусства комикса стал возможен благодаря конкуренции так называемой «Большой двойки» — компаний «Молодая гвардия» и «Малыш».

Издательство «Молодая гвардия» запустило в сентябре 1956 года уникальный проект – ежемесячный журнал комиксов «Веселые картинки». Начинавшийся с подражания манге (не случайно «хокусай манга» буквально означает «веселые картинки»), журнал очень быстро нашел свое лицо и создал свои уникальные вселенные супергероев – Юных героев Гражданской войны и детей, совершающих мирные подвиги.


Ежемесячный график выпуска «Веселых картинок» обусловил основной формат комикса: в 60-е годы им стал арк -история, разбитая на три-четыре журнальных номера, по три полосы на номер, нарисованные в стандартной девяти-панельной сетке. Именно в «Веселых картинках» художником С. Кузьминым был применен революционный метод, позволяющий ускорить производство комиксов. Кузьмин не использовал готовые сценарии, а создавал полноценный комикс с чистого листа, практически без помощи писателя. Впоследствии эту технику взяли на вооружение Стэн Ли и Джек Кирби, давшие ей название «метод Marvel». Броский небрежный рисунок, разительно отличающий Кузьмина от других художников, избравших основной темой комиксов Гражданскую войну, навсегда изменил облик графического мэйнстрима.


Юный герой Гражданской войны у Кузьмина – это беззаботный трикстер, прошедший революционную инициацию и ставший непобедимым. Работы Кузьмина во многом определили атмосферу карнавального (праздничного) насилия, царящую во вселенной «Веселых картинок» — мирах аутсайда, где красные дьяволята весело бьются против «черта Махно».


Тотальная детскость и маскарадность кузьминских комиксов сделали «Веселые картинки» опорным пунктом многочисленного лагеря отаку. Слово «многочисленный» не является преувеличением – к середине 70-х годов прошлого века тираж журнала достиг 9 150 000 экземпляров. В каждом дворе можно было застать фанатов вселенной «Веселых картинок» за излюбленным занятием – косплеем. В воздухе мелькали мятые буденовки и деревянные шашки, специализированные магазины продавали все необходимое для профессиональных косплейеров – от пластмассовых пулеметов «Максим» до горнов и барабанов, а стены школ украшали многочисленные фанфики (т.н. «стенгазеты»), посвященные подвигам героев Гражданской войны.


Основным конкурентом «Молодой гвардии» на рынке комиксов стало издательство «Детский мир», основанное в мае 1957 года (меньше чем через год после успешного старта «Веселых картинок») на базе Росгизместпрома. На безудержную карнавальность «Веселых картинок» штатные авторы «Детского мира» ответили мрачной и жестокой атмосферой комиксов о Раскулачивании и Великой Отечественной войне.

Не случайно в 1963 году издательство «Детский мир» сменило название на «Малыш» — ведь именно таким было кодовое имя атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму. Конечно, шпилька в адрес увлеченных японской мангой конкурентов из «Веселых картинок» не была главной целью этого ребрендинга: комиксы «Малыша» действительно переполнены эсхатологическим ужасом. Вселенная «Малыша» стремительно заполнилась чрезвычайно популярными супер-героями серии «Октябрята — смелые ребята».


На «Октябрятах» «Малыш» отработал уникальный стиль своей комиксовой продукции, который можно выразить формулой «несколько авторов – один художник». Первым художником октябрятской линейки стал Михаил Петров, ушедший из жизни в этом году. Именно его чрезвычайно точный, но не делающийся от этого менее свободным и легким, рисунок приблизил читателю волнующие истории самых юных супер-героев вселенной «Малыша» — Лёни Анкиновича, Володи Арешьянца, Жоры Артёменкова, Мани Голофаевой, Толи Захаренко, Бори Зеленевского, Веры Ивановой и Вани Озерянского. Характерная для Петрова землистая цветовая гамма, использованная в заливке драматичного контура, подчеркивает «земляночный», партизанский топос большинства сюжетов. Единство графического оформления моментально сделало серию культовой – для сотен гиков стало делом чести собрать «октябрятский» канон.


Спустя несколько лет после успеха «Октябрят» «Малыш» запустил новую альтернативную линейку «Пионеры-герои», которая побила рекорды своей предшественницы. Пионерскую вселенную «Малыша» отличает суггестия, немыслимая даже для независимого или черного комикса. Не может не шокировать предельная откровенность в изображении истязаний и пыток, которым подвергаются пионеры-герои, как не может не восхищать их стоицизм. Смерть пионера во вселенной «Малыша» прочитывается как венец этоса траты – свободного потлача.

Пионер-герой умирает несколько раз и всегда возвращается, как того требуют законы комикса. Павлика Гнездилова суперзлодеи задушили, потом зарубили топором, потом сбросили в подпол, извлекли оттуда и заживо похоронили в болоте. Надю Богданову били шомполами, пытали, расстреляли, но она уцелела и бежала из братской могилы. Тогда ее схватили снова, облили на морозе ледяной водой, выжгли на спине пятиконечную звезду и бросили — парализованную и слепую — на улице. «Допросы и пытки, пытки и допросы. Болит все тело», — этот текст сценариста В. Морозова из врезки комикса «Володя Щербацевич» мог бы стать эпиграфом ко всей линейке.


Первым художником пионерской серии стал Владимир Гальдяев. Его дерганный, нервный, стремительный рисунок умело удерживал сюжет на грани патологии. Именно Гальдяев создал первые комиксы с участием супергероев Кири Баева, Муси Пинкензона, Ованеса Кохликяна, Бори Царикова, Лиды Вашкевич, Миши Гаврилова, Люси Герасименко, Аркаши Каманина, Алёши Кузнецова, Бори Кулешина, Павлуши Андреева.

С начала 70-х годов прошлого века рисовать «пионеров» стал Владимир Юдин – последователь сурового стиля, отказавшийся от контура и наполнивший рисунок внутренней мотивацией героев. Юдин перерисовал многих гальдяевских героев и дополнил пионерскую вселенную «Малыша» такими персонажами как Петя Зайченко, Саша Ковалёв, Витя Коробков, Нина Куковерова, Лара Михеенко, Коля Мяготин, Толя Шумов. Лиричная графика Юдина, несомненно, вдохновлена делом всей его жизни – иллюстрациями к легендарной энциклопедии Федорова «Грибы» — пионерскому микологическому труду, признавшему все ранее сомнительные грибы условно-съедобными.


Ориентироваться в комиксовых мирах «Малыша» становилось все сложнее – появились и первые комиксы с одновременным участием двух и более супергероев, такие как «Шура Кобер и Витя Хоменко» или «Коля Рыжов, Маркс Кротов и Альберт Купша». Тысячи фанбоев штурмовали магазины в поисках недостающих и редких выпусков. Маркетологи «Малыша» откликнулись на спрос анально-ретентивных фанатов и выбросили на рынок так называемые «альбомы-выставки» — компендиумы, состоящие из нескольких выпусков с приложением разнообразной меморабилии.

Самым популярным стал альбом приключений Фантастической четверки: пионеров – героев Советского Союза Лени Голикова, Марата Казея, Вали Котика и Зины Портновой. Энциклопедический формат, потрясающие сплэш-обложки художника.Монетова, постеры работы Чебакова и Годова, эффектные двойные сплэши Юдина, вкладыши Фомина и Сущенко – «альбомы-выставки» стали праздником души каждого гика.


Затем последовали новые альбомы – «четверки» и «восьмерки», подарившие читателям встречи с Кычаном Джакыповым, Гришей Акопяном, Володей Дубининым, Васей Коробко, Васей Шишковским, Володей Колядовым, Лидой Матвеевой, Камилией Шага, Ютой Бондаровской, Валерой Волковым, Сашей Коваленко, Ниной Сагайдак, Сашей Бородулиным, Галей Комлевой, Костей Кравчуком, Володей Казначеевым, Валей Зенкиной. Вокруг комиксовой продукции «Малыша» складывалась уникальная субкультура, адепты которой узнавали друг друга не только по красным галстукам – традиционному маркеру пионерского благочестия – но и по популярным бейджам с изображениями любимых героев.

«Если комиксы работают с киноязыком, то почему бы кинематографу не задействовать эстетику комиксов?» — спрашивали себя кинематографисты, ревниво следившие за бумом индустрии комиксов. С конца 50-х годов прошлого века успешные комикс-франшизы «Молодой гвардии» и «Малыша» начали пополняться блестящими экранизациями графической прозы.

47.13 КБ25.28 КБ

Об экранизациях комиксов


Важнейшей вехой в становлении кинокомикса как жанра стала «Сказка о Мальчише-Кибальчише» легендарного Евгения Шерстобитова, поставленная им по собственному сценарию на студии им.Довженко в 1964 году. Шерстобитов не просто любовно перенес на киноэкран графическую новеллу Вениамина Лосина, хотя фильм и невозможно представить без лосинских алых титанов-красноармейцев, рогатых касок буржуинов и моушн-лайнов трассирующих пуль.


Режиссер использовал основные цвета лосинской палитры и с их помощью создал потрясающий по выразительности, свирепый и жестокий эпик. До экспериментов с цветом и покадровой экранизацией графической основы в «300 спартанцах» оставалось 40 лет, впрочем, результат внимательного изучения пионерской работы Шерстобитова виден и в четвертом эпизоде «Звездных войн”, а создатели образов злодеев бэтманианы, наверняка, присматривались и к Главному Буржуину (Леонид Галлис), и к шпиону-диверсанту Дедине 518 (неподражаемый Сергей Мартинсон).


Ярость, с которой войско Мальчиша-Кибальчиша (Сергей Остапенко) расстреливает врагов из пулеметов, забрасывает гранатами, забивает палками и ломает в рукопашной схватке, вызывает у неподготовленного зрителя оторопь. А от блестящей игры практически не пользовавшегося гримом Сережи Тихонова, создавшего образ главного антигероя картины, Мальчиша-Плохиша – по спине идут мурашки. К сожалению, жизнь Сережи оборвалась вскоре после съемок при невыясненных обстоятельствах, что повысило интерес к картине у праздной публики.


Вдохновленный примером шерстобитовского «Кибальчиша», режиссер Эдмонд Кеосаян решился на экранизацию комиксов С. Кузьмина о юных героях Гражданской войны. Кузьминский Гришутка-разведчик (он еще появится на экране в 1976 году в «Буденовке» Игоря Вознесенского) стал Данькой Щусем (лже-Гринькой), к нему присоединилась сестра Ксанка, молодой интеллектуал Валерка и Яшка-цыган (безупречные Виктор Косых, Валентина Курдюкова, Михаил Метелкин и Василий Васильев). Великолепная четверка назвалась Мстителями и ринулась в самое пекло Гражданской войны, наводя ужас на бандитов, бесчинствующих на югах (правда и здесь не обошлось без замены: вместо Махно — любимого антигероя Кузьмина — в фильме свирепствует атаман Бурнаш).


«Неуловимые мстители» вышли на экран в 1966 году – за сорок лет до того дня, когда Marvel решилась отправить на гражданскую войну своих Мстителей – и породили франшизу. Битва не знающих жалости красных дьяволят с Сатаной (именно так называется популярная песня Бориса Мокроусова на стихи Роберта Рождественского, звучащая в картине) вызвала восторг зрителей (в премьерном году фильм посмотрело 54 миллиона зрителей) и ненависть западных псевдо-гуманистов. Увидев, как легко и небрежно убивают мстители казачка Гришку, детский писатель Джанни Родари, не знакомый с прекрасной и яростной вселенной «Веселых картинок», сказал: «Этот фильм нельзя показывать детям. Как вы этого не понимаете? Ведь в этом фильме дети убивают!».


Ураганный драйв, зверские убийства, изощренные пытки, жестокая флагелляция, зловещая мистика – все, чем полюбился зрителям первый выпуск франшизы неуловимых, есть и в сиквеле картины.


«Новые приключения неуловимых»
Эдмонда Кеосаяна вышли в прокат в 1968 году и стало ясно – перезагрузка удалась. Если «Неуловимые» были фундаментом, заложившим уникальную (отличную от мрачной шерстобитовской) атмосферу кинокомикса как карнавального веселья, садомазохистской оргии, праздника влечения к смерти и обретения бессмертия, то «Новые приключения» погрузили зрителя в рефлексию по прошлому, в частную драму.

Когда Валерка цинично играет на тонких струнах души супер-злодея штабс-капитана Овечкина (великий Армен Джигарханян), истерзанной песней «Русское поле» в заунывном исполнении Владимира Ивашова, зритель понимает: это больше, чем комикс, это — топология уходящей из под ног земли. Не зря – как всегда в комиксах С. Кузьмина – мстители должны раздобыть в штабе противника секретную карту. Только карта может служить доказательством подлинности в хаосмосе Гражданской войны. Двойная складка, которая и не снилась Стэну Ли — «супергерои в реальном мире», а реального мира больше нет…


В том же 1968 году, что и «Новые приключения неуловимых», вышел на экраны еще один удивительный кинокомикс «Орлята Чапая». Режиссер Георгий «Юрий» Победоносцев снял на студии им. М.Горького один из самых карнавальных фильмов о гражданской войне, идеально вписанный в канон «Веселых картинок».

История 12-летней белоголовой и нежной девочки Ленки (трогательная Елена Кащеева), которая переоделась мальчишкой и стала отчаянным, лихим и чуть грубоватым Лешкой, бойцом одного из полков прославленной Чапаевской дивизии, не может не поразить воображение. Этот фильм, как и породившие его комиксы о юных героях Гражданской войны, больше похож на причудливый сюрреалистический кошмар с травестийным уклоном, нежели на внятную историю, но в этом-то и заключается его необычная прелесть. Ленка — Лешка, не боящаяся «ни бога, ни черта», идет в отчаянно смелый разведывательный рейд, а зритель в это время путешествует по раздвоенному подсознанию девочки, полному мистических образов. Антиреалистичность и рисованность комикса находят у Победоносцева удивительно адекватное экранное воплощение.


Кинокомиксы про юных героев Гражданской войны оказались более чем востребованы зрителем, и их главным поставщиком стал Евгений Шерстобитов, стоявший у истоков жанра и требовавший от себя и от других его абсолютной чистоты.


«Тачанка с юга»
, снятая на студии Довженко в 1977 году, стала своеобразным ответом Шерстобитова Кеосаяну. Юный герой Гражданской войны Шура (Саша Стригалев) становится верным помощником чекиста Бардина (блестящая роль Станислава Коренева). Ураганный дуэт двух супергероев — немолодого и совсем юного — вершит кровавый суд на юге Украины, где действует банда Аркадьева.

Великолепным кинокомиксом «Нас водила молодость…» (студия Довженко, 1986) Шерстобитов поставил на место незадачливого режиссера Юрия Швырева, автора картины «Огненное детство» (студия Горького, 1976). Фантасмагорическая визуализация экранного действа, так характерная для Шерстобитова, превращает унылую историю кубанских юнармейцев, рассказанную Швыревым, в невероятные приключения молодых супергероев Гражданской войны и их командира.


История кинокомиксов о юных героях Гражданской войны началась «Сказкой о Мальчише – Кибальчише» Шерстобитова, а закончилась его же «Сказкой о громком барабане» (студия Довженко, 1987). Режиссер здесь полемизирует с Юрием Клепацким, автором предыдущей экранизации этого графического романа (1973), возвращается к графике Вениамина Лосина и – одерживает свою последнюю творческую победу, подарив зрителю удивительную встречу с двенадцатилетним супергероем Лариком – барабанщиком и разведчиком партизанского отряда красного командира Чумака.

Кинокомиксы о детях, совершающих мирные подвиги, долгое время оставались в тени суперхитов о Гражданской войне. Практически незамеченными прошли фильмы «Спасите утопающего» Павла Арсенова (студия Горького, 1967 – экранизация комикса С. Кузьмина «Героический поступок») и «Мы с Вулканом» Валентина Перова (Беларусьфильм, 1969 – по комиксу С. Кузьмина «Рассказ обо мне»).

Пожалуй, только королю кинокомикса Евгению Шерстобитову в «Сокровищах пылающих скал» (студия Довженко, 1969) удалось заинтересовать зрителя историей юного искателя приключений Феди Кравченко, вступившего в неравный бой с белыми наемниками за свободу африканского племени Мторо (в основе картины – знаменитый комикс И. Семенова и Ю. Постникова о приключениях юного героя-антиколониалиста Пети Рыжика, печатавшийся в «Веселых картинках» на протяжении нескольких лет).

Но настоящий мегаблокбастер о мирных подвигах супергероев – фильм Александра Бланка и Сергея Линкова «Тимур и его команда» — появился только в 1976 году.

26.00 КБ

В основе картины – графическая история, рассказанная в 1972 году на страницах «Веселых картинок» сценаристом А. Соколовским и талантливой художницей Сюзанной Бялковской. Комикс Бялковской стал революционным и по организации материала (кинематографичные панорамные кадры чередуются с монтажными врезками), и по подаче образа героя мирного времени.


Тимур, возглавивший подпольную детскую группировку, пытающуюся взять под контроль дачный поселок, терроризируемый бандой Мишки Квакина, предстает у Бялковской классическим Суперменом – эффектным атлетом в неизменном голубом трико с логотипом — красным пентаклем. Тимур послан, чтобы бороться с нарушителями земного закона, «держать тылы», пока его дядя и отец хорошей девочки Жени воюют за «вечный мир».

Опытный Бланк и начинающий Линьков бережно перенесли посыл Бялковской на экран – и зритель увидел: супергероем можно быть и в мирное время, нужно только помнить, что мир – это видимость, а война – невидимая реальность. Актерская беспомощность юного Антона Табакова (Тимур) и пресность Инги Третьяковой (Женя) идеально подчеркивают «правильность» Супергероя, оттеняемую неожиданными припадками его безумного сайдкика Коли Колокольчикова (гротескный Костя Леонов). Рецепт кино-супермена был найден: у Ричарда Доннера оставалось в запасе два года, чтобы научиться готовить…

Непростым оказался путь на экраны кинотеатров для героев комиксов о раскулачивании и Великой Отечественной войне. Достаточно сказать, что про самых знаменитых пионеров-героев — участников Фантастической четверки – был снят только один фильм.

Уже в 1957 году Эдуард Бочаров поставил на Одесской киностудии картину «Орленок». Скованный неясными условиями только что открытой франшизы, режиссер был вынужден представить зрителю собирательный образ супер-героя – пионера Вали Котко, объединивший факты биографии пионеров-героев Вали Котика и Марата Казея.

Бочаров безошибочно уловил и передал на экране предложенную «Малышом» (в то время еще «Детским миром»), но еще не нашедшую канонического воплощения, эстетику мрачной безысходности, детского страха, оборачивающегося бесстрашием, войны как расчетливой попытки вернуться в недавно оставленное материнское лоно, попытки умереть, чтобы возродиться для новой жизни. Пионер Котко (юный Жора Стремовский), прозванный партизанами Орлёнком, помогает партизанам следить за немцами – он проникает неузнанным в скопление вражеских войск, он наблюдает, не привлекая к себе внимания. Графичное черно-белое полотно (оператор Радомир Василевский) показывает нам одного из первых Смотрящих (Watchmen) в истории кинокомикса.


За пионерской работой Бочарова последовало несколько фильмов о пионерах-героях второго эшелона. В 1962 году вышла на экраны «Улица младшего сына» режиссера Льва Голуба – так зритель впервые встретился с юным керченским партизаном Володей Дубининым (А. Корнев). Фильм больше напоминал классический байопик, чем кинокомикс, и эстетически был ближе к арнштамовской «Зое» — советской трагической версии Cosmo-girl. К сожалению, не стал откровением для зрителя и ребут франшизы, предпринятый Романом Виктюком в 1985 году. Его фильм о похождениях Володи Дубинина (юный Никита Тюнин) в керченских катакомбах, вышедший под названием «Долгая память», оказался прочно забыт зрителем.

Ближе к пониманию комиксовой стилистики «Малыша» оказался ленфильмовский режиссер Николай Лебедев, поставивший в 1974 году картину «В то далекое лето». В подаче Лебедева ленинградская школьница Лара Михеенко — одна из Смотрящих. Измазанная мазутом, замотанная в лохмотья, подпоясанные вервием, Лара бродит в кирзовых опорках по раздолбанным дорогам Пустошкинского района, выведывая вражеские тайны. А когда враги, разыскивающие юную разведчицу, берут в заложники ее бабушку, бесстрашная героиня берет свою последнюю гранату и идет в комендатуру…


Начало 70-х годов было ознаменовано масштабным ребрендингом пионер-геройской кино-франшизы. Стремясь приблизить подвиг юных героев зрителю, новое поколение режиссеров привнесло в мрачные кино-миры «Малыша» фантастические мотивы. Первое путешествие во времена супергероев совершил еще заблудившийся в музее Революции пионер из манга-эйги Витольда Бордзиловского «Орленок». Телепортировавшийся во времена Гражданской войны пионер спас от расстрела красного трубача Василия Степанова, но не смог уберечь его от шальной пули в открытом бою.

В игровом фильме Леонида Мартынюка «Пятерка отважных» (Беларусьфильм, 1970) сразу пятеро школьников переносятся в 1941 год во время посещения Музея Великой Отечественной войны. Оказавшись в пограничном городке, пятеро отважных открывают боевые действия, попутно спасая сбитого летчика.

Если в «Орленке» и «Пятерке…» необходимым условием телепортации было посещение Музея, то в великолепной картине Игоря Николаева “Если это случится с тобой” (студия Горького, 1972) модулем нуль-транспортировки становится танк. Пионер Вова Кабаченко (юный Сергей Образов), отправившийся в поход по местам боевой славы, находит в овраге обгоревший Т-34, забирается в него и – с легкостью, удивившей бы и доктора Манхэттена — телепортируется в 1942-й год, в самую гущу танкового сражения. Вова – вместе со случайно оказавшимися в прошлом одноклассниками Катей и Алешей (Катя Малинина и Сережа Комолов) – начинает партизанскую войну, попутно вызволяя из плена раненного танкиста, и – после множества приключений – возвращается в свое время.

Зритель с готовностью откликнулся на предоставленную ему мастерами кинокомикса возможность причаститься к коллективному телу советского героического прошлого. В том же 1972 году –одновременно с кинодебютом Николаева — режиссер Велье Кяспер снял фильм «Маленький реквием для губной гармошки», герои которого — представители эстонской золотой молодежи студенты Яан и Хейки, переправившись через реку, попадали в осень 1944 года.


После череды удач пионер-геройский кинокомикс вступил в затяжную полосу кризиса. Место отважных супергероев заняли сыновья полка – криптозооморфные русские Маугли, не способные действовать самостоятельно, вне коммунального телесного ансамбля. Режиссер Георгий Кузнецов блестяще раскрыл формулу Вани Солнцева в картине «Сын полка» (Свердловская киностудия, 1981), а годом позже Вадим Костроменко снял фильм «Сто первый» о деревенском пареньке Вове Диденко, ставшем воспитанником взвода разведки.

Усыновление полком и коммунальная социализация означали, фактически, высылку феномена пионера-героя за сто первый километр. Комикс и кино на долгие годы отвернулись от удивительных супергероев, населяющих вселенные «Молодой гвардии» и «Малыша».

Но сейчас, когда вокруг нашей Родины сжимается вражеское кольцо стран-изгоев, время юных супер-героев возвращается. И, еще не раз, взяв в руки один из тоненьких зачитанных до дыр выпусков «Пионеров-героев» или пересмотрев любимый кино-комикс, благодарные зрители и читатели повторят любимые строки: «В страхе побегут враги, громко проклиная эту страну с ее удивительным народом, с ее непобедимой армией и с ее неразгаданной Военной Тайной».

moskovitza ([info]moskovitza)

История «Хакера»

No Comments

Хакер

Мечта любого комиксиста – увидеть свои работы опубликованными. И желательно, отдельной книжкой. И – где-нибудь за границей! И чтоб на родном языке!!! Как, например, у Александра Ерёмина.
Книга «Хакер» А.Ерёмина вышла в конце 2008 года в бельгийском издательстве «двойным» тиражом: одна партия на французском, другая – на русском. Эта новость стремительно облетела весь интернет и запала в сердца страждущим, возбудив массу вопросов, догадок и пересудов. Поэтому-то мы и решили поговорить с автором «Хакера». Чтобы всех ещё больше заинтриговать и взбудоражить!


Про «Хакера»

— Издать книгу своих комиксов в Европе – это круто! За границей комиксы и читают больше, и деньги за них платят хорошие. Многие спят и видят, как их все европейские издательства (ну, или одно хотя бы) срочно печатать начнут и можно будет уехать в лучший мир из этой нашей России… Ваша книга опубликована в Европе, что это — первый шаг к переезду из России? Как вообще вы попали в репертуар европейского издательства?
— Уезжать я никуда не собираюсь. Здесь мои друзья, а это по-моему главное.
В издательство Jocker попал окружными путями, я много лет искал себе издателя. Проблема в том, что пристроить в Европу уже готовый альбом сложно. Заявку – проще, поскольку издательство тогда может вмешаться в процесс создания. Например, «Солей» просил перерисовать один кадр, потому что движение внутри страницы показалось издателю неправильным. Я нарисовал им два варианта на выбор.
На самом деле вмешиваются очень редко, но хотят иметь такую возможность.
— Что это за книга для «Солей» была? Она как-то связана с «Хакером»?
— Книга — «Цикл башен». Хакер вырос из нее. Когда «Солей» вернуло мне права. По контракту оно сделало это через три года, так как не напечатало книгу. Я понял, что BD в таком виде оставлять нельзя. Но бросить проект, в который вложено столько труда я не мог.

Хакер

— Кстати, что это за жанр?
— Жанр – фантастика, но очень близкая к нам по времени. В комиксе 2049 год. Надеюсь, мы до него доживем!
Идея появилась сложно. Я сделал комикс «Цикл башен» в 2001 году. Сценарист был француз. И не смотря на то, что история мне не нравилась, я был уверен, что все пройдет.
-То есть, вы связались как-то с «Солей», показали рисунки, редакторы покрылись холодным потом от восторженного ошеломления. А потом сказали: «Вот вам сценарий, сделайте из него конфетку», да?
— Нет. Никто меня не ждал с распростертыми объятиями. Общался я только по интернету. Пытался устроиться художником в Америку. Делал пробы на Даредевила, Бетмена и Бафи. Но издатель «Марвела» мне написал, что я занимаюсь ерундой и у меня типичный европейский стиль. Тогда из европейских художников я знал только Жиро-Мёбиуса, Серпиери и Манару. Величины до которых мне еще расти. Я, конечно, впал в депрессуху. Недельку побился головой об стену, а потом стал заходить на французские форумы где собираются авторы. Языка не знал. Но старый добрый переводчик «Промт» мне помог.
На одном из форумов я разместил объяву, что «так и так», ищу сценариста. Жан был первым, кто откликнулся. Мы сделали пробы по его сценарию, и он повез их в издательство. Издательство посмотрело и подписало с нами контракт.
Миша Хачатуров перевел для меня сценарий, и я сел рисовать.
— А что было дальше?
— Комикс отказались печатать. Потом Жан умер. Я даже толком не знаю от чего. Жаль парня! Прошло ещё три года и издательство «Солей» вернуло мне права на мои рисунки. Я как следует разозлился и придумал совершенно новую историю. И хотя от первоначального сценария оставил только имя главного героя, мне показалось, что эту книгу надо посвятить Жану. Что я и сделал. Пришлось переделать половину книжки и даже увеличить ее с 46 до 52 страниц. На тех страницах, где раньше герои говорили о фантасмагоричной ерунде, они стали говорить о политике, там где были тупые фантастичные штучки – я разработал целую систему начала сращивание человека с сетью. Но по первому альбому нельзя понять о том насколько глубоко я все продумал, поскольку я оставляю много загадок на будущее и обманок, которые потом раскроются.

— Расскажите о персонажах «Хакера».
— Они все перекочевали из первого варианта книжки, который был придуман французом. Единственное – я немного поменял их характеры. Например, главный герой из раздолбая превратился в глубоко законспирированного контрразведчика. А главная героиня из туповатой женушки в порывистую и веселую девушку.

Хакер

— Сколько времени у вас ушло на создание полностью завершённого альбома?
Даже не знаю. Можно посчитать по полосам. Полностью готовую полосу от раскадровки до цвета я делаю неделю. Это может показаться долго и на других проектах я самое большее тратил на полосу три дня, а обычно меньше. Но в «Хакере» очень высокая детализация, а это требует времени.

— «Хакер» написан в такой уже классической европейской манере. А для японцев вы рисовал мангу? Значит, для вас нет «нелюбимых» направлений в комиксах и вы готовы рисовать по-разному?
— Я хочу сочетать стили, поскольку мне в каждом видятся сильные стороны. Сейчас я читаю много манги и многое мне нравится, а в европейском направлении мне нравится тщательность исполнения. Надо скрестить!

Про себя

 

Краткая автобиография
Родился в СССР 10 января 1970 года. Школа – 8 классов, потом техникум. Специальность – наладчик станков с ЧПУ. Попал по распределению в секретное НИИ, проработал там полгода и не выдержал. По ящику как раз крутили рекламу о курсах мультипликаторов. Пошел и поступил на них, конкурс был очень большой, но я чем-то понравился и меня взяли. Учился. Потом несколько лет рисовал мультфильмы. Дослужился до художника-постановщика, но тут случился путч. Советский Союз развалился и «Мульттелефильм» закрыли. С тех пор на вольных хлебах. Рисовал все, что попадалось под руку, не привередничал. От раскадровок рекламы до книжных иллюстраций. Но параллельно реализовывал свою страсть — комиксы.

— С «Хакером» ситуация прояснилась. Расскажите, а с чего вообще началась ваша комиксная история? Как и почему начали рисовать?
— Я увидел «Инкаль» Мёбиуса и влюбился с первого взгляда, вот то, что бы я хотел сделать. Но у меня не хватало мастерства рисования и я занялся самообучением. На это ушли годы, я и до сих пор учусь.

— Можно сказать, что Мёбиус был вашим учителем?
— Да, моим заочным учителем был Мёбиус — Жиро. Когда я увидел его серию «Блюбери» то обалдел от качества рисунка и постановки.
А так – я учился сам. Учителей не было. Даже когда я занимался мультипликацией, то считалось, что на студию принимают только умеющих рисовать и рисунку нас практически не учили.

— В поисках своего «языка» необходимо прочитать много разных комиксов. А комиксы за свою вековую историю уже превратились в сложное художественное пространство. Какие сложились пристрастия?
— Если честно, то европейские комиксы я ценю за проработанный рисунок, не за историю. Мои познания во французском оставляют желать лучшего, а на английский европейцев мало переводят. То, что переводят, – это в основном журнал «Хевиметал», а там мало хороших вещей (на мой вкус). На первом месте Жиро — Мёбиус. Его работы меня цепляют.
Из американцев мне нравится Алекс Росс и Миньёла. А в обычные комиксы про супергероев я не врубаюсь.
Манги читаю много. Поскольку она доступна даже на русском. Любимый автор, наверное, Масакадзу Кацура.

— Есть какие-то ваши личные пристрастия, кого из персонажей больше любите?
— К сожалению, в комиксах я не могу назвать любимых персонажей кроме Блюбери, по тому что мне всегда нравились художники и исполнение а не их персонажи. Ведь я плохо раньше владел иностранным языком и смотрел комиксы, а не читал их.

— А любимые персонажи ваших собственных комиксов?
— Мой любимый персонаж – Максим. Потому что он – мое альтерэго. Он с легкостью делает то, что я могу только нафантазировать. Прототипом был Харрисон Форд из фильма «Блейдранер», которого я скрестил с Риком Хантером из сериала «Роботек».

Максим

— Максима сейчас можно увидеть только в интернете, и только на сайте «Комиксолёта». Расскажите немного об этом комиксе.
— Я всегда хотел делать Максима, но недостаточно хорошо на собственный взгляд рисовал, поэтому делал все остальное. Я люблю космическую фантастику, но мне никогда не удавалось ее толком порисовать, может только мой первый комикс, который я делал для себя в стол. Все остальное я делал для читателей, точнее — издателей, совершая насилие над собой. Думаю, это неправильно. Художник должен делать свои комиксы со страстью! Вот «Хакера» я делал с удовольствием!
Кстати, Максима я сейчас подготовил к повторной публикации, переделав рисунки, где они были особенно страшные, и полностью переписав текст. Но все издатели растворились, и книга пока существует только на моем компе. Я бы рад отдать и бесплатно, но некому.

— Искусство на комиксах не заканчивается. Это я к теме об учителях вернулся… Другие виды искусства тоже занимают какое-то место в мировоззрении художника, влияют на его творчество…
— В театр я не хожу уже лет десять, просто нет компании, а одному лень. Вообще всеяден. Из кина люблю фантастику типа «Дюны» или «Звездных войн», а вообще смотрю в основном аниме.

— Жанр?
— Любое аниме бывает классным, вне зависимости от жанра. Но на первом месте, конечно, Миядзаки. С ним вообще ничего нельзя сравнить.
Читаю, опять же, фантастику. Мне нравятся очень многие классики жанра, не могу особенно выделить. А из современных авторов мне нравится Пол Гамильтон и Мартин. Зачитываюсь ими!

Хакер

Про творчество

— Начну издалека. Вы любите компьютерные игры?
— К сожалению, не играю на компе. Времени нет. Если я за экраном, то работаю.
Последняя запомнившаяся игрушка – это «Дьябло». А ещё, когда бываю в гостях у друзей, то с удовольствием режусь с ними в файтинги на приставках.
— Сейчас достаточно популярно рисовать для компьютерных игр…
— Я рисовал для карточных игр. «Вархаммер», например. «Легенду пяти колец» и «Варлордов». Все для американцев, для наших — ничего.
— А «Хакера» в виде компьютерной игры представляете ли себе? Что это будет за игра?
— Наверное, это будет стрелялка с элементами квеста. Игра для любого возраста, наверное, от 13 до 100. Что-нибудь типа 13-го, который тоже по серии комиксов сделан.
— Конечно, компьютерные игры – это «немножко» не комиксы. А игры по комиксам – призрачные адаптации… Кстати, как относитесь к комиксам-адаптациям? Есть ли задумки?
-До сих пор не видел ни одной комикс-адаптации, которая могла бы сравниться с оригиналом. В комиксах должен быть свой тип историй, поэтому я не хочу ничего на эту тему делать.
— Тип историй?
— Да. В книге могут быть интересные длинные диалоги или описания характеров на несколько страниц. Интересный язык, манера подачи материала. В комиксе это невозможно. Все надо сказать кратко и выразительно. В европейском комиксе всю историю надо уложить в стандарт 46 станиц. На мой взгляд, задача огромной сложности.

— У вас есть хороший опыт работы со сценариями и сценаристами комиксов. Какие обычно бывают трудности в совместной работе? Ведь на одном только типе истории хороший комикс не создашь, надо уметь работать в команде…
— Работал с Сашей Володковичем над «Приключенцами», трудностей не было совсем. Саша мне писал краткое содержание эпизода, а я пытался его впихнуть в отведенные для серии 4 странички журнала. Потом Саша поправлял диалоги. Поскольку он, в отличие от меня, прекрасно разбирается в ДНД. А именно пародия на ДНД была основной темой. Мы как бы не делали комикс, а играли в него.
Миша Хачатуров написал сценарий манги «Секрет мамонта» для японцев. Прикольная история. Сначала манга должна была быть 10 страничек и войти в буклет, а потом японцы посмотрели несколько первых страниц и захотели томик. Работать с Мишей одно удовольствие, он написал все покадрово и мне не приходилось ломать голову, где что происходит.

В заключение

— Что хотелось бы рассказать читателю в своём творчестве, есть ли этакая «писательская сверхзадача»?
— Сверхзадача… Наверное, в том чтобы донести до читателей в развлекательной форме вечные проблемы человечества. Примером для меня в этом всегда служили братья Стругацкие. Единственная проблема, которую я не пытаюсь поднимать, это любовь. Для меня самого это загадка. Остальные проблемы, конечно, тоже загадка, но там я хоть имею собственное мнение. Скорее всего, наверное, мое творчество и есть полемика на эту тему.

Александр Ерёмин

История публикаций
Первый комикс – «Максим», 54 страницы, – был напечатан частями в журнале «Навигатор игрового мира». Далее я делал в этот журнал несколько проходных историй, которые даже не вспоминаю. Закончилось все на первом варианте комикса «Приключенцы». Он рисовался специально под каждый номер, 4 страницы.
Потом для издательства «Нитусова» я сделал полнометражный вариант – 46 страниц, перерисовав половину и перекрасив все. Нужны были денежки и продал права на него на 25 лет.

Потом вышел на французское издательство Солей, рисовал там комикс «Цикл башен» со сценаристом Жаном-Стефаном Кнейпом. Нарисовал, получил гонорар, но комикс так и не был опубликован. Издательство сказало, что он не соответствует их генеральному направлению.
Делал в Японию мангу «Секрет Мамонта», сценарий Миши Хачатурова.
Сейчас публикуюсь в бельгийском издательстве Джокер со своей серией «Хакер»
Пока на французском и русском опубликовали первый том, минимум будет три.

© «Хроники Чедрика»# 1, 2009
{mos_fb_discuss:10}

О мартовской встрече комикс-клуба и комикс-студии КОМ

No Comments
Чтобы попасть на встречу московского клуба комиксистов, я задержался в Москве на пятницу и субботу.
Ни о чём не жалею))))
В «Панглосс» пришел, как и все другие, чуть раньше времени. Оно и не удивительно: в тот вечер должна была состояться особая встреча. По предварительным сведениям, ожидалось выступление ребят из комикс-студии КОМ, потом рассказ о веб-комиксах, затем Богдан и Хатчет обещались объяснить, как надо комиксистам работать в команде.

Миша Хачатуров на этот раз ничего не рассказывал. Зато Алим активно руководил происходящим.
Из хороших людей, которых мне особенно приятно было видеть, пришли Андрей Аёшин, Алексей Иорш, Миша Заславский, Снегирёв, Богдан, Ерёмин…


Андрей Аёшин

Аёшин пришел на встречу клуба впервые. И то – потому, что Алим его настойчиво звал, да и повидать товарищей из КОМа, в работе которого Андрей участвовал, — тоже серьёзный повод, наверное.
Если кто не знает, Аёшин – не только классный художник-комиксист, но и историческая личность. Не задаваясь такой целью, он, неожиданно, думаю, для себя оказался человеком, много сделавшим для развития комиксов в России. Дело не только в том, что он принял участие во многих сборниках комиксов, был одним из организаторов (худ.ред) журнала «Планета приключений», создал «Комиксолёт», поддерживает главный форум российских комиксистов. Дело и в чём-то другом ещё, наверное)))
Иорш – тоже классный человек. Было радостно встретить его в «реале» и пожать-таки рисующую руку. Алексей – человек, на чей счёт у меня пока больше вопросов, чем ответов. И получая ответы, вопросов появляется всё больше.


Михаил Заславский и Алексей Иорш

Заславский – понтовый чувак. Не только потому, что главный редактор журнала «Ну, погоди!». Михаил – один из немногих, кто пишет о комиксах в России, кто пытается анализировать происходящее…
Регламент был соблюдён.
Сначала рассказывали участники комикс-студии КОМ о самих себе и о студии. Алим сделал небольшое вступление, рассказав как и почему попал в студию при «Вечерней Москве», потом слово взял Сергей Капранов и уже никому его не отдавал до самого конца.


Сергей Капранов и Аскольд Акишин

Прошу прощения, если мои слова обидят кого-то, но всё же буду говорить то, что действительно думаю.
Очевидно было, что ко встрече никто особо не готовился. Видимо, решено было опираться на подсобный материал и на реакцию публики. Ребята взяли с собой изданные при участии студии журналы и газеты, студийные фотографии. Правда, фотки висели без подписей и поэтому представляли интерес только для самих студийцев. Разговор тоже получился специфическим.
Сергей рассказал, что клуб возник в 1988 году при газете «Вечерняя Москва» в достаточно враждебной атмосфере. Тем не менее, клуб организовался и каждый четверг в газете публиковались работы студийцев. На встречах обсуждались комиксы, также некий Андрей Вяткин (я о нём ничего не знаю, хотя интересно) доставал каким-то образом раритетные комиксы и потом их все вместе рассматривали. Впоследствии (несмотря на то, что атмосфера была крайне враждебной) комикс-студия выпустила несколько сборников (кое-что есть у меня в базе) и это, по мнению Капранова, было главной ошибкой. По его мнению, надо было не сборники издавать, а делать свой журнал, создавать своего супер-героя – и это могло бы вызвать больший резонанс.
Еще несколько слов прозвучало о тех изданиях, которые ребята принесли на встречу. Мне особо запомнился «Ком О.К.» (сборник участников студии), комиксная газета про рок-н-ролл, созданная под руководством Гарика Сукачева.
Ещё – рассказывали о том, как комиксисты из Швеции, узнав, что в России есть комиксмуйкеры, пригласили комикс-студию к себе. И там наши ребята даже успели посотрудничать с какой-то анархистской газетой. Чем же и когда закончилась история комикс-студии, сказано не было.
Понятно, конечно, за короткое время, выделенное для встречи, невозможно рассказать всё. Однако, если я уже заранее не знал бы, о чём тут речь пойдёт, то эта беседа произвела бы на меня скорее противоречивое впечатление.
И ещё – не очень красиво выглядел пафос, с которым Капранов рассказывал о «том времени». Он хотел подчеркнуть, что «мы тогда» были революционерами, мы первыми стали говорить о комиксах, хотя рисковали жизнью подчас… А вот я знал Дидурова, Татьяну Бек… они тоже рисковали жизнью в те годы, говоря на запретные темы. А Троицкий, а Шевчук, Башлачев?
На мой взгляд, восьмидесятые годы были временем, когда борьба с системой была массовой, когда ярких борцов за свободу было много и они были такими, что выделять кого-то из них, а уж тем более себя, — не учтиво по отношению к другим. Тем более – за многими борцами шла реальная охота, травля. Антисоветские материалы (песни, проза, стихи) выходили самиздатом, подпольно. А тут – на тебе: государство было против комиксов, и мы вот — борцы-комиксисты, однако наши сборники публиковали совершенно официально и публика имела возможность покупать их.
Хм… Вероятно, меня всё же возмутило другое. Ну не верю я, что человек может устать бороться за любимое дело! Одним словом, есть, о чём спорить и от чего возмущаться.
Но главное – мы увидели тех, кто создавал комиксы в те годы, 20 лет назад, когда многие из нас были детьми. Тех, чья биография представляет уже исторический интерес.
Думаю, о комикс-студии КОМ, о её роли в становлении российских комиксов надо вести отдельный разговор. И этот разговор едва ли будет похож на обсуждение «Тетрадей сметри» среди анимешниц.
После вышеизложенного как-то неуместным кажется переход к рассказу об следующих мероприятиях субботней встречи. Поэтому буду краток.


Богдан и Маша (она совсем справа)))

Маша действительно серьёзно готовилась. Но когда она начала свой рассказ о веб-комиксах, беседа пошла своим собственным руслом. Импровизированно возникли соведущие – Богдан и Ерёмин, — но это нисколько не испортило выступление. Рассказывали преимущественно об иностранных веб-комиксах. Правда, в чём их типическое отличие от других видов комиксов, так и осталось за кадром. Надеюсь, Маша опубликует своё выступление в виде иллюстрированного текста, и тогда многое будет выглядеть понятнее.


Миша Хачатуров и Богдан

Последняя часть вечера – рассказ Богдана и Хатчета о том, как работать в команде. Хатчета не было, насколько я помню, поэтому Богдан рассказывал один. Что именно он говорил я не знаю. Ибо мне надо было спешить на электричку в Тверь и я убежал. Немного стыдно перед Богданом, но он, надеюсь, не заметил…
Вцелом встреча прошла здорово. Удалось со многими поговорить о моём плане создать интернет-журнал, а в поезде я даже придумал структуру онлайн-проекта. Всё-таки очень полезно иной раз вот так всем собраться!

В статье использованы фотки ©Алима Велитова и ©Алексея Иорша

Даниил Кузьмичёв. Комиксы из глубин ужаса и отвращения

No Comments
Daniil Kuzmichev

Сегодня я помогу тупням и ханжам. Потому что они нуждаются в помощи.

Когда спрашиваешь их, чего это они так разорались (дескать, ну-ка показывайте, чем у вас тут детей развращают?) — их дрожащие персты указуют во что-нибудь типа кровавых «Симпсонов», или чудовищного «Южного Парка», или на безбожный хентаёк для младшего школьного возраста.

Хочется спросить, ребята, вы уху ели, что пытаетесь запугать общественность ВОТ ЭТИМ, в эпоху, когда самая приличная барышня с утончённой натурой умеет говорить слово “хуй” с пятью различными интонациями?

 

Хотите взглянуть в глаза комиксному Сатане?.. Идите за мной, я вас отведу куда надо.

 


Как милы «критики» комиксов из серии «я-нихуя-не-понял-но-все-комиксы-говно». Милее их только те, кто пытается, по прежнему ни в чем не разобравшись, обосновать своё мнение. Типа «я-нихуя-не-понял-но-все-комиксы-говно-потомушто…”. Причем те, кто при этом строит из себя искусствоведа, забавны не так сильно, как морализаторы — хотя всё же уморительны, конечно. Ящик, интернеты и игры оттянули на себя большую часть обязаностей Главного Сатанинского Развращателя. Но и комиксам конечно перепадает, стоит зайти разговору.

Если кто-то решил, что я буду тупням и ханжам расказывать, что комиксы (телевизор, интернет, игры) — это, типа, всего лишь инструмент и оболочка, чё напихаешь в него, тем он и станет — то вы жестоко заблуждаетесь. Упаси нас кровавыебоги от такой скуки. Когда захочу пообщаться с пнями, я двинусь к лесу.

 

Нет, сегодня я помогу тупням и ханжам. Когда спрашиваешь их, чего это они так разорались (дескать, ну-ка показывайте, чем у вас тут детей развращают?) — их дрожащие персты указуют во что-нибудь типа кровавых «Симпсонов», или чудовищного «Южного Парка», или на безбожный хентаёк для младшего школьного возраста.

Хочется спросить, ребята, вы уху ели, что пытаетесь запугать общественность ВОТ ЭТИМ, в эпоху, когда самая приличная барышня с утончённой натурой умеет говорить слово “хуй” с пятью различными интонациями?

Хотите взглянуть в глаза комиксному Сатане?.. Идите за мной, я вас отведу куда надо.

Пройдем сумрачный лес американского комикса. Когда-то давно кастрированный «комикс кодом», он только-только заново научился есть наркотики, ебать женщин и наматывать на кровавые кулаки кишки своих супергероев.

Пройдем мимо европейцев и андеграунда. Да, они чудовищны — но это провокация. Они только и ждут, чтоб рассмеяться в ответ на ваши возмущённые крики. «Вы называете нас порнографами, будто это что-то плохое!». Они эстеты, они так шутят. А на самом деле скорее раскажут вам, как насильничать малолеток, чем покажут это.

Да, а это хентай, да — он ужасен, тут могут съесть школьницу, вращая её на хую. Но он моден, он даже приелся. Посмотрите на ту дизайнерскую коллекцию, узнаете рисунок ситчика? Да-да, эта та же самая полусъеденая школьница. Хентаем никого уже не напугать.

Нам нужно что-то погрубее, менее известное, но столь же ёбнутое. Столь же — или более ёбнутое. И хорошо бы, чтоб нарисовано было похуже. Но при всём при том — издано, обязательно издано!

Ага, вот мы и на месте. Ужасные тусклые пустоши итальянских комиксов для взрослых. Шлак и рухлядь. Огромные завалы толстеньких черно-белых книжечек, наполненых софт- (или не софт) порно, убийствами и, как правило, скучнейшими сюжетами. Мусор даже среди мусора. И, тем не менее, — нам сюда.

Идите за мной. Просто надо уметь искать, просто надо знать места. Что это вон там поблёскивает за фекальными развалами и горой отрезанных, а то и откусанных членов?

А, вот оно. Сюжеты-бриллианты. Безудержное безумие. Ил из глубин болот мерзости. Превосходнейшие в своем роде.

Для начала — как вам этот незатейливый оральный фокус с динамитной шашкой и захентаеным мужским анусом? [1] Вообще, динамитные шашки, засунутые куда не должно [2] — это опасно! Шутки шутками, но они взрываются [3]. Если их не вынуть или не потушить [4].

Примечание редакции:Все эти и следующие далее примеры иллюстрируются кликом на соответствующую картинку. Обложки — это прикрытие… заглядывая под них Вы подтверждаете, что Вы человек взрослый и отдаёте себе отчёт в том, что увидите отнюдь не приключения Бэмби и его друзей. Приятного просмотра.
[1]
[2]
[3]
[4]
Изнасилование школьниц? Какая утомительная обыденость. А что, если школьниц будут насиловать карлики? Демоны-карлики. Демоны-карлики под управлением роботов? [5] Да, это уже кое-что. А вон акулы съедают младенца [6]. А здесь какой-то вечный жид отрезает у Гитлера член [7]. «Бабушки-девственницы — насильники из космоса»? [8] «Осьминог-нацист против гравитации»? [9] Тоже неплохо, но мелковато.
[5] [6] [7]
[8]
[9]

Так, а что это? Ага. Уменьшенная женщина корёжит своей любовнице «врата наслаждений» — забирается в них и, уничтожив всех лилипутов (где-где… в пизде!) выбирается, разорвав тело изнутри [10]. Ну чё, простенький, но динамичный сюжетик.

Или вот «Звезда и смерть безрукой и безногой женщины, телекинетика-гладиатора» [11].

Или история про ставшую золотой, но ещё живую и годную в употребление (сверло и напильник вам в помощь) девицу? [12]

[10] [11] [12]
А это поучительная история о том, что кризис кризисом, но за любую работу хвататься не стоит [13].

А хотите чудовищ? Я видел всяких чудовищ — ящеров, обезьян, даже черепашек… но пугать людей спермотозоидами [14]это, согласитесь, сильно. Скольких итальянских детей этот комикс отучил дрочить, мы можем только гадать.

А вот вам вопрос: что вы будете делать, если инопланетяне будут заваливать Париж кусками человечины?.. Правильный ответ: переделаете голую бабу в ракету, засадите её растениями, производящими смертоносные споры, и отправите к этим инопланетянам для ихнего геноцида [15]. Логично не правда ли?

Эластика из «Инкредиблcов» была очень секси. Но при «правильном» подходе эта тема изрядно мерзка даже с обнажёнкой [16].

[13]
[14]
[15]
[16]

Ну что, мои маленькие борцы за нравственность, всё ещё видите лик Сатаны в кривоватых глазах малыша Кенни? Или уже поняли, что вас в любой момент может обойти с флангов любой корявенький комиксист из какого-нибудь тысячелетнего города?

Вот так вот. А вы говорите — хентай. Кстати, не одним хентаем страшна манга, и не одной мангой ужасен восточный комикс. Доказать? Легко.

Может мне, чтоб не прослыть (как и все комиксисты) кровавым извращенцем, задвинуть в конце душеспасительную мораль?

А мораль у этой истории всё та же. Оставим пугливых ужасаться, весёлых веселиться, и воткнём наконец в очевидное. Комиксы — это только инструмент. И довольно универсальный инструмент. Хочешь — инопланетян кастрируй, хочешь — детей воспитывай. А хочешь — не делай ни того, ни другого :)

©Д.Кузьмичёв, «ХЧ» #3’09

Олеся Ольгерд. Посмотри в глаза чудовищ…

No Comments
При любой мало-мальски значимой попытке исследовании, будь она хоть в форме свободнонаправленного эссе, требуется сначала очертить круг и произнести заклинание – то бишь обозначить пределы обсуждаемого и договориться о терминах. Секс и насилие – два сильнейших магнита, наличием или отсутствием которых измеряется степень притягательности графической новеллы, комикса или манги. Нет, мы вовсе не имеем в виду, что без этих двух компонентов рисованная история существовать не может. Может. Но тогда мы получим в лучшем случае лирическую зарисовку в стиле «слайс оф лайф».
Кадры «The Lone Rainger» # 1 (Brett Matthews, Sergio Carriello)
Гении сценарного искусства и исследователи конструкции мифа давным-давно вывели формулу, согласно которой «под лежачий камень вода не течёт», следовательно, ход истории должно задать яркое и внезапное событие – нечто сродни пинка по этому самому камню. После чего тот выкатывается с налёжанного места, освобождая путь потоку стремительных событий. И акт выпинывания камня, сколь бы благие (а чаще горестные) последствия он за собою ни нёс для самого камня и всех окружающих — есть акт насилия.

Итак, договоримся, что мы сошлись на следующем:

Насилие в комиксе — злодеяние одной личности против другой, приводящее к душевным, психическим и физическим травмам.
Персонаж манги «Japan» (Buronson & Miura Kentarou)Проще говоря – насилие это не только «кровищща!». Его пути темны, а следы несмываемы. Изображение будоражащих и шокирующих сцен в статичных кадрах (что ещё страшнее, поскольку дальнейшее, гораздо более грязное и кошмарное человек додумывает сам) – это сильный ход. Это – ловкое вовлечение читателя в круговорот происходящего. Несмотря на постоянное и довольно частое коммерческое использование художниками насильственных эпизодов, они никогда не потеряют своего тяготящего очарования, когда впитанная нравственность хнычет «Ой, не надо, отвернись!», а врождённый инстинкт, реагируя на пограничную, опасную ситуацию, запускает адреналиновый механизм: «Смотри! Узнай! Оцени!»

К проявлениям насилия в рисованных историях относятся:

  • изуверства над мужчинойженщинойребёнком (избиение, изнасилование, пытки);
  • убийство (бытовое, по заказу, на почве психоза, расового или религиозного неприятия и т.п)
  • асоциальные действия группы лиц — в мирное время (банды подростков, грабителей, сектантов, и пр.) или военное (солдаты, мародёры).

Насилие в мирное и военное время имеют разные «оправдания» и причины (на самом деле, конечно, ничем нельзя его оправдать, но это уж отдельный разговор). Суть же его остаётся неизменной – чья-то жизнь и свободная воля теряют ценность, кто-то претерпевает страдания.

И секс, и насилие в комиксах разных жанров имеют разную функцию. В развлекательных — возбудить, вызвать всплеск адреналина, в социальных — заставить задуматься, испытать шок, неприятие, протест с одной стороны, и сочувствие, сопереживание, понимание – с другой.
Насилие – это тупой мясницкий нож в руках художника-дилетанта и острый скальпель для профессионала. Яркий графический образ по своему эмоциональному воздействию тысячекратно превосходит сотню громких фраз.
 «Воин Красной армии, спаси!» (Корецкий В.Б., 1942) «Отомсти!» (Шмаринов Д., 1942) «Фашизм - злейший враг женщин» (Ватолина Н.Н., 1941)
«Беспощадно уничтожать убийц наших детей!» (1942) «Папа, убей немца!» (Нестеров М.А., 1943) «Бей насмерть!» (Жуков Н.Н., 1942)

Сильнейшее воздействие рисунка, шокирующего контрастными цветами и тематикой изображаемого, в сочетании с лаконичной ёмкой подписью (которая в общем-то даже не нуждалась в переводе благодаря «видеоряду») — залог успеха для художников, работающих в жанре агитации и пропаганды. Многие из плакатов времён гражданской и Второй мировой войн, созданные русскими художниками и содержащие призыв к защите против насилия захватчиков, стали известны практически во всём мире, поскольку использовали совершенные по композиции и цветовому исполнению архетипические образы.

«Ты записался добровольцем?» (Моор Д.С., 1920) Кадры манги «Japan» (Buronson & Miura Kentarou)

Рассмотрим следующие примеры изображения сцен насилия в комиксах.

Грубо говоря, можно выделить следующие основные виды насилия:

1. Насилие «по обстоятельствам»
Обстоятельства, как правило, непреодолимы — это:

a) самозащита при нападении или преследовании

  • «Каин» Учимидзу Тору («Kain», Uchimizu Touru)

b) война (гражданская, мировая, средневековая, вьетнамская, религиозная, захватническая, оборонительная и т.д. и т.п.)

Кадры комикса «Красная кровь» (Кожевников И., Садыков Р., 1992)
c) выживание в постъядерном мире или в условиях «первобытной цивилизованности».
  • «Япония» Бронсона и Кэнтаро Миуры («Japan», Buronson & Miura Kentarou)
  • «Левиафан» Оцука Эйдзи и Кинутани Ю («Leviathan», Ohtsuka Eiji & Kinutani Yu)
  • «Спящий зверь» Энки Билала («Le sommeil du monstre», Enki Bilal)
Бойцы особого отряда GANTZ на заданииНа стыке «насильственных обстоятельств» и «реакции на жестокость» выделяется особый вид – насилие по осознанному принуждению, в подчинение чьему-либо приказу:

  • «Гантз» Оку Хироя («GANTZ», Oku Hiroya)
  • «Королевская битва» Косюна Таками и Масаюки Тагути («Battle Royale», Takami Koushun & Taguchi Masayuki)
«Гантзеры» со своими трофеями

2. Насилие как реакция на жестокость окружающих
Все случаи проявления древнего мстительного принципа «око за око, зуб за зуб».

  • «Эльфийская песнь» Окамото Линн («Elfen Lied», Okamoto Lynn)
  • «Марс» Сорё Фуюми («Mars», Soryo Fuyumi) — момент, когда милая тихая девушка-художница Кира Асо с искажённым лицом кричит «Сдохни!», видя отчима-насильника, срывающегося с крыши.
3. Насилие в силу собственной жестокости (социальное)
Любые проявления закона «побеждает сильнейший» в обычной жизни: школьники-лидеры, зарабатывающие авторитет избиением более слабых, рэкетиры, бандиты, грабители, насильники, самодуры-начальники. Торжество над чужой свободой, власть над человеком благодаря физическому превосходству или социальному положению, удовольствие при унижении тех, кто по той или иной причине находится в положении жертвы — учитель бьёт школьника, мафия закатывает ноги должника в цементный тазик и для начала насилует его жену у него на глазах, затем его сталкивает с моста, отчим насилует приёмную дочь (или сына), подростки забивают старика камнями и палками.

  • «Позвольте Даи!» Суён Вон («Let Dai!» Sooyeon Won)
Кадры манги «Leviathan», Ohtsuka Eiji & Kinutani Yu

Группировка «гантзеров», решивших разнообразить свою деятельность по истреблению монстров

Кадры манги «Kain», Uchimizu Touru

Кадры манги «Shin PetShop of Horror» # 1, Akino Matsuri

Часто социальное насилие провоцирует «продолжение банкета»: человек, что называется, входит во вкус.

4. Насилие как плод извращённой психики (индивидуальное)

Кадр «City of Dust» # 5 (Steve Niles)
Торжество над чужой волей. Убивать и мучить – это сладко и приятно. Это единственное, для чего нужны люди. Проникновение в тёмное логово и приход к зверю — чтобы он не пришёл к тебе первым… попытка приручить его.
Но зверь есть зверь. Он не поддаётся приручению.
  • «Синдром распада личности» Оцука Эйдзи и Тадзима Сё («Tajuu Jinkaku Tantei Saiko» Ohtsuka Eiji & Tajima Shou)
  • «Сестра Сатаны» Реи Микамото («Satanister», Mikamoto Rei)
  • «Страх» Клайва Баркера («Dread», Clive Barker)
5. Сексуальное насилие
Фрагмент «Hoshi no yakata», Tori MaiaВоззвание к атавистическим примитивным инстинктам. В условиях сексуального насилия не «занимаются любовью», а «трахаются». Любовь – это общение на равных. То, что человек даёт, он даёт добровольно и по собственной воле. Насилие – это доминирование и подчинение, желаемое берётся нахрапом, без раздумий и безжалостно. Никаких правил, никаких границ.
«Дворец Звёзд» Тори Майя («Hoshi no yakata», Tori Maia)
6. Насилие как борьба против сил Зла

Борьба с Дьяволом его же собственными методами (спорный это вопрос, кто остаётся в выигрыше и есть ли победители в такого рода битвах… пытаясь разобраться с ним с абстрактной точки зрения, мы всякий раз рискуем забраться в такие дебри теологических, нравственных и религиозных представлений, что без должной подготовки можем увязнуть в доводах, так и не добравшись до сути. С практической же точки зрения вопрос поставлен жёстко — или ты, или тебя, а прав будет выживший).

Ударить, искалечить, убить проще, если знаешь, что противник – не человек, а злобный пришелец, разумная слизь, омерзительный демон, зверообразный выползок из глубин подсознания. Тем самым с убийцы как бы снимается часть ответственности за его действия.
Вместе с тем, сознание читателя реагирует особенно остро, когда противник главного героя — человекоподобен. Ещё хуже, если обнаруживается, что пособники Зла – такие же люди, как ты сам. И здесь снова начинаются дебри проклятых вопросов «тварь я дрожащая… или могу эту вот тварь…» и «кто не с нами — тот не человек априори».
Впрочем, вопросы эти при просмотре комиксов, манги и BD данной разновидности возникают разве что у самых философически настроенных читателей. Процентов же 98 таковыми не являются, и берут в руки очередной томик с предвкушением завлекательного погружения в ураганный кровопролитный экшн с лихими виражами сюжета и предсказуемо неожиданными появлениями всё новых порций Подлых Врагов, которых герой обязательно поборет… или не обязательно… весьма, кстати, необязательными в этом отношении являются авторы манги, которые гробят своих героев — и даже главных! — с особым восточным спокойствием, не дрогнув и не усовестившись.
Кадр «City of Dust» # 5 (Steve Niles)
Традиционные разновидности священных войн противу Вселенского Зла:
Кадры манги «Shingetsutan Tsukihime» (Nasu Kinoko & Sasakishonen)a) битвы с вампирами

  • главный герой – простой человек, подвергшийся нападению низших упырей и лихорадочно спасающий свою и чужие жизни подручными средствами, либо человек, посвятивший жизнь методичному истреблению кровопийц всех мастей, от носферату до Исконных Предков, человек-ВанХельсинг, так сказать.
  • главный герой – «хороший» вампир по той или иной причине занесший в список личных интересов уничтожение сородичей.
• «Король Голый Мозг» Клайва Баркера («RawHead Rex», Clive Barker)
• «Хеллсинг» Хирано Коты («Hellsing», Hirano Kouta)
• «Блэйд, истребитель вампиров» («Blade, the Vampire Slayer» Marv Wolfman, Gene Colan)
Блэйд пощихает мужские сердца... ... пронзает женщин своим клинком...

... и отрывает головы своим врагам

b) битвы с демонами, нечистой силой, призраками
  • главный герой – человек, истребляющий потусторонних-непрошеных, чаще всего за деньги, назовём его «благородным наёмником» (такое именование не исключает наличия у героя преизрядной доли цинизма и безразличия ко всему, кроме выполняемой работы)
  • главный герой – «хороший» демон«хорошая» нечисть, также не чуждый прагматизма и коммерческой жилки, либо отринувший свою принадлежность к демоническому роду благодаря великой силе любви к кому-нибудь из рода человеческого (или согласно заключённому контракту). В данном случае эпитет «хороший» значит лишь то, что читателю предлагается сопереживать демону/нечисти как герою действия; случается такое, что сама личность «хорошего» особой хорошестью как раз и не отличается — возьмём для примера хоть того же Джека Фроста, который на пару с Валькирией-сестрой Сатаны составили бы, наверное, самую термоядерную в смысле разрушительной силы и чёрного циничного юмора парочку.
• «Клеймор» Норихиро Яги («Claymore», Yagi Norihiro)
• «Крестовый поход Кроно» Дайсукэ Мориямы («Chrono Crusade», Moriyama Daisuke)
• «Джек Фрост» Ко Джин Хо («Jack Frost», Ko Jin Ho)

Зло зачастую непреодолимо сексуально. Старый как мир приём – Зло особенно потрясает воображение, если воплощено в ребёнка или нежную красивую девушку. Девушка может быть и не очень нежной, и тогда попытка убить её сопряжена со значительным выбросом сексуальной энергии: убить соблазн – в прямом смысле слова.

  • «Томиэ» Дзюндзи Ито («Tomie», Ito Junji )
  • «Легенда о Лунной Принцессе» Киноко Насу и Сасаки-сёнэн («Shingetsutan Tsukihime», Nasu Kinoko & Sasakishonen)
«Shingetsutan Tsukihime», Nasu Kinoko & Sasakishonen
с) эпические битвы в мирах супергероев и во вселенных фэнтези
R.A.Salvatore «DemonWars» R.A.Salvatore «DemonWars»
Кадр «Secret Invasion» # 5 (Brian Bendis, Leinil Yu, Mark Morales, Laura Martin)
в) побоища всегалактического масштаба, humans vs. aliens
«Gears of War»: мы не ждали, а они пришли... ... но у нас есть чем встретить их!
Конечно, в одной статье перечислить все частные случаи насильственных действий в графических историях невозможно, поскольку изобретательное человечество веками оттачивало искусство насолить ближнему своему не словом, а делом. И художникам остаётся лишь выбирать позу, ракурс и оттенки красного и чёрного.
Фрагмент «The Dread» (Fred Burke, Dan Brereton) by Clive Barker`s novell А вот думать, для чего это всё нужно в комиксе — удел сценаристов. И горе тем из них, кто считает, что кровавый всплеск на полстраницы заменит самое главное — историю, которая этому всплеску предшествовала.
Никто из здравомыслящих людей не любит насилия, и уж наверняка не желает оказаться на месте героев или их жертв. Но где-то в глубине души каждый, кто хоть раз рассматривал жуткие страницы комикса или манги, мысленно комментировал: «А вот этот явно недобит… зачем они повернулись к нему спиной, а не врезали этим чугунком ещё разок?…»
И ведь авторы, как правило не подводят зрительских ожиданий: недобиток встаёт и крадётся за героями. И тогда им приходится бить ещё. И не раз. И зритель испытывает прилив древнего, инстинктивного торжества: наши победили!.. Надо купить следующий номер. Потому что как они там, без меня?…
Те же, кто выступают против любого проявления насилия в графике, пусть помнят: никто не знает, когда могут возникнуть непреодолимые обстоятельства. И гораздо правильнее просто не покупать такие книги и комиксы, и жить в спокойном розовом мире, в котором под кроватью прячутся милые тапки-кролики, а не безымянная Тварь… и в котором люди с добрыми глазами, звонящие в дверь, всегда оказываются именно проверяльщиками счётчиков или просто почтальонами.
(c) Олеся Ольгерд, специально для «Хроник Чедрика» # 3`2009

Хосе Аланиз (Jose Alaniz): КомМиссия-2008: взгляд изнутри

No Comments

.Место первой (англ.) публикации: International Journal of Comic Art,
Vol. 10, No. 2, осень, 2008, стр. 849 — 861.
На русском языке публикуется впервые

Что: 7-й ежегодный международный фестиваль рисованных историй имени Натальи Монастырёвой
Где: Галерея M’Ars, Москва, Россия
Когда: 24 апрель – 11 мая 2008 г.

КомМиссия, старейший фестиваль комиксов в России, проходил вот уже седьмой год подряд, что само по себе — маленькое чудо в стране, где за 17 лет, прошедших с краха советского режима, всё ещё не существует устоявшейся комикс-индустрии. Мы должны иметь в виду, что столь редкое событие, как КомМиссия, со всеми его недостатками, играет судьбоносную роль в обеспечении дальнейшего будущего комиксов в России вообще. Итак, КомМиссия-2008 состоялась (ура!), выставки были проведены, лекции прочитаны, призы вручены — хотя о деталях последнего я умолчу по причинам, которые позже станут ясны. Короче говоря, были хорошие новости и были дурные вести.

Read More

Эротика у стен Ватикана

No Comments

Пытаясь навести порядок в своём архиве, я неожиданно наткнулся на статьи о комиксах, которые писал для журнала ОМ. Когда-то, в 90-е годы прошлого века, я активно сотрудничал с молодёжными «стилевыми» изданиями типа «ОМ», Птюч, Премьер и так далее. Кому интересно – значительная часть опубликованного выложена на моём сайте www.alex-pavlenko.com

Неопубликованная же часть осталась дежать на дисках, дискетах и просто на разрозненных листах бумаги, в архиве, который я вдруг надумал разбирать. Многое из неопубликованного представляет интерес, ибо не попало в печать не из-за низкого качества, а по посторонним причинам. Так, вместо цикла статей о комиксах вышло одно большое неуклюжее эссе, составленное из огрызков нескольких самостоятельных, достаточно удачных, текстов. Я написал статьи об американских «сериях» издательских групп типа «Марвел», об американском авторском комиксе, о франко-бельгийских опытах интеллектуальной «рисованой литературы» и об ительянском эротическом комиксе. Но редакция решила, что читателю серия статей не нужна, и порезала готовые тексты в окрошку, использовав примерно 30% написаного.

Статья об американских группах «Марвел» и ЕС имеется на моей странице (я не счёл нужным воспроизводить тот салат, что под моим именем появился в своё время в Оме), а сейчас я хотел бы предложить вниманию читателей моего журнала новонайденые заметки об итальянской графической эротике. Писалось это во второй половине 90-х, часть информации устарела, но что-то менять и переписывать мне не хочется.

Итак:


Дорога в Рай

Дорогой читатель, не знаю, как это происходило с тобой, но в моём воображении при упоминании «эротики по-итальянски» всплывали феллиниевские типы «большой итальянской маммы», щупленького усатого мачо с глазами загнанного в угол бухгалтера, и образы душного секса в пыльных комнатках третьесортных борделей. Близость Ватикана и католические комплексы – так утверждают кино и литература – превратили сексуальные отношения обитателей аппеннинского сапожка в постыдное скотство, старательно скрытое шторами спален. Короче говоря, итальянские страсти представлялись мне ужасно провинициальными, вызывающими лишь стыд и омерзение, а в Казанову я не верил. Но вот однажды в газетно-журнальном киоске в сердце чистого немецкого города Майнца я снял с полки альбом комиксов Мило Манара «Автор в поисках шести персонажей» (издевательская аллюзия к Пиранделло) и понял, что кино и литература меня обманули. Есть, есть в Италии эротика, есть женщины, способные возбудиться и возбудить тех, кто видит их в возбуждённом состоянии.

Оказалось, я искал не там. Не в романах, не в фильмах, а в комиксах итальянцам удалось показать секс, как прекрасную и, в конечном счёте, неизбежную часть жизни. И КАК удалось! Лучшие эротические комиксы Европы и Америки (о Японии – разговор особый) делаются не в Гамбурге, не в Солт Лейк Сити, и даже не в Париже. Италия! Мило Манара! Крепакс! Либераторе! Какие люди! А как интересно и привлекательно выглядят на их страницах влюблённые пары. И как быстро они переходят от слов к делу!.. В итальянских альбомах не встретишь мечтателей-невротиков и бесполых суперменов. Страха перед сексом они не испытывают. Чего и нам желают.

Начал Крепакс (Guido Crepax). Разумеется, и до него были порнографические комиксы. Это добро не переводится в киосках лет двести, со времён появления первых образцов рисованной литературы. Все мы знаем, как они выглядят: плохо нарисованные фигурки с карикатурно увеличенными половыми принадлежностями скачут, болтают и непрерывно засовывают друг другу всякие штуки в разные места. Сюжеты кретинские – если сюжет вообще присутствует, — а диалоги кажутся списанными со стен общественных туалетов. Поток этого мусора не иссякает и по сей день, значит, это кому-нибудь нужно, значит, сидит уже где-то читатель подобных книжечек. Да только не всякий станет читать подобную дрянь. Я, например, не стану. Да и ты, любезный читатель, не захочешь пачкаться, ведь ОМ в твоих руках говорит о твоём хорошем вкусе и несомненном самоуважении.

Для таких, как мы с тобой, Крепакс поднял порнографию на уровень искусства. Теперь не стыдно подходить к полкам с непристойными комиксами. Ведь среди скучных, абсолютно невозбуждающих брошюр с, мягко говоря, неодетыми персонажами есть чёрно-белые альбомы Крепакса, соединившие утончённую графику стиля «модерн» с резкой простотой поп-арта.

Крепакс сознательно анахроничен и потому стоит вне моды, его любят «те, кто знает»… И популярность его стабильна. Главная его героиня, изящная экзгибиционистка Валентина срисована им сразу с двух прелестных женщин – с Луизы Брукс, кинозвезды 20-х годов с коротко обрезанными волосами и прямым детским взглядом, и с жены Крепакса — Луизы, модели Аведона (Richard Avedon) и Хельмута Ньютона (Helmut Newton).

Приключения Валентины отличались простотой и поэтичностью, чуть позже подхваченной Джастом Джекином (Just Jeackin). Появление имени этого фотографа-кинорежиссёра рядом с Крепаксом неслучайно, они оба проинтерпретировали два шедевра эротической прозы, «Эмманюэль» и «Историю О». Версии Джекина и Крепакса в равной степени интересны и не лишены недостатков. Джекин останавливался – по цензурным соображениям, – отказываясь от изображения оргазма, а Крепакс, показавший всё, не смог передать подобную галлюцинации атмосферу знаменитых романов. Эротично, проникновенно, но действие происходит на самом деле, а не во сне, увы. Кроме того, альбомам Крепакса очень не хватает музыки Мориса Жарра или Мишеля Леграна. А иногда он сбивается на литературность, увлекается пересказом сюжета. Такая слабость особенно видна в его комиксах «Жюстина» и «Венера в мехах». Но всё равно мы его любим. Даже сегодня, когда высокохудожественная порнография развилась до высот необычайных и породила бесчисленные шедевры эротической графики, всё равно никто не показывает сцены анального секса так тонко и так поэтично, как Крепакс. Тот, кто видел, как нарисованная Крепаксом милая О. получает палец в задницу, никогда не забудет этого.

Рядом с Крепаксом, но выше, много выше, маячит худая фигура меланхолика Мило Манара (Milo Manara). Кто не знает его чудесные рисованые романы «Джузеппе Бергман» и «Кандид Камера»! От кретинских похабных журнальчиков он поднялся к самым вершинам культурного Олимпа. Его обожают интеллектуалы и те, кто ненавидит интеллектуалов чёрной ненавистью. Парижский маг Алехандро Ходоровский пишет для него сценарии, а издательский концерн «Пентхауз» регулярно покупает всё, что Манара соизволит продать.

Фредерико Феллини (это такой кинорежиссёр, очень известный, поставивший фильм «Интервью», в котором сам себя проинтервьюировал) до самой смерти носился с планами экранизации комиксов Мило Манара, специально переписал для этого проэкта «Путешествие Масторна» и сочинил «Паломничество в Тулум». В благодарность ехидный Манара превратил Феллини в персонажа, скрестил его с Марчелло Мастрояни, вернее, с героем фильма «8 ½», и вдоволь погонял сквозь строй прекрасных дам. А когда маэстро Феллини нас покинул, первое место среди фэнов Мило Манара занял Роман Полянский. В каждом третьем интервью Полянский рассказывает, как ему нравится «Джузеппе Бергман» и «Кандид камера» и как ему хочется сделать полнометражный мультфильм по какому-нибудь из комикс-романов Мило Манара. Это на самом деле было бы интересно, в особенности потому что персонажи Манара редко впрямую сношаются под карандашом художника. Тот же пятисотстраничный «Джузеппе Бергман» представляет собой бесконечную подготовку к так и не состоявшемуся соитию левого интеллигента Бергмана со стервозной, очаровательной блондинкой. На пути любовников всё время возникают препятствия в виде гангстеров, пиратов, кинорежиссёров и буддийских монахов. От непрерывного снимания-одевания платье героини превращается в тряпочку, а Джузеппе Бергман просто теряет всю одежду, включая трусы… Цели герои не достигают, зато достигают нирваны и растворяются в Великом Ничто.

А теперь два слова о «Потере контроля», ещё одной работе Манара. Не могу удержаться от краткого пересказа сюжета (не содержания!) этого комикса. Некий гениальный психопат изобретает прибор, возбуждающий девушек до полной потери контроля над сексуальными импульсами. И девушки начинают вести себя так, что … Я тоже теряю контроль и не в состоянии описывать их поведение, но оно очень, очень красиво! Нарисован этот психоделико-мастурбационный бред просто великолепно. Гибкая нервная линия Манара очерчивает героев с неподражаемой изысканностью. Неподражаемой – потому что у Манара есть масса послндователей, пытающихся достичь того же эффекта, но ломающихся уже на третьей-четвёртой странице. А ещё, совсем недавно, один француз, имени которого я даже упоминать не хочу по причине полной его ничтожности, вольно экранизировал этот комикс на холмах Лос-Анжелеса. Получился обычный гигиенический вздор, который американцы считают эротичным.

Хорошо, что кроме эпигонов Мило Манара в мире есть и такие итальянцы, как Либераторе (Gaetano Liberatore, более известный как Tanino Liberatore). Он полная противоположность Манара, его стиль более резкий, более авантюрный, злой и энергичный. Его комиксы цветные, это отличие концептуально.

Сексуальные сцены Либераторе выписывает виртуозно, но это не утончённая эротика влюблённых в культуру Манара и Крепакса, нет, это нервные судороги постпанка. Среди утончённых эстетов Либераторе выглядит возмутительно диким и лохматым. Его сюжеты всегда внешне просты, почти примитивны, хотя такая простота скрывает больше подттекста. чем иное заумное мудрствование. У него больше проблем с цензурой, чем у всех остальных итальянских рисовальщиков комиксов, вместе взятых.

Главный герой самого популярного цикла, биоробот Ранксерокс, чьё имя вызвало протесты известной фирмы-производительницы копировальной аппаратуры и было заменено на невнятное Ранксерон, влюблён в двенадцатилетнюю наркоманку Лубну, дочь мультимиллиардера, наследницу гигантского концерна. Девчонка развратна до мозга костей, её электронный «Ромео» не уступает ей в жестокости, так что весь роман разворачивается в бесконечных судорогах безмотивного насилия. Садистские танцевальные номера Ранксерокса дают сбой лишь когда дело касается жизни и спокойствия его возлюбленной Лубны. Впрочем, романтичный влюблённый трахает по ходу дела малолетних подружек своей ненаглядной, даже не задумываясь над экзистенциальным смыслом своих действий.

В мире Либераторе вообще все извращены и патологически агрессивны. Больше всего комиксы циклов «Видеоклипы» и «Ранксерокс» напоминают киберпанк, и это не случайно. Либераторе родился в Италии и живёт там, но вырос и познал себя в Америке, в самой сердцевине Большого Червивого Яблока, и неоновый свет самого страшного, самого свободного города двадцатого века льётся со страниц, плотно заполненных убийствами, изнасилованиями и любовными свиданиями, чрезвычайно напоминающими изнасилования.

Этот парень намного круче своих итальянских коллег и круче большинства американских авторов. Ведь в Америке жестокая цензура не даёт разыграться извращённому воображению мастеров караднаша и резинки, а европейские графики настолько мягки и гуманны, что просто не в состоянии швырять своих персонажей под колёса «вольво» или отстреливать им головы случайными выстрелами. Либераторе взял с двух берегов Большой Лужи самое лучшее, самое смелое, и нет ему равных.

Александр Павленко, Хроники Чедрика #3’09

Игорь Колгарёв. Грех порнографии

No Comments

Мир меняется. Стремительно меняется вокруг. Есть изменения хорошие, помогающие человеку лучше познавать этот мир, быстрее передвигаться, общаться друг с другом, бороться с болезнями и т.д. Но есть изменения и совсем не хорошие, те, что приводят христиан, а иногда и просто людей старшего поколения, в ужас.

Примером одного из таких ужасных изменений можно назвать захлестнувшее нашу страну нашествие порнографии и благожелательное отношения к ней большинства граждан. Стоит войти в интернет, включить телевизор ближе к вечеру, или подойти на улице к журнальному киоску, как непристойности просто лезут вам в глаза. Если раньше можно было прожить всю жизнь и не увидеть ни разу этих изображений, то сейчас, живя в современном обществе, они повсюду, они навязчивы и многочисленны, и уже воспринимаются большинством как норма.

Все любят вспоминать сцену из телемоста СССР — США, когда одна советская женщина сказала, что у нас секса нет. Это многим кажется смешным и очень веским аргументом в пользу того, чтобы секс у нас был и везде показывался. Если говорить конкретно об этой телепередаче, то речь там шла не о том, что у нас в СССР нет половых отношений, а об их показе на телевидении. Американцы жаловались, что у них есть свобода слова, но очень много показывается по телевидению секса, и это очень плохо, это смотрят дети и т.д. Им было интересно знать, как с этой бедой обстоят дела на советском телевидении. И вот наша женщина взяла микрофон и сказала свою знаменитую фразу. Многие же начали смеяться, поняв эту фразу вне контекста беседы. И также, к сожалению, и сейчас многие склонны привязывать порнографическое искусство, изображающее секс, с самим сексом как таковым. Но это, согласитесь, очень и очень не верно.

И вот грянула перестройка, мы получили много свобод, за которые можем только благодарить Бога, однако, понятно, что не всё, что в результате гласности стало возможным, является хорошим и приемлемым с христианской точки зрения. Свобода не должна превращаться в «повод к распутству» (Иуд. 1:4), а когда это происходит, это выглядит весьма непривлекательно. Пример этому интернет. Казалось бы: свобода, люди могут публиковать всё, что угодно, делиться информаций. А во что это в большинстве своем вылилось? Когда абсолютной свободой пользуется человек неверующий, греховный, извращенный, он словно дорывается до возможности безнаказанно похулиганить, переступить все рамки приличия, распространяя запрещенные в нормальном обществе мерзости, и делает это самозабвенно, до ненасытимости. И как результат, интернет заполонен ими абсолютно неподцензурной и мерзкой порнографией.

При коммунистах в СССР действительно была строгая мораль и действительно на телевидении секс не показывался. Некоторые пытаются связать запрет на порнографию с идеологией коммунистов, и на этом основании, отвергая коммунизм, пытаются заставить всех отвергать и мораль. Это также не верно, и отвержение коммунистических идей вовсе не обязано вести к приянтию всего противоположного, в том числе к показу разврата. Кстати говоря, на самой заре возникновения коммунистов, у них были серьезные искания по поводу отношения их партии к вопросам морали и пола. Революционность во власти и экономике совершенно логично толкала многих к революции в плане морали и семейных устоев общества. Были идеи «национализации женщин», образования детских домов с целью замены ими семьи, которая считалась «пережитком мрачного наследия прошлого», а именно — капиталистического общества и христианской религии. Эти идеи, например, озвучивала коммунистка Колонтай, ставшая в дальнейшем послом СССР в Швеции.

Однако идеи ультра-коммунистов даже тогда показались руководству партии чрезвычайно радиакльными и Ленин написал целую статью с критикой взгляда «стакана воды» (что при социализме удовлетворение половых потребностей будет так же просто как удовлетворение жажды стаканом воды, когда только это захочется). Поэтому коммунисты постепенно стали проповедовать здоровую мораль, стали призывать к супружеской верности, к браку, к целомудрию. Естественно, все эти ценности они были вынуждены позаимствовать из традиций и менталитета русского народа, а если смотреть глубже, — из Евангелия.

То же можно сказать и о мусульманской цивилизации, где есть какие-то перегибы, но в отношении целомудрия, внебрачных отношений и порнографии они имеют схожие понятия, что и христиане, потому как позаимствовали их из Библии. В Китае людям и сегодня, как рассказывают, очень странно слышать о внебрачных связях. Да и в Америке и Европейских странах, которые сегодня представляются многим «оазисом либеральных свобод», еще лет 100-150 назад было очень неприлично и запрещено то, что сейчас откровенно показывается по телевидению. Практически любое заботящееся о себе общество понимает, что пропаганда разврата и беззаконие в брачных отношениях грозят ему бедами и вымиранием, что и случалось с великими империями (Вавилонской, Греческой, Римской). Поэтому-то наряду с законами против преступников, воров и убийц, в различных цивилизациях были и законы, регулирующие брачные отношения, существовали также и законы неписанные. Сегодняшние либералы клеймят эти законы тоталитаризмом, насилием, однако эти законы охраняли нравственное здоровье общества и если бы люди их соблюдали по совести, многих демографических и культурных несчастий мы бы не имели.

Именно Христианство последовательно и бескомпромиссно отстаивало и отстаивает всегда и везде высокие нравственные и моральные критерии в вопросах брака и секса. Не только внешние, а тем более показные, а внутренние, по убеждению. И с этим вынуждены согласиться все, даже самые законченные атеисты. Именно в Билии утверждается строгая заповедь «Не прелюбодействуй» (Втор. 5:18, Исх.20:14), осуждается измена, разрат, гомосексуализм, неприличные зрелища, исключается развод. Только в Христианстве уверовавшим дается не один свод сухих правил, но и живая СИЛА для их исполнения — Дух Святой.
Господь Иисус Христос сказал определенно: «Вы слышали, что сказано древним: не прелюбодействуй. А Я говорю вам, что всякий, кто смотрит на женщину с вожделением, уже прелюбодействовал с нею в сердце своем. Если же правый глаз твой соблазняет тебя, вырви его и брось от себя, ибо лучше для тебя, чтобы погиб один из членов твоих, а не все тело твое было ввержено в геенну» (Матф. 5:27-29). «Завет положил я с глазами моими, чтобы не помышлять мне о девице», — говорил Иов (Иов. 31:1). Таким образом греховно не только само действие, а и мысль о нем, созерцание его, разжигание в себе похоти. Похоти и греховные помыслы являются грехом в зародыше, который, если не уничтожить вначале, обязательно приведет к совершению греховного поступка, к духовной смерти. Апостол Иаков говорит: «Похоть же, зачавши, рождает грех, а сделанный грех рождает смерть» (Иак. 1:15). Иисус Христос именует злые помыслы как грехи: «Из сердца человеческого исходят… прелюбодеяния, любодеяния, убийства, кражи, лихоимство, злоба…» (Марк. 7:21-22). И порнография поэтому может быть названа одним из самых концентрированных выражений похоти.

В миру возбуждению похотей и вожделений придают явно положительный смысл, практически вся нынешняя мода и культура направлены на это. Апостол Петр «другими многими словами свидетельствовал и увещевал, говоря: спасайтесь от рода сего развращенного» (Деян. 2:40). Этот «род развращенный» окружает нас сегодня, и более того, проникает в нашу церковную среду, трогает и касается и наших душ, мыслей, пытается учить наших детей.

Сейчас делаются попытки защитить публичное обнажение тела. Атеисты, верующие в происхождение человека от обезьяны, говорят, что раз природа создала нас без шерсти и одежды, то это не может быть стыдно, как не стыдно и публичное раздевание и совокупление, и не надо, мол, «насильно бороться с нашей животной сущностью» всякими ограничениями и моралью. Другие пытаются рассуждать с библейскими сюжетами, мол, раз тело создано Богом, то его не нужно стесняться и скрывать, ведь и Адам с Евой были созданы нагими.

Однако, как говорит Писание, Адам и Ева были нагими «и не стыдились» ТОЛЬКО до своего грехопадения. А после него стыд вошел в их души, «и открылись глаза у них обоих, и узнали они, что наги, и сшили смоковные листья, и сделали себе опоясания» (Быт. 3:7). Более того, «и сделал Господь Бог Адаму и жене его одежды кожаные и одел их» (Быт. 3:21). Из шкуры в первый раз принесенной за грех людей жертвы Сам Бог сделал людям одежду. И если мы проследим по Библии все места, связанные с одеждой, мы увидим, что покрытие одеждой есть признак прощения, уюта, добра, праведности. Бог стремится покрыть грешника не только своим прощением, но и одеждой. А сатана, наоборот, стремится открыть наготу, высмеять, выставить напоказ, раздеть. Пример этому — история про Ноя и его сына Хама. Грех Хама был именно в этом — в смаковании чужой наготы, и в желании показать это зрелище еще кому-то.

Есть также пример и в Евангелии от Луки. «Когда же вышел Он на берег, встретил Его один человек из города, одержимый бесами с давнего времени, и в одежду не одевавшийся, и живший не в доме, а в гробах» (Лук.8:27). А позже, после изгнания бесов из человека, его нашли «сидящего у ног Иисуса, одетого и в здравом уме» (Лук. 8:35). Логически рассуждая, можно сделать вывод, что быть на публике без одежды — это значит быть не в здравом уме. Понимают ли это современные поп-звезды, стриптизерши и кинорежисеры? Впрочем, возможно, что понимают, но именно поэтому и желают совершать греховные действия, чтобы зритель потерял здравый ум, потерял контроль над собой, пошел на поводу у плоти, заплатил деньги, потешил их самолюбие.

Нельзя утверждать наверняка, что любой стриптиз или разратное творчество связано с одержимостью, однако без вхождения творца или исполнителя в некое душевное плотское состояние, когда какая-то неведомая сила сама начинает подсказывать приемы и средства выражения, эффект вряд ли будет успешным. Вряд ли зритель сможет оценить порнографию, если не переключит свое сознание на положительное восприятие этого действия (как бы включит тумблер «приема»). Без вдохновения нет искусства и чрезвычайно важно определять — откуда исходит источник вдохновения. Господь вдохновляет творцов на создание высокого, духовного искусства, а сатана — тоже вдохновляет, но на создание искусства низкого. Поэтому так противоположны вера в Бога и порнография. Несомненно, их питают разные духи, разные вдохновения охватывают людей, и поэтому-то христианам находиться рядом с фактически враждебными всему святому зрелищами неприятно, будь то стриптиз, порнофильм или галерея эротического искусства.

Открытие наготы кого бы то ни было в Библии имеет, кроме прямого, еще два значения. Первое — это синоним брака, половой близости, а второе — синоним позора (человека, какой-либо страны, неверного Израиля). Получается, что открывать наготу дозволено только мужу у своей жены, то есть тем, кто состоит в законном браке, и это сохраняется лишь между ними. Открывать наготу у кого-то еще — грех и предание позору. «Если кто возьмет сестру свою, дочь отца своего или дочь матери своей, и увидит наготу ее, и она увидит наготу его: это срам, да будут они истреблены пред глазами сынов народа своего; он открыл наготу сестры своей: грех свой понесет он» (Лев. 20:17). Также примечательно, что обнажение часто связывается именно с дальнейшими половыми отношениями. Поэтому как не мыслимы такие отношения между сыном и матерью, братом и сестрой, так не мыслимо и их обнажение друг при друге. Это — библейская НОРМА, и соответственно, всё, что не согласуется с этим, есть обыкновенный мерзкий грех (см. Лев. 18 и 20 гл.).

Из этого мы можем сделать вывод, что если уж человеку не дозволяется открывать наготы своей сестры, матери, жены отца и т.д., то есть тех, с кем секс по определению не возможен, но они однако близкие друг другу люди, то тем более не мыслимо открывать наготу посторонних женщин и мужчин, как с целью прелюбодеяния, так и просто зрелища. Кроме того, вряд ли нормальному человеку захочется, чтобы посторонние смотрели на его нагих сестру, мать или родственницу (или отца, брата и родственника) с вожделением. Это противоестественно. Если мы не утратили стыд, совесть, осознание своего человеческого достоинства, понятий о чести, нам отвратительно знать, что на тех, кто одной с нами плоти и крови, кто-то посторонний смеет обращать похотливые взгляды и лелеять грязные мысли. Как же можно тогда одобрять существование стриптиза, эротического искусства и порнофильмов? Ведь, задумаемся, там же снимаются и выступают посторонние нам люди, чьи-то родные сестры и родственницы, братья и отцы, и как же это по сути отвратительно смотреть с вожделением на их наготу, на которую мы не имеем никакого права…

Нельзя согласиться с мнением некотрых, в том числе и «христиан», что порнография якобы «помогает» супругам в интимной жизни, служит своего рода «учебным подспорьем» или допингом. Греховность и неприемлемость многих непристойных фильмов, книг и зрелищ заключается не только в том, что они показывают и смакуют нагие тела посторонних нам людей и вообще секс как таковой, а и в том, что показывают практически исключительно извращенные отношения, обыгрывают заведомо греховные, противоречащие заповедям Божьим сцены. Тут нет сцен между мужем и женой в законном браке, наполненным любви и взаимного уважения. Здесь однозначно прелюбодеяние, блуд, измена, изнасилование, изращения, отрицание брака, групповуха, потакание страстям и похоти, приравнивание человека к животныму, движимому неодолимыми инкстинктами, пропаганда вседозволенности и превозношение греха как высшего наслаждения и цели в жизни. И, одновременно с рекламированием греховных и суррогатных половых отношений, здесь идет наглое глумление над заповедями Бога, над Библией, христианами, их моралью и принципами, христианской («пуританской») цивилизацией, нормами не только порядочности, но и просто чистоплотности и обычного вкуса. Невозможно абстрагироваться от окружающего порнографические сцены контекста и сюжета, «забыть», что актеры — это живые конкретные люди, не состоящие друг с другом в браке. Идеология порнопроизведений все равно внедрится в сознание зрителя, и он, если пристрастится к таким зрелищам, постепенно смирится не только с «техникой», но и с самим аморальным сюжетом этих действ.

Порнография не безвредна, она губительна. За этим искусством однозначно стоит идеология и идеология навязчивая, злая и антихристианская в своей сути. Апостол Иаков пишет: «Откуда у вас вражды и распри? не отсюда ли, от вожделений ваших, воюющих в членах ваших? Желаете — и не имеете; убиваете и завидуете — и не можете достигнуть; препираетесь и враждуете — и не имеете, потому что не просите; просите и не получаете, потому что просите не на добро, а чтобы употребить для ваших вожделений» (Иак. 4:1-3). Порождая в своих зрителях и читателях неосуществленные желания, разжигая страсти и затуманивая сознание наподобие наркотика, порнография как бы приводит человека к мысли, что он ДОЛЖЕН получить то, что увидел, должен пойти и во что бы то ни стало взять это, совершить это, что все можно, что человек НЕ МОЖЕТ в принципе побороть свое искушение и НЕ ДОЛЖЕН даже пытаться этого делать. И так порнография толкает человека от греха в мыслях к грехам в действии. За некоторые грехи на сексуальной почве в нашем современном обществе все еще наказывают по уголовному кодексу: за изнасилование, совращение малолетних, хулиганство, но, к сожалению, круг этих статей с каждым годом уменьшается, уже снижен возраст подростков, с кем запрещено вступать в половые связи, практически легализован гомосексуализм, проституция, не говоря уж об открытых стриптиз-шоу и порнографии на телевидении, в видеопрокате и печати.

Какая у человека культура, такие у него и поступки. Что человек смотрит, чем интелектуально и духовно питается, таков и он, таковы и его действия, хотя бы и скрываемые до поры до времени. «Если же нет Бога, тогда все можно», в том числе и самые гнусные извращения. И тогда уже общество, мирящееся с пропагандой преступлений (а порнография есть и призыв и само преступление), не имеет права требовать наказывать тех, кто начинает совершать эти преступления так, как это ему хочется. Если нормы и мораль в самом деле изменяемы, как утверждают некоторые, тогда мы вправе ожидать, что появятся те, кто будет стараться сместить планку «нормы» в сторону еще больших изращений и мерзостей. И осуждать, например, садиста, разрезавшего живьем на кусочки ребенка, общество не будет иметь права, ибо этот садист вполне использовал свое право (якобы у него имеющееся) на удовлетворение своих сексуальных потребностей, пусть и в такой, «нетрадиционной» форме. Его можно считать неким «сексуальным меньшинством», каковым уже сейчас считают гомосексуалистов, лесбиянок и трансвеститов. Если же таких станет большинство, то, по логике атеистов, возможно смещение самого понятия нормы в сторону извращений, и тогда нормой станет то, что просто желанно большинству. Неужели, если большинство населения будет считать гомосексуализм нормой, это и станет нормой? Пример Содома и Гоморры показывает, что так невозможно.

Абсолютная истина не определяется количеством приверженцев или голосованием, выбором «золотой середины», основные законы Божьи неизменны, они не могут меняться с веками, это как объективные законы природы. И грех остается грехом всегда, при любом обществе, строе или времени. Слово Божье говорит от имени Бога конкретные вещи, конкретные запреты и заповеди, для того только, чтобы людям было ХОРОШО, чтобы хранить нас в здоровьи, не только физическом, но и духовном, чтобы мы были СПАСЕНЫ. Бог создал нас для определенных целей и с определенной внутренней организацией, для которой естественно как раз целомудрие, верность в браке, моральная чистота, вера в Бога, а не изврщения, привнесенные в нашу природу грехом. Этот грех, подобно вирусу, старается сегодня разрушить нас изнутри и погубить. Для этого же враг Бога сатана и создает разные искусственные мифы про якобы «естественные» греховные наклонности человека (стремление к многоженству, свободному сексу, безбрачию, извращениям и т.д.), которые якобы человеку присущи изначально. Все это, возможно, присуще греховному человеку, если грех затмил его разум и совесть, но в глубине души каждый человек все равно понимает, что грешить — это вредно, подло и низко, в том числе и особенно в сфере секса. Он это интуитивно ощущает, просто не хочет прислушиваться к этому обличающему голосу, зовущему к нормальному чувству стыда, к скромности, порядочности. Это ощущение постыдности есть обычно у всех в детстве и ранней юности, но со временем безбожный мир начинает настойчиво каждого убеждать, что грешить — это здорово, что иметь много женщин — это «круто», что «бери от жизни всё» и «пей, ешь и веселись, пока не умрешь»… И человек уходит в дебри греха, где нет настоящего счастья, нет любви, нет красоты, нет чистоты. Пытается себя заставить считать это своим и правильным, но это все ЧУЖОЕ, и вся жизнь убеждает его в этом, хотя, может быть, и не сразу и поздно.

Если человек впал в зависимость от духа порнографии так, что уже без этого не может, теряет рассудок при одном ее виде, — это настоящее рабство, вид наркозависимости, это настоящий позор и трагедия.
Нужно освобождение, свежий воздух, нужен Христос, нужна ЖИЗНЬ и ЛЮБОВЬ во всей полноте, которую дарует только Бог и без Которого все затхло и душно, мерзко и мертво. И как же хорошо становится человеку, когда он принимает Христа, всё у него сразу выстраивается в правильном соотношении, и радость переполняет душу от осознания близости с Богом любви и святости! Ведь люди, согласно воле Божьей, должны «быть неукоризненными и чистыми, чадами Божиими непорочными среди строптивого и развращенного рода, в котором вы сияете, как светила в мире» (Фил. 2:15). Давайте стремиться быть таковыми!
©И.Колгарёв, «ХЧ» #3’09

Игорь Колгарёв

Об авторе:

Игорь Колгарёв — московский художник-карикатурист, печатается в прессе с 1983 года, участник Московского клуба карикатуристов при МК (1984-1987 гг.), один из основателей комикс-клуба и комикс-студии «КОМ» (1988-1992), автор комикс-стрипов «Дед Ефим и медведь Потапыч» и «Дрюша-Скороход», и книги комиксов «Война со снеговиками» (1990, изд. Театр ), разработчик христианских комиксов, верстальщик книг.

  • Сайт «Аминь-комиксы» — http://amencomics.narod.ru/
  • Сайт «Карикатуры Игоря К13» (творчество 80-90х годов) — http://k13.moy.su/
    • Wеб-обзор: форумы

      No Comments

      Всю самую свежую информацию о любимых сериях и новинках сейчас можно найти только в интернете. Так уж сложилось, что виртуальная среда стала самым удобным справочником и способом общения с единомышленниками. Вобщем-то, для любителей комиксов альтернативы нет и, очевидно, уже не будет. Никто не станет покупать газету с комикс-новостями, если всё самое свеженькое можно узнать за пять минут, не выходя из дома и не потратив лишних денег.
      Только вот где найти нужное и достоверное?

      Можно воспользоваться случайным поиском по ключевым словам, а потом собирать свою линкотеку «по цепочке». Но правильнее – прислушаться к совету профессионалов!
      В этой рубрике мы будем сообщать о разных русскоязычных комиксных сайтах, сравнивать их и критиковать.
      А начнём – с форумов.

      Форум – хорошая штука. Но пользоваться ею нужно с умом. Любой форум – это свой круг единомышленников, со сложившимися представлениями о жизни (заморочками, понтами и выпендрёжем) – и это следует иметь в виду. Кроме того, находя новых друзей-форумчан сразу реши, хочешь ли найти какую-то информацию, поддержку или просто будешь убивать время на пустую переписку с какими-то сомнительными людьми.

      Форум «Комиксолёта»

      Форум Комиксолёта

      Самый авторитетный русскоязычный форум комиксистов. Здесь можно пообщаться практически со всеми сколько-нибудь известными российскими комиксмейкерами (художниками, сценаристами, издателями).

      Форум возник в июле 2001 года. Руководитель – Андрей Аёшин, известный художник-комиксист. Аёшин также один из создателей легендарного «Комиксолёта», комиксного интернет-журнала. По сути, основная аудитория форума – профессионалы и художники-любители, – прежние авторы и читатели «Комиксолёта». К новым форумчанам администратор относится строго: при регистрации требует объяснять, почему и зачем хочешь попасть на форум.

      Художники здесь могут найти заказчиков и наняться для выполнения художественных проектов, а могут и найти издателя для уже готовых работ; издатели и коммерческие заказчики – хороших художников и сценаристов для своих проектов.

      Кроме того, за эти годы на форуме сложилась огромная база разнообразных полезных статей в помощь комиксисту: как писать сценарии, где купить книги, какие новости у издательств, как разобраться с авторскими правами и прочими юридическими вопросами… Причём все материалы написаны и откомментированы опытными людьми, что делает эти публикации ещё более важными.

      В общем, если комиксы – твоё серьёзное увлечение, то начинать надо именно с этого форума. Лучшего навигатора в отечественном мире комиксов не найти.

      BD – европейская графическая проза. В России не так много любителей этого вида литературы. Но те, кто есть, безусловно знают об этом форуме. Сегодня RUS-BD – почти единственное место в рунете, где можно разыскать достаточную информацию о европейских комиксах, найти ссылки на любительские переводы или хотя бы подробнее узнать о творчестве разных европейских авторов.
      Европейские комиксы, BD, очень серьёзный и сложный вид графической литературы. Наверное, поэтому он с таким трудом проникает в русскоязычный книжный мир. А издатели, в погоне за лёгкими деньгами, предпочитают издавать второсортную дешёвую мангу.

      Спайдермедия

      Этот форум возник в конце 2003 года и самыми быстрыми темпами завоевал популярность. Главная тема форума – популярные американские комиксы. Благо, любителей массовой культуры США в нашей стране всегда хватало. Да и яростная пропаганда заокеанских персонажей, начиная с 90-х годов ХХ века, сделала своё дело.
      С героями американских комиксов мы сталкиваемся каждодневно, стоит только включить телевизор, выйти в интернет или сходить в кино. Вот об этих персонажах и ведутся разговоры на форуме.

      Форум хорошо структурирован. Специальные разделы посвящены обсуждению вселенных Marvel, DC comics, Image. Остальные издательства сведены в одну группу.
      Видимо, для приличия, на сайте есть форумы, посвящённые и манге, и российским комиксам, и европейским, но эти темы пользуются заметно меньшим интересом.

      Важная особенность «Спайдермедии» — разделы «Фэн-зона» и «Кроме комиксов». В первой – посетители могут делиться своими опытами в рисовании комиксов, во второй можно обсудить кино, компьютерные игры и прочие медийные проекты, в основе которых комиксы.

      Хороший форум. Но серьёзным комиксмейкерам или тем, кто хочет таким когда-нибудь стать, нет смысла задерживаться на этом форуме надолго. Хотя поглядывать за новостями – вполне себе любопытно.
      Кстати, жаль, что грандиозная культура графических романов, существующая в Америке в противовес супергеройским комиксам, почти не представлена на этом авторитетном форуме.

      ИнКомикс

      Ещё один проект, посвящённый американской культуре комиксов. Форум, как и одноименный сайт, возник в конце 2007 – начале 2008. Михаил Miguel Иванов, автор и руководитель проекта, ориентирует свою работу не только на создание сообщества в интернете, площадки для общения. У него есть много далеко идущих планов. Один из них – создание магазина оригинальных комиксов. И эта идея уже воплощается в жизнь. В созданном Михаилом интернет-магазине любой желающий, живущий в России, свободно может заказать оригинальные американские комиксы. А с недавних пор и кое-какие отечественные издания.
      Основой для читательской аудитории магазина стали форумчане. Но это только начало.

      Форум на сайте Incomics – хорошее место для тех, кто хочет найти друзей, с которыми можно встретиться, обсудить комиксы, поучаствовать в общем деле по продвижению комикс-культуры в нашей стране. Так, например, многие форумчане – стали авторами выпускаемого Miguel’ем фэнзина.

      Манга.ру

      Авторитетный форум для специалистов. Однако на этом форуме так много участников, что среди них легко затеряться и больше никогда не найтись.
      Этот форум напоминает огромный рынок, где много лотков, продавцов и товаров. Приходя сюда надо точно знать, зачем пришел. Иначе и без денег останешься, и полезного ничего не приобретёшь.

      Структурно форум разделён на пять разделов: общий, литературный, форумы художников, сценаристов и комиксистов (ne.manga.ru). В литературном форуме вывешиваются различные художественные произведения, не всегда связанные с комиксами или мангой. На форумах художников (мангак), комиксистов и сценаристов пользователи анонсируют свои работы и услуги. Но в целом на этом портале царит, скажем так, неразбериха. В разных разделах можно найти одинаковые темы, у каждого раздела свои правила и от этого ещё больше путаешься. Поэтому, учитывая безусловную важность и авторитетность форума, относиться к нему следует скорее как к доске объявлений на комиксную и манга-тематику.

      Аниманга

      В противовес предыдущему, этот форум ориентирован исключительно на читателей манги. На сайте есть богатая база сведений о манге и манхве, как изданной в России, так и не изданной вообще, либо переведённой на русский язык командами любителей-энтузистов.

      С позиции книжной науки эта база сделана из рук вон плохо: у релизов нет сведений ни о дате публикации, ни о каких-то параметрах издания, например, цветности, количестве страниц или других профессиональных данных по которым эти книги вообще можно было бы отыскать в библиотеке. Но с другой стороны это и понятно, ведь процентов двадцать из указанных произведений, по крайней мере на русском языке, изданы пиратским методом.
      Хорошо то, что в большинстве случаев есть сведения о первых, оригинальных изданиях. Даны ссылки на сайты издательств русскоязычных версий книг.

      Этот форум особенно рекомендуем любителям манги. Вы получите возможность одними из первых узнавать о новых книгах манги, изданных на русском языке, а также – сможете в числе первых поделиться своими восторгами по поводу прочитанного.

      Семь правил форумчанина

      1. Будь внимательнее при выборе своего имени на форуме. Очень важно придумать лаконичный и чёткий ник, соответствующий твоему мировоззрению. Никнейм на форуме может сказаться на отношении, которое сложится к тебе у форумчан.

      2. Будь вежливым и грамотным юзером. На комиксных форумах сидят, как правило, одни и те же люди. Грубое и глупое поведение чревато не только тем, что могут «забанить» модераторы, но и тем, что когда тебе потребуется помощь, никто не станет выручать.

      3. Лучше найти один-два нужных форума и регулярно в них общаться, чем зарегистрироваться на многих, но не успевать в них заглядывать.

      4. Делай содержательные записи, касающиеся темы форума. А если можешь не писать – лучше не пиши.

      5. Выражайся понятным языком, если иное не предполагается правилами форума. Поэтому обязательно прочитай правила форума!

      6. Если хочешь что-то спросить или создать новую тему – сначала проверь, нет ли уже готового ответа на твой вопрос в других обсуждениях форума.

      7. Не используй форум для самопиара, корыстной рекламы или пропаганды другого какого-нибудь форума.

      © «Хроники Чедрика»# 1, 2009

      Лена Ужинова и перформанс с бутылкой!

      No Comments

      Лена Ужинова

      На следующий день после неофициального открытия, к полудню, интересующаяся публика начала стекаться на «Винзавод». В «Цехе белого» открывалась лекционная программа. А рядом, в «Гараже», согласно плану, размещенному на сайте фестиваля, должна была радовать глаз ярмарка комиксов.

      Хотя на ярмарке можно было найти всё — от винтажных платьев, яркой бижутерии и бусин для дредов до хендмейдовских сумок и футболок, разрисованных забавными котами и человечками, комиксов там, как ни странно, не было.


      Ребята, торговавшие комиксами, спрятались в подвальчике под «Цехом белого» (вероятно, про ярмарку им не сообщили – оно и понятно: на ярмарке места бесплатные, а в подвале – 500 руб. за полстола в день). На двух длинных лотках в подвале разместили свою продукцию издатели и книготорговцы. Среди них были: Ольга Рябова с ассортиментом французских комиксов от «Панглосса», Миша Miguel Иванов с американскими комиксами от своего интернет-магазина «Allcomics.ru», а также ребята из московского издательства «Гаятри» (LiveBook) со своей продукцией и сотрудники молодого украинского издательства «Искра-комикс» с крутейшим графическим романом в стиле нео-нуар «Азарт» (идея, сценарий – А.Пантелеев, А.Мамедов, художник – Р.Сурженко). Впрочем, сейчас мы о другом.

      Так вот, на комикс-ярмарке в «Гараже» комиксов не было. Зато там была Лена Ужинова и её перформанс. Кто такая Лена Ужинова не знает, пожалуй, только ленивый и необразованный. Для всех любителей комиксов это имя прочно связано с редким для России жанром биографического комикса.

      Заранее о перформансе, полагаю, никто не был предупреждён. Всё происходило очень стихийно и без привычной для официальной арт-Москвы понтоватой игры на публику.

      Лена Ужинова и её МУЗЫ

      Музы в чемодане

      Лена просто сидела на скамеечке и продавала муз.

      Музы, как и положено, лежали кучкой в открытом чемодане на полу. Продажа шла по твёрдому курсу – тыща рублей за штуку. Ценник, чтоб его не сдуло ветром, был прижат пистолетом. Каким образом вооруженную художницу пропустили в «Гараж» — остаётся загадкой.

      Важная деталь перформанса – картина.

      Картина стояла на скамеечке. Перед ней, как перед портретом усопшей на девятый день, — два гранёных стакана, чёрный хлеб, порезанные на досточке огурчики, копченая колбаса и, конечно, бутылка водки.

      Подойти и «помянуть» мог любой желающий.

      Что же было изображено на картине?

      Странная девочка (или не девочка) бежит по ночному городу не разбирая дороги. Чувство, под впечатлением которого она находится, так велико, что ужасы и опасности ночного города теряются на этом фоне. Пожалуй, любые опасности только тогда попадаются на нашем пути, когда мы к ним готовы и когда у нас есть на них время. У этой девочки ни на какие опасности времени не было, она вся, видимо, была занята своим одиночеством и нежеланием того будущего, которое рассветными лучами нагоняло её сзади…

      − А я давно хотела продать эту картину, устала от неё. Стоит, пылится в шкафу… — отвечала Ужинова на вопрос, зачем решила продавать девочку.

      Вообще, казалось, что художница решила немного посводить счёты с самой собой. А людное место было выбрано специально, чтоб можно было уединиться.

      Но уединиться особо не удалось. Пришли друзья, стали развлекать художницу, строить догадки на счёт того, что всё это значит, и выпили всю водку, и съели всю еду. Для этого ведь друзья и нужны, чтоб не оставлять в одиночестве и развеивать всякие ненужные мысли.

      Конечно, у Лены были свои замыслы по поводу перформанса, но одна идея во всём этом прослеживалась чётко: художник-комиксист — это прежде всего художник! А если ты не художник, то какой же ты в баню художник-комиксист?!

      Что же касается праздной публики, то она, как и положено, праздно шаталась по ярмарке с умным видом, без особых идей в голове и денег в карманах.

      Репортаж-зарисовка-с-натуры
      текст − А.Кунина (chedr)
      фотки − Юли Тимошенко (elizavetazima) и Олеси Ольгерд
      Хроники Чедрика #2’09