«Чужие» больше не чужие

Кто такие чужие (aliens) – знают все любители кинофантастики. И все любители ужасов. И даже большинство любителей комиксов, благо, вселенная, однажды запечатленная на экране Ридли Скоттом, нашла воплощение во многих видах искусства.

Насилие для расы чужих – не развлечение, а жизненная необходимость. Нести гибель – их природный инстинкт. Со смертью жертвы на свет появляется новый чужой. Придумали ли сценаристы более отвратительный, притягательный и одновременно целостный образ? Если такая раса и правда существует в глубинах космоса, людям лучше никогда не покидать Землю.


Как aliens’ы попали в Россию?

2003 год. Санкт-Петербургский издательский дом «Прайм-Еврознак» совместно с московским «ОЛМА-ПРЕСС» берется за почти в нашей стране неподъемное, но все равно почетное (особенно в глазах ценителей) дело – выпуск переводных комиксов. Пресс-релиз громко называет создание и продвижение жанра «стратегической задачей». Заключены договора с DC Comics, Dark Horse Comics, LucasFilm. Практически одновременно запущено больше десятка серий. Ставка вполне логично сделана на узнаваемые и раскрученные имена. Среди них – комиксы на основе фильмов (ALIENS, STAR WARS, THE MASK, THE TERMINATOR), подростковая «супер-героика» (SUPERMAN, BATMAN, WONDER WOMAN, CATWOMAN), современная классика (HELLBOY) и комиксы, рассчитанные на совсем юную аудиторию (SHREK, WALLACE and GROMIT). В 2004-м журнал «Книжный бизнес» объявляет комикс-редакцию проектом года – «за стирание последних границ в массовой книжной культуре Востока и Запада». Неплохо звучит? Но на результат не повлияло. В течение ближайших лет выпуск всех серий был остановлен. Сейчас комиксы «Прайм-Еврознак» уже можно назвать библиографической редкостью.

Чужие: Цитадель зла

От философии до треша один шаг

В серии «ЧУЖИЕ. Графическая новелла» было выпущено три книги – две в твердой обложке и одна в мягкой. К слову, именно столько изданий и анонсировали изначально, так что, возможно, проект не был рассчитан на долгий срок.
У книг разные сценаристы и художники. Сюжеты никак не связаны друг с другом; манера рисунка разительно несхожа, а главное – все три различаются настроением и атмосферой; впрочем, насилия хватает во всех. Общим также стал жанр: научная фантастика.

Чужие: Книга первая

Чужие: Книга первая. Комикс — СПб.: «Прайм-Еврознак», 2004.
Текст: Марк Верхейден
Графика: Марк Нельсон

Комикс, который открывает серию, стал и лучшим ее представителем. Эту книгу правильнее было бы назвать «графическим романом», а не новеллой: стильный, черно-белый, насыщенный отлично переведенным текстом, с разветвленным сюжетом, флешбеками и отсылками к оригинальному фильму, он затрагивает темы одиночества, страха, любви, религии, судьбы и политики. Один из главных героев – капрал Дуейн Хикс из фильма «Чужие» (1986) Джеймса Кэмерона. И хотя ни из одного другого комикса серии вы не узнаете столько новых деталей о расе чужих, инопланетные твари здесь помогают лучше понять природу человека.

Уровень насилия: высокий.
Резюме: возможно, один из самых глубоких по смыслу комиксов, изданных на русском.

Чужие: Цитадель зла

Чужие: Цитадель зла. Комикс — СПб.: «Прайм-Еврознак», 2005.
Текст: Джон Аркуди
Графика: Дуг Манке, Джимми Палмиотти

Оказывается, «Цитаделью зла» может стать любая космическая станция. Особенно, если:
а) весь персонал на ней – андроиды (в тексте названы «синтетиками»). Из людей – только один ученый-биотехнолог: нечист на руку, циник и, похоже, немного чокнутый.
б) в изолированных отсеках специально разводят чужих. Чего только не делают ради науки!
в) с проверкой системы безопасности прилетают супруги Фил и Джой Странки (главные герои).
Уровень насилия: выше среднего. Кстати, кровь у синтетиков – сиреневая и пузырится.
Резюме: Почти 100-страничный комикс напоминает неплохое B-movie на НФ-тематику. Ладно скроенное, не лишенное штампов, но с остроумными диалогами. Удовольствие можно получить даже при повторном пересмотре. Дополнительно: любопытно раскрыта важная для вселенной Aliens тема андроидов.

Чужие: Похищенный

Чужие: Похищенный. Комикс — СПб.: «Прайм-Еврознак», 2005.
Текст: Джим Вудринг, Джастин Грин
Графика: Франциско Лопес

Немного статистики:
— появление брутального вида туповатых головорезов: первая страница комикса.
— первый найденный труп: вторая страница.
— первое убийство чужим: третья страница.
Ну и так далее, в том же духе.
В сюжете фигурируют попытки съесть яйцо чужого в качестве деликатеса, личинка-мутант, смертельный вирус и планета, превращенная в искусственный рай для богатых наркоманов и пожилых извращенцев. Неудивительно, что этот комикс выпустили в мягкой обложке.
Уровень насилия: выше среднего. Особенно достается длинноногим полногрудым девицам, но под раздачу попал и один пенсионер в инвалидном кресле. Дополнительных баллов добавляет уничтожение целой планеты (в профилактических целях).
Резюме: непритязательный, хотя и довольно веселый образец треша. Паразитирует на известной вселенной, подобно тому, как сам чужой паразитирует на своих носителях. Самый тонкий комикс в серии (всего 64 страницы).

Проект «ЧУЖИЕ. Графическая новелла» отлично показал, сколь по-разному можно подходить к одной и той же теме и каким многоликим может быть жанр НФ-комикса. Если вы любите фантастику, но до сих пор не читали книг этой серии – попытайтесь найти издания в интернет-магазинах или хотя бы сканы в электронных библиотеках!

© Дмитрий Лященко,
специально для «ХЧ»#3’09

Предвыборный комикс в России


Рассчитана брошюра на молодых избирателей. Выполнена в виде комикса.
Иначе ведь не поймут, идиоты!

Популярное заблуждение

Важнейшим из искусств для нас является...
В.И. Ленин

Есть такая методика нахождения идеи для создания нового комикса: взять два совершенно разнородных понятия и объединить их. Например: пломбир и сардины, супергерой и мышь… А что, если написать по этому принципу статью?

Итак: комиксы и выборы в России!
Правда, абсурд? Ан, не тут-то было… Continue reading

М.Хачатуров. Комикс и политика: один век вместе

Первым делом хотелось бы внести небольшую коррекцию в название темы. «Комикс и политическая борьба» звучит, конечно, здорово, но – увы! – абсолютно неактуально. Ибо нету больше никакой «политической борьбы», закончилась – как пряники в известном анекдоте про Василия Иваныча [1]. Или пишущие машинки – они тоже вроде как существуют, некоторые оригиналы их активно коллекционируют, а другие, еще большие оригиналы, даже используют по назначению, но… Короче, всем всё про них понятно. Также, как и про политическую борьбу, которая тихонько, буквально на наших с вами глазах, перекочевала в раздел «досуг и увлечения», уступив место на авансцене борьбе других видов.
Однако не будем углубляться в политические дебри, в них можно долго блуждать – всё-таки в словосочетании «комикс и политика» нас больше волнует комикс. О нём и речь.


[1] … пряники в анекдоте… — Ползут Василий Иваныч с Петькой по пустыне, жрать хочется – сил нет. Вдруг глядь – пакет пряников лежит! Василий Иваныч пакет хвать, но Петька уж тут как тут:

— Не, Василий Иваныч, неинтересно как-то получается – что ж мы, вот так возьмем и сожрём просто так весь пакет?

— Ну да… А что?

— Так не пойдет! Давай лучше растянем удовольствие, придумаем что-нибудь…

— Да что тут придумывать?? Жрать, блин, охота!

— Давай вот как: поиграем-ка с тобой в магазин! Ты отползи за бархан – типа, покупатель, а я наоборот, типа, продавец – разложу ту все покрасивее, пересчитаю. Через пару минут подползёшь, скажешь: «Взвесьте мне, пожалуйста, полкило пряников», ну, а я тебе как бы взвешу – всё поровну, всё по-честному!… Сядем потом с тобой в тенёчке, и медленно, с удовольствием, всё съедим… Идёт? Так же интереснее, правда?

— Ну ладно…

Отползает, значит, Василий Иваныч за бархан, через пару минут возвращается:

— Доброго здоровьичка, товарищ продавец… Пряничков полкило не взвесите?

Петька (в отчаянии разводя руками):

— Эх, ну надо же!… Ну вот только что закончились!


Continue reading

Ни окошек, ни дверей, полна попа огурцов (с), или Коммуналка цыников

– Это же безумие!

– Безумие? ЭТО СПАРТА!!! – царь Леонид стоял с вытянутой рукой, указывая людям в сторону возвышавшегося города.

– Спасибо, Капитан Очевидность! – радостно воскликнули люди.

Continue reading

7 камней преткновения OEL-манги в США

Деб Аоки на Hawaii Book&Music
Festival в Гонолулу, 2007 г.
Фото © hawaii (flickr.com)

Анимэ Экспо (Anime Expо) – грандиозный фестиваль манги, анимэ и связанных с ними отраслей промышленности, ежегодно проводящийся в Лос-Анджелесе, Калифорния. Со второго по пятое июля 2009 года прошла восемнадцатая по счёту встреча участников; среди них была и Деб Аоки (Deb Aoki), американская мангака, ведущая весьма информативный блог о манге — Manga.About.com

 

Среди её мини-репортажей с фестиваля есть довольно любопытная заметка о том, как на второй день работы конвента группа работников американской манга-индустрии собралась для обсуждения животрепещущей темы — «Может ли манга создаваться в США и быть при этом коммерчески успешной?». Встреча проходила в закрытом режиме, праздных посетителей на ней не было, участвовали только те, кто к созданию манги имеет самое непосредственное отношение – художники, редакторы, издатели.

 

Мы предлагаем нашим читателям ознакомиться с проблемами, тревожащими американских производителей ОАМ (Оригинальной Англоязычной Манги, она же OEL – Original English-Language manga), поскольку считаем, что многие из этих «камней преткновения» до сих пор уродуют и ноги оригинальной русскоязычной манги (да и комикс-индустрии в целом), не давая ей не только взвиться соколом, но и как следует разбежаться перед взлётом.

Continue reading

М.Хачатуров: Эротика — сама по себе жанр

Михаил Хачатуров − один из наиболее авторитетных отечественных специалистов в области европейского комикса. Сегодня мы решили задать ему несколько вопросов о том, как представлена культура эротического комикса в Европе.

Михаил Хачатуров

ХЧ: Как широко распространены в Европе комиксы на эротическую тематику?

МХ: Названий выходит довольно много, тиражи маленькие, все продается в специальных отделах и, как правило, в запечатанном виде. Но в любом солидном ВД-магазине такой отдел обязательно есть.
ХЧ: Какие существуют жанры европейского эротического комикса?
Эротика — сама по себе жанр, а внутри возможны любые сюжетные ходы, от обыденной повседневности до лихих приключений и фантастики. Само собой, очень популярны всякие костюмные постановки.
ХЧ: Назови самые популярные имена и книги.
МХ: Сразу уточню: я намеренно не говорю об эротическом юморе, это совершенно отдельная песня!
Итак. Есть эротика в чистом виде, т.е., группа авторов считающихся исключительно «специализированными», эдакое эротическое гетто. Оттуда в «большой комикс» выбираются редко.
А есть «смежники», делающие вещи «на грани» (иногда и «за гранью», но все-таки в рамках ВД как таковой, а не «специализированной»). Именно с ними у европейских читателей главным образом и ассоциируется само понятие «эротический комикс», именно их традиционно и записывают в «классики» жанра, а вовсе не авторов из 1-й группы, гораздо более «эротических», но которых подавляющее большинство читателей вообще не знает, а если и знает понаслышке, то игнорирует.
Таким образом, главные (точнее говоря, наиболее референсные) люди в жанре на сегодня это:
1. Мило Манара, это вне всякого сомнения «намбер 1». Если выделять его наиболее показательную серию, то это, пожалуй, уже ставший классикой «Declic», который недавно «покрасили». Лучше бы, конечно, они этого не делали, но рынок есть рынок — народ жаждет цвета!
2. Паоло Элеутери Серпиери (его главная серия — знаменитая Druuna).
3. Из собственно французов (хотя ВД-эротика — это вотчина итальянцев!) стоит прежде всего назвать братьев Алекса (этот у них вроде как главный) и Даниэля Вареннов с их очень узнаваемым графическим стилем и солидной репутацией. Какой-то особо популярной именно эротической серии у них нет (разве что «Erma Jaguar»), в основном, стрипы, объединенные в сборники, и масса иллюстраций.
4. Из молодого поколения отмечу, пожалуй, аргентинца Игнасио Ноэ.
5. Но!!! Не будем забывать, что практически все большие авторы европейской BD так или иначе обращались к этой животрепещущей теме — кто-то более явно, кто-то менее (причем я говорю не об отдельных сценах в обычных комиксах, а именно об эротических изданиях как таковых!). Среди них Мебиус, Луазель, Жибра, Бернет, Джардино, Жийон… И это только навскидку!

ХЧ: Какие из этих авторов больше всего известны в России? Есть ли отечественные публикации?

МХ: Конечно, Манара и Серпиери. Публикаций (легальных!) нет.
ХЧ: Есть ли сегодня смысл развивать издательское направление в области эротических BD на отечественном книжном рынке?
МХ: Нет.
Вопросы задавал А.Кунин,
специально для ХЧ#3’09
{mos_fb_discuss:10}

Неманга

Неманга – веб-комикс за авторством Black Magog, стартовавший 2 мая 2009 года по адресу http://community.livejournal.com/nemanga/ Недавно появился и филиал на «АК». В чем же ценность Неманги? Прежде всего в том, что это первый русский проект, который наконец-то можно сопоставить Sinfest’у. Continue reading

С.Корнеев: Альберто Бречия, Энрике Бречия, Гектор Остерхельд, «Че»

Г. Остерхельд, А.Бречия
«ЧЕ»
Формат А4
Объём 96 стр.
ISBN 978-5-91339-041
ИД «КОМИЛЬФО»
Перевод — Р.Кравцова, М.Богданов

Комиксы моя любить. Хорошо нарисованные комиксы — моя любить очень-очень. Комикс «Че» я возлюбил!

История самого комикса увлекательна не менее, чем судьба самого Че. И, к сожалению, не менее трагична.

Комикс появился в 1968 году. Ну, вы помните: «Будь реалистом — требуй невозможного» и прочие парижские волнения. Казалось, что мировая революция не за горами, и все мы, хотим того или нет, отправимся в светлое будущее. Главное — отправиться, сделать для этого хоть что-то. И вот Бречия и Остерхельд создают свой комикс. Это была довольно-таки жирная свинья, подложенная под партию, которая заправляла Аргентиной. Всего год прошел со смерти главного героя комикса — мечтавшего устроить революцию по всей Южной Америке. Возможно из-за того, что страсти вокруг истории Че, Фиделя и Кубы пока не утихли, художников, автора и комикс сперва не трогали. Но заигрывания с властью кажутся безопасными лишь до поры до времени. С 1973 г. коимкс оказывается под официальным запретом. А Остерхельд пропадает. Вслед за Остерхельдом пропадает и вся его семья. Через год их останки или информация об их смерти будут найдены.

Continue reading

Я популярен и только что соврал

1

Забавной тенденцией стало то, что рубрика «веб-комиксы» раз за разом критически не попадает в тематику нового выпуска Хроник Чедрика. «КомМиссия 2009» – HelloACY, «Насилие и секс в комиксах» – Полный Пока… Вот и в этом месяц нарушить традицию не получится: найти автобиографичный веб-комикс не так-то просто.

Continue reading

Советские супергерои!

Десятилетие хищнической эксплуатации комиксов мировым кинематографом принесло свои неутешительные плоды. Заполонив экраны мультиплексов бесконечной комиксовой жвачкой, дельцы от кино приучили зрителя довольствоваться малым – аплодировать компьютерным ужимкам немолодого супергероя в эластичном боди, натянутом на рейтузы, да восхищаться тем, как артистично смотрит исподлобья немигающим взглядом размалеванный суперзлодей. Кажется, что жанр кинокомикса исчерпал себя, заодно дискредитировав свою графическую основу. Вот почему я решила рассказать о лучших комиксах и их экранизациях.


О комиксах

Конец 50-х – начало 70-х годов прошлого столетия не случайно называют серебряным веком комиксов. Именно в эти годы появились графические истории о супергероях, заставившие читателей поверить в невероятные способности и силу человека. Расцвет искусства комикса стал возможен благодаря конкуренции так называемой «Большой двойки» — компаний «Молодая гвардия» и «Малыш».

Издательство «Молодая гвардия» запустило в сентябре 1956 года уникальный проект – ежемесячный журнал комиксов «Веселые картинки». Начинавшийся с подражания манге (не случайно «хокусай манга» буквально означает «веселые картинки»), журнал очень быстро нашел свое лицо и создал свои уникальные вселенные супергероев – Юных героев Гражданской войны и детей, совершающих мирные подвиги.


Ежемесячный график выпуска «Веселых картинок» обусловил основной формат комикса: в 60-е годы им стал арк -история, разбитая на три-четыре журнальных номера, по три полосы на номер, нарисованные в стандартной девяти-панельной сетке. Именно в «Веселых картинках» художником С. Кузьминым был применен революционный метод, позволяющий ускорить производство комиксов. Кузьмин не использовал готовые сценарии, а создавал полноценный комикс с чистого листа, практически без помощи писателя. Впоследствии эту технику взяли на вооружение Стэн Ли и Джек Кирби, давшие ей название «метод Marvel». Броский небрежный рисунок, разительно отличающий Кузьмина от других художников, избравших основной темой комиксов Гражданскую войну, навсегда изменил облик графического мэйнстрима.


Юный герой Гражданской войны у Кузьмина – это беззаботный трикстер, прошедший революционную инициацию и ставший непобедимым. Работы Кузьмина во многом определили атмосферу карнавального (праздничного) насилия, царящую во вселенной «Веселых картинок» — мирах аутсайда, где красные дьяволята весело бьются против «черта Махно».


Тотальная детскость и маскарадность кузьминских комиксов сделали «Веселые картинки» опорным пунктом многочисленного лагеря отаку. Слово «многочисленный» не является преувеличением – к середине 70-х годов прошлого века тираж журнала достиг 9 150 000 экземпляров. В каждом дворе можно было застать фанатов вселенной «Веселых картинок» за излюбленным занятием – косплеем. В воздухе мелькали мятые буденовки и деревянные шашки, специализированные магазины продавали все необходимое для профессиональных косплейеров – от пластмассовых пулеметов «Максим» до горнов и барабанов, а стены школ украшали многочисленные фанфики (т.н. «стенгазеты»), посвященные подвигам героев Гражданской войны.


Основным конкурентом «Молодой гвардии» на рынке комиксов стало издательство «Детский мир», основанное в мае 1957 года (меньше чем через год после успешного старта «Веселых картинок») на базе Росгизместпрома. На безудержную карнавальность «Веселых картинок» штатные авторы «Детского мира» ответили мрачной и жестокой атмосферой комиксов о Раскулачивании и Великой Отечественной войне.

Не случайно в 1963 году издательство «Детский мир» сменило название на «Малыш» — ведь именно таким было кодовое имя атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму. Конечно, шпилька в адрес увлеченных японской мангой конкурентов из «Веселых картинок» не была главной целью этого ребрендинга: комиксы «Малыша» действительно переполнены эсхатологическим ужасом. Вселенная «Малыша» стремительно заполнилась чрезвычайно популярными супер-героями серии «Октябрята — смелые ребята».


На «Октябрятах» «Малыш» отработал уникальный стиль своей комиксовой продукции, который можно выразить формулой «несколько авторов – один художник». Первым художником октябрятской линейки стал Михаил Петров, ушедший из жизни в этом году. Именно его чрезвычайно точный, но не делающийся от этого менее свободным и легким, рисунок приблизил читателю волнующие истории самых юных супер-героев вселенной «Малыша» — Лёни Анкиновича, Володи Арешьянца, Жоры Артёменкова, Мани Голофаевой, Толи Захаренко, Бори Зеленевского, Веры Ивановой и Вани Озерянского. Характерная для Петрова землистая цветовая гамма, использованная в заливке драматичного контура, подчеркивает «земляночный», партизанский топос большинства сюжетов. Единство графического оформления моментально сделало серию культовой – для сотен гиков стало делом чести собрать «октябрятский» канон.


Спустя несколько лет после успеха «Октябрят» «Малыш» запустил новую альтернативную линейку «Пионеры-герои», которая побила рекорды своей предшественницы. Пионерскую вселенную «Малыша» отличает суггестия, немыслимая даже для независимого или черного комикса. Не может не шокировать предельная откровенность в изображении истязаний и пыток, которым подвергаются пионеры-герои, как не может не восхищать их стоицизм. Смерть пионера во вселенной «Малыша» прочитывается как венец этоса траты – свободного потлача.

Пионер-герой умирает несколько раз и всегда возвращается, как того требуют законы комикса. Павлика Гнездилова суперзлодеи задушили, потом зарубили топором, потом сбросили в подпол, извлекли оттуда и заживо похоронили в болоте. Надю Богданову били шомполами, пытали, расстреляли, но она уцелела и бежала из братской могилы. Тогда ее схватили снова, облили на морозе ледяной водой, выжгли на спине пятиконечную звезду и бросили — парализованную и слепую — на улице. «Допросы и пытки, пытки и допросы. Болит все тело», — этот текст сценариста В. Морозова из врезки комикса «Володя Щербацевич» мог бы стать эпиграфом ко всей линейке.


Первым художником пионерской серии стал Владимир Гальдяев. Его дерганный, нервный, стремительный рисунок умело удерживал сюжет на грани патологии. Именно Гальдяев создал первые комиксы с участием супергероев Кири Баева, Муси Пинкензона, Ованеса Кохликяна, Бори Царикова, Лиды Вашкевич, Миши Гаврилова, Люси Герасименко, Аркаши Каманина, Алёши Кузнецова, Бори Кулешина, Павлуши Андреева.

С начала 70-х годов прошлого века рисовать «пионеров» стал Владимир Юдин – последователь сурового стиля, отказавшийся от контура и наполнивший рисунок внутренней мотивацией героев. Юдин перерисовал многих гальдяевских героев и дополнил пионерскую вселенную «Малыша» такими персонажами как Петя Зайченко, Саша Ковалёв, Витя Коробков, Нина Куковерова, Лара Михеенко, Коля Мяготин, Толя Шумов. Лиричная графика Юдина, несомненно, вдохновлена делом всей его жизни – иллюстрациями к легендарной энциклопедии Федорова «Грибы» — пионерскому микологическому труду, признавшему все ранее сомнительные грибы условно-съедобными.


Ориентироваться в комиксовых мирах «Малыша» становилось все сложнее – появились и первые комиксы с одновременным участием двух и более супергероев, такие как «Шура Кобер и Витя Хоменко» или «Коля Рыжов, Маркс Кротов и Альберт Купша». Тысячи фанбоев штурмовали магазины в поисках недостающих и редких выпусков. Маркетологи «Малыша» откликнулись на спрос анально-ретентивных фанатов и выбросили на рынок так называемые «альбомы-выставки» — компендиумы, состоящие из нескольких выпусков с приложением разнообразной меморабилии.

Самым популярным стал альбом приключений Фантастической четверки: пионеров – героев Советского Союза Лени Голикова, Марата Казея, Вали Котика и Зины Портновой. Энциклопедический формат, потрясающие сплэш-обложки художника.Монетова, постеры работы Чебакова и Годова, эффектные двойные сплэши Юдина, вкладыши Фомина и Сущенко – «альбомы-выставки» стали праздником души каждого гика.


Затем последовали новые альбомы – «четверки» и «восьмерки», подарившие читателям встречи с Кычаном Джакыповым, Гришей Акопяном, Володей Дубининым, Васей Коробко, Васей Шишковским, Володей Колядовым, Лидой Матвеевой, Камилией Шага, Ютой Бондаровской, Валерой Волковым, Сашей Коваленко, Ниной Сагайдак, Сашей Бородулиным, Галей Комлевой, Костей Кравчуком, Володей Казначеевым, Валей Зенкиной. Вокруг комиксовой продукции «Малыша» складывалась уникальная субкультура, адепты которой узнавали друг друга не только по красным галстукам – традиционному маркеру пионерского благочестия – но и по популярным бейджам с изображениями любимых героев.

«Если комиксы работают с киноязыком, то почему бы кинематографу не задействовать эстетику комиксов?» — спрашивали себя кинематографисты, ревниво следившие за бумом индустрии комиксов. С конца 50-х годов прошлого века успешные комикс-франшизы «Молодой гвардии» и «Малыша» начали пополняться блестящими экранизациями графической прозы.

47.13 КБ25.28 КБ

Об экранизациях комиксов


Важнейшей вехой в становлении кинокомикса как жанра стала «Сказка о Мальчише-Кибальчише» легендарного Евгения Шерстобитова, поставленная им по собственному сценарию на студии им.Довженко в 1964 году. Шерстобитов не просто любовно перенес на киноэкран графическую новеллу Вениамина Лосина, хотя фильм и невозможно представить без лосинских алых титанов-красноармейцев, рогатых касок буржуинов и моушн-лайнов трассирующих пуль.


Режиссер использовал основные цвета лосинской палитры и с их помощью создал потрясающий по выразительности, свирепый и жестокий эпик. До экспериментов с цветом и покадровой экранизацией графической основы в «300 спартанцах» оставалось 40 лет, впрочем, результат внимательного изучения пионерской работы Шерстобитова виден и в четвертом эпизоде «Звездных войн”, а создатели образов злодеев бэтманианы, наверняка, присматривались и к Главному Буржуину (Леонид Галлис), и к шпиону-диверсанту Дедине 518 (неподражаемый Сергей Мартинсон).


Ярость, с которой войско Мальчиша-Кибальчиша (Сергей Остапенко) расстреливает врагов из пулеметов, забрасывает гранатами, забивает палками и ломает в рукопашной схватке, вызывает у неподготовленного зрителя оторопь. А от блестящей игры практически не пользовавшегося гримом Сережи Тихонова, создавшего образ главного антигероя картины, Мальчиша-Плохиша – по спине идут мурашки. К сожалению, жизнь Сережи оборвалась вскоре после съемок при невыясненных обстоятельствах, что повысило интерес к картине у праздной публики.


Вдохновленный примером шерстобитовского «Кибальчиша», режиссер Эдмонд Кеосаян решился на экранизацию комиксов С. Кузьмина о юных героях Гражданской войны. Кузьминский Гришутка-разведчик (он еще появится на экране в 1976 году в «Буденовке» Игоря Вознесенского) стал Данькой Щусем (лже-Гринькой), к нему присоединилась сестра Ксанка, молодой интеллектуал Валерка и Яшка-цыган (безупречные Виктор Косых, Валентина Курдюкова, Михаил Метелкин и Василий Васильев). Великолепная четверка назвалась Мстителями и ринулась в самое пекло Гражданской войны, наводя ужас на бандитов, бесчинствующих на югах (правда и здесь не обошлось без замены: вместо Махно — любимого антигероя Кузьмина — в фильме свирепствует атаман Бурнаш).


«Неуловимые мстители» вышли на экран в 1966 году – за сорок лет до того дня, когда Marvel решилась отправить на гражданскую войну своих Мстителей – и породили франшизу. Битва не знающих жалости красных дьяволят с Сатаной (именно так называется популярная песня Бориса Мокроусова на стихи Роберта Рождественского, звучащая в картине) вызвала восторг зрителей (в премьерном году фильм посмотрело 54 миллиона зрителей) и ненависть западных псевдо-гуманистов. Увидев, как легко и небрежно убивают мстители казачка Гришку, детский писатель Джанни Родари, не знакомый с прекрасной и яростной вселенной «Веселых картинок», сказал: «Этот фильм нельзя показывать детям. Как вы этого не понимаете? Ведь в этом фильме дети убивают!».


Ураганный драйв, зверские убийства, изощренные пытки, жестокая флагелляция, зловещая мистика – все, чем полюбился зрителям первый выпуск франшизы неуловимых, есть и в сиквеле картины.


«Новые приключения неуловимых»
Эдмонда Кеосаяна вышли в прокат в 1968 году и стало ясно – перезагрузка удалась. Если «Неуловимые» были фундаментом, заложившим уникальную (отличную от мрачной шерстобитовской) атмосферу кинокомикса как карнавального веселья, садомазохистской оргии, праздника влечения к смерти и обретения бессмертия, то «Новые приключения» погрузили зрителя в рефлексию по прошлому, в частную драму.

Когда Валерка цинично играет на тонких струнах души супер-злодея штабс-капитана Овечкина (великий Армен Джигарханян), истерзанной песней «Русское поле» в заунывном исполнении Владимира Ивашова, зритель понимает: это больше, чем комикс, это — топология уходящей из под ног земли. Не зря – как всегда в комиксах С. Кузьмина – мстители должны раздобыть в штабе противника секретную карту. Только карта может служить доказательством подлинности в хаосмосе Гражданской войны. Двойная складка, которая и не снилась Стэну Ли — «супергерои в реальном мире», а реального мира больше нет…


В том же 1968 году, что и «Новые приключения неуловимых», вышел на экраны еще один удивительный кинокомикс «Орлята Чапая». Режиссер Георгий «Юрий» Победоносцев снял на студии им. М.Горького один из самых карнавальных фильмов о гражданской войне, идеально вписанный в канон «Веселых картинок».

История 12-летней белоголовой и нежной девочки Ленки (трогательная Елена Кащеева), которая переоделась мальчишкой и стала отчаянным, лихим и чуть грубоватым Лешкой, бойцом одного из полков прославленной Чапаевской дивизии, не может не поразить воображение. Этот фильм, как и породившие его комиксы о юных героях Гражданской войны, больше похож на причудливый сюрреалистический кошмар с травестийным уклоном, нежели на внятную историю, но в этом-то и заключается его необычная прелесть. Ленка — Лешка, не боящаяся «ни бога, ни черта», идет в отчаянно смелый разведывательный рейд, а зритель в это время путешествует по раздвоенному подсознанию девочки, полному мистических образов. Антиреалистичность и рисованность комикса находят у Победоносцева удивительно адекватное экранное воплощение.


Кинокомиксы про юных героев Гражданской войны оказались более чем востребованы зрителем, и их главным поставщиком стал Евгений Шерстобитов, стоявший у истоков жанра и требовавший от себя и от других его абсолютной чистоты.


«Тачанка с юга»
, снятая на студии Довженко в 1977 году, стала своеобразным ответом Шерстобитова Кеосаяну. Юный герой Гражданской войны Шура (Саша Стригалев) становится верным помощником чекиста Бардина (блестящая роль Станислава Коренева). Ураганный дуэт двух супергероев — немолодого и совсем юного — вершит кровавый суд на юге Украины, где действует банда Аркадьева.

Великолепным кинокомиксом «Нас водила молодость…» (студия Довженко, 1986) Шерстобитов поставил на место незадачливого режиссера Юрия Швырева, автора картины «Огненное детство» (студия Горького, 1976). Фантасмагорическая визуализация экранного действа, так характерная для Шерстобитова, превращает унылую историю кубанских юнармейцев, рассказанную Швыревым, в невероятные приключения молодых супергероев Гражданской войны и их командира.


История кинокомиксов о юных героях Гражданской войны началась «Сказкой о Мальчише – Кибальчише» Шерстобитова, а закончилась его же «Сказкой о громком барабане» (студия Довженко, 1987). Режиссер здесь полемизирует с Юрием Клепацким, автором предыдущей экранизации этого графического романа (1973), возвращается к графике Вениамина Лосина и – одерживает свою последнюю творческую победу, подарив зрителю удивительную встречу с двенадцатилетним супергероем Лариком – барабанщиком и разведчиком партизанского отряда красного командира Чумака.

Кинокомиксы о детях, совершающих мирные подвиги, долгое время оставались в тени суперхитов о Гражданской войне. Практически незамеченными прошли фильмы «Спасите утопающего» Павла Арсенова (студия Горького, 1967 – экранизация комикса С. Кузьмина «Героический поступок») и «Мы с Вулканом» Валентина Перова (Беларусьфильм, 1969 – по комиксу С. Кузьмина «Рассказ обо мне»).

Пожалуй, только королю кинокомикса Евгению Шерстобитову в «Сокровищах пылающих скал» (студия Довженко, 1969) удалось заинтересовать зрителя историей юного искателя приключений Феди Кравченко, вступившего в неравный бой с белыми наемниками за свободу африканского племени Мторо (в основе картины – знаменитый комикс И. Семенова и Ю. Постникова о приключениях юного героя-антиколониалиста Пети Рыжика, печатавшийся в «Веселых картинках» на протяжении нескольких лет).

Но настоящий мегаблокбастер о мирных подвигах супергероев – фильм Александра Бланка и Сергея Линкова «Тимур и его команда» — появился только в 1976 году.

26.00 КБ

В основе картины – графическая история, рассказанная в 1972 году на страницах «Веселых картинок» сценаристом А. Соколовским и талантливой художницей Сюзанной Бялковской. Комикс Бялковской стал революционным и по организации материала (кинематографичные панорамные кадры чередуются с монтажными врезками), и по подаче образа героя мирного времени.


Тимур, возглавивший подпольную детскую группировку, пытающуюся взять под контроль дачный поселок, терроризируемый бандой Мишки Квакина, предстает у Бялковской классическим Суперменом – эффектным атлетом в неизменном голубом трико с логотипом — красным пентаклем. Тимур послан, чтобы бороться с нарушителями земного закона, «держать тылы», пока его дядя и отец хорошей девочки Жени воюют за «вечный мир».

Опытный Бланк и начинающий Линьков бережно перенесли посыл Бялковской на экран – и зритель увидел: супергероем можно быть и в мирное время, нужно только помнить, что мир – это видимость, а война – невидимая реальность. Актерская беспомощность юного Антона Табакова (Тимур) и пресность Инги Третьяковой (Женя) идеально подчеркивают «правильность» Супергероя, оттеняемую неожиданными припадками его безумного сайдкика Коли Колокольчикова (гротескный Костя Леонов). Рецепт кино-супермена был найден: у Ричарда Доннера оставалось в запасе два года, чтобы научиться готовить…

Непростым оказался путь на экраны кинотеатров для героев комиксов о раскулачивании и Великой Отечественной войне. Достаточно сказать, что про самых знаменитых пионеров-героев — участников Фантастической четверки – был снят только один фильм.

Уже в 1957 году Эдуард Бочаров поставил на Одесской киностудии картину «Орленок». Скованный неясными условиями только что открытой франшизы, режиссер был вынужден представить зрителю собирательный образ супер-героя – пионера Вали Котко, объединивший факты биографии пионеров-героев Вали Котика и Марата Казея.

Бочаров безошибочно уловил и передал на экране предложенную «Малышом» (в то время еще «Детским миром»), но еще не нашедшую канонического воплощения, эстетику мрачной безысходности, детского страха, оборачивающегося бесстрашием, войны как расчетливой попытки вернуться в недавно оставленное материнское лоно, попытки умереть, чтобы возродиться для новой жизни. Пионер Котко (юный Жора Стремовский), прозванный партизанами Орлёнком, помогает партизанам следить за немцами – он проникает неузнанным в скопление вражеских войск, он наблюдает, не привлекая к себе внимания. Графичное черно-белое полотно (оператор Радомир Василевский) показывает нам одного из первых Смотрящих (Watchmen) в истории кинокомикса.


За пионерской работой Бочарова последовало несколько фильмов о пионерах-героях второго эшелона. В 1962 году вышла на экраны «Улица младшего сына» режиссера Льва Голуба – так зритель впервые встретился с юным керченским партизаном Володей Дубининым (А. Корнев). Фильм больше напоминал классический байопик, чем кинокомикс, и эстетически был ближе к арнштамовской «Зое» — советской трагической версии Cosmo-girl. К сожалению, не стал откровением для зрителя и ребут франшизы, предпринятый Романом Виктюком в 1985 году. Его фильм о похождениях Володи Дубинина (юный Никита Тюнин) в керченских катакомбах, вышедший под названием «Долгая память», оказался прочно забыт зрителем.

Ближе к пониманию комиксовой стилистики «Малыша» оказался ленфильмовский режиссер Николай Лебедев, поставивший в 1974 году картину «В то далекое лето». В подаче Лебедева ленинградская школьница Лара Михеенко — одна из Смотрящих. Измазанная мазутом, замотанная в лохмотья, подпоясанные вервием, Лара бродит в кирзовых опорках по раздолбанным дорогам Пустошкинского района, выведывая вражеские тайны. А когда враги, разыскивающие юную разведчицу, берут в заложники ее бабушку, бесстрашная героиня берет свою последнюю гранату и идет в комендатуру…


Начало 70-х годов было ознаменовано масштабным ребрендингом пионер-геройской кино-франшизы. Стремясь приблизить подвиг юных героев зрителю, новое поколение режиссеров привнесло в мрачные кино-миры «Малыша» фантастические мотивы. Первое путешествие во времена супергероев совершил еще заблудившийся в музее Революции пионер из манга-эйги Витольда Бордзиловского «Орленок». Телепортировавшийся во времена Гражданской войны пионер спас от расстрела красного трубача Василия Степанова, но не смог уберечь его от шальной пули в открытом бою.

В игровом фильме Леонида Мартынюка «Пятерка отважных» (Беларусьфильм, 1970) сразу пятеро школьников переносятся в 1941 год во время посещения Музея Великой Отечественной войны. Оказавшись в пограничном городке, пятеро отважных открывают боевые действия, попутно спасая сбитого летчика.

Если в «Орленке» и «Пятерке…» необходимым условием телепортации было посещение Музея, то в великолепной картине Игоря Николаева “Если это случится с тобой” (студия Горького, 1972) модулем нуль-транспортировки становится танк. Пионер Вова Кабаченко (юный Сергей Образов), отправившийся в поход по местам боевой славы, находит в овраге обгоревший Т-34, забирается в него и – с легкостью, удивившей бы и доктора Манхэттена — телепортируется в 1942-й год, в самую гущу танкового сражения. Вова – вместе со случайно оказавшимися в прошлом одноклассниками Катей и Алешей (Катя Малинина и Сережа Комолов) – начинает партизанскую войну, попутно вызволяя из плена раненного танкиста, и – после множества приключений – возвращается в свое время.

Зритель с готовностью откликнулся на предоставленную ему мастерами кинокомикса возможность причаститься к коллективному телу советского героического прошлого. В том же 1972 году –одновременно с кинодебютом Николаева — режиссер Велье Кяспер снял фильм «Маленький реквием для губной гармошки», герои которого — представители эстонской золотой молодежи студенты Яан и Хейки, переправившись через реку, попадали в осень 1944 года.


После череды удач пионер-геройский кинокомикс вступил в затяжную полосу кризиса. Место отважных супергероев заняли сыновья полка – криптозооморфные русские Маугли, не способные действовать самостоятельно, вне коммунального телесного ансамбля. Режиссер Георгий Кузнецов блестяще раскрыл формулу Вани Солнцева в картине «Сын полка» (Свердловская киностудия, 1981), а годом позже Вадим Костроменко снял фильм «Сто первый» о деревенском пареньке Вове Диденко, ставшем воспитанником взвода разведки.

Усыновление полком и коммунальная социализация означали, фактически, высылку феномена пионера-героя за сто первый километр. Комикс и кино на долгие годы отвернулись от удивительных супергероев, населяющих вселенные «Молодой гвардии» и «Малыша».

Но сейчас, когда вокруг нашей Родины сжимается вражеское кольцо стран-изгоев, время юных супер-героев возвращается. И, еще не раз, взяв в руки один из тоненьких зачитанных до дыр выпусков «Пионеров-героев» или пересмотрев любимый кино-комикс, благодарные зрители и читатели повторят любимые строки: «В страхе побегут враги, громко проклиная эту страну с ее удивительным народом, с ее непобедимой армией и с ее неразгаданной Военной Тайной».

moskovitza ([info]moskovitza)

Эротика у стен Ватикана

Пытаясь навести порядок в своём архиве, я неожиданно наткнулся на статьи о комиксах, которые писал для журнала ОМ. Когда-то, в 90-е годы прошлого века, я активно сотрудничал с молодёжными «стилевыми» изданиями типа «ОМ», Птюч, Премьер и так далее. Кому интересно – значительная часть опубликованного выложена на моём сайте www.alex-pavlenko.com

Неопубликованная же часть осталась дежать на дисках, дискетах и просто на разрозненных листах бумаги, в архиве, который я вдруг надумал разбирать. Многое из неопубликованного представляет интерес, ибо не попало в печать не из-за низкого качества, а по посторонним причинам. Так, вместо цикла статей о комиксах вышло одно большое неуклюжее эссе, составленное из огрызков нескольких самостоятельных, достаточно удачных, текстов. Я написал статьи об американских «сериях» издательских групп типа «Марвел», об американском авторском комиксе, о франко-бельгийских опытах интеллектуальной «рисованой литературы» и об ительянском эротическом комиксе. Но редакция решила, что читателю серия статей не нужна, и порезала готовые тексты в окрошку, использовав примерно 30% написаного.

Статья об американских группах «Марвел» и ЕС имеется на моей странице (я не счёл нужным воспроизводить тот салат, что под моим именем появился в своё время в Оме), а сейчас я хотел бы предложить вниманию читателей моего журнала новонайденые заметки об итальянской графической эротике. Писалось это во второй половине 90-х, часть информации устарела, но что-то менять и переписывать мне не хочется.

Итак:


Дорога в Рай

Дорогой читатель, не знаю, как это происходило с тобой, но в моём воображении при упоминании «эротики по-итальянски» всплывали феллиниевские типы «большой итальянской маммы», щупленького усатого мачо с глазами загнанного в угол бухгалтера, и образы душного секса в пыльных комнатках третьесортных борделей. Близость Ватикана и католические комплексы – так утверждают кино и литература – превратили сексуальные отношения обитателей аппеннинского сапожка в постыдное скотство, старательно скрытое шторами спален. Короче говоря, итальянские страсти представлялись мне ужасно провинициальными, вызывающими лишь стыд и омерзение, а в Казанову я не верил. Но вот однажды в газетно-журнальном киоске в сердце чистого немецкого города Майнца я снял с полки альбом комиксов Мило Манара «Автор в поисках шести персонажей» (издевательская аллюзия к Пиранделло) и понял, что кино и литература меня обманули. Есть, есть в Италии эротика, есть женщины, способные возбудиться и возбудить тех, кто видит их в возбуждённом состоянии.

Оказалось, я искал не там. Не в романах, не в фильмах, а в комиксах итальянцам удалось показать секс, как прекрасную и, в конечном счёте, неизбежную часть жизни. И КАК удалось! Лучшие эротические комиксы Европы и Америки (о Японии – разговор особый) делаются не в Гамбурге, не в Солт Лейк Сити, и даже не в Париже. Италия! Мило Манара! Крепакс! Либераторе! Какие люди! А как интересно и привлекательно выглядят на их страницах влюблённые пары. И как быстро они переходят от слов к делу!.. В итальянских альбомах не встретишь мечтателей-невротиков и бесполых суперменов. Страха перед сексом они не испытывают. Чего и нам желают.

Начал Крепакс (Guido Crepax). Разумеется, и до него были порнографические комиксы. Это добро не переводится в киосках лет двести, со времён появления первых образцов рисованной литературы. Все мы знаем, как они выглядят: плохо нарисованные фигурки с карикатурно увеличенными половыми принадлежностями скачут, болтают и непрерывно засовывают друг другу всякие штуки в разные места. Сюжеты кретинские – если сюжет вообще присутствует, — а диалоги кажутся списанными со стен общественных туалетов. Поток этого мусора не иссякает и по сей день, значит, это кому-нибудь нужно, значит, сидит уже где-то читатель подобных книжечек. Да только не всякий станет читать подобную дрянь. Я, например, не стану. Да и ты, любезный читатель, не захочешь пачкаться, ведь ОМ в твоих руках говорит о твоём хорошем вкусе и несомненном самоуважении.

Для таких, как мы с тобой, Крепакс поднял порнографию на уровень искусства. Теперь не стыдно подходить к полкам с непристойными комиксами. Ведь среди скучных, абсолютно невозбуждающих брошюр с, мягко говоря, неодетыми персонажами есть чёрно-белые альбомы Крепакса, соединившие утончённую графику стиля «модерн» с резкой простотой поп-арта.

Крепакс сознательно анахроничен и потому стоит вне моды, его любят «те, кто знает»… И популярность его стабильна. Главная его героиня, изящная экзгибиционистка Валентина срисована им сразу с двух прелестных женщин – с Луизы Брукс, кинозвезды 20-х годов с коротко обрезанными волосами и прямым детским взглядом, и с жены Крепакса — Луизы, модели Аведона (Richard Avedon) и Хельмута Ньютона (Helmut Newton).

Приключения Валентины отличались простотой и поэтичностью, чуть позже подхваченной Джастом Джекином (Just Jeackin). Появление имени этого фотографа-кинорежиссёра рядом с Крепаксом неслучайно, они оба проинтерпретировали два шедевра эротической прозы, «Эмманюэль» и «Историю О». Версии Джекина и Крепакса в равной степени интересны и не лишены недостатков. Джекин останавливался – по цензурным соображениям, – отказываясь от изображения оргазма, а Крепакс, показавший всё, не смог передать подобную галлюцинации атмосферу знаменитых романов. Эротично, проникновенно, но действие происходит на самом деле, а не во сне, увы. Кроме того, альбомам Крепакса очень не хватает музыки Мориса Жарра или Мишеля Леграна. А иногда он сбивается на литературность, увлекается пересказом сюжета. Такая слабость особенно видна в его комиксах «Жюстина» и «Венера в мехах». Но всё равно мы его любим. Даже сегодня, когда высокохудожественная порнография развилась до высот необычайных и породила бесчисленные шедевры эротической графики, всё равно никто не показывает сцены анального секса так тонко и так поэтично, как Крепакс. Тот, кто видел, как нарисованная Крепаксом милая О. получает палец в задницу, никогда не забудет этого.

Рядом с Крепаксом, но выше, много выше, маячит худая фигура меланхолика Мило Манара (Milo Manara). Кто не знает его чудесные рисованые романы «Джузеппе Бергман» и «Кандид Камера»! От кретинских похабных журнальчиков он поднялся к самым вершинам культурного Олимпа. Его обожают интеллектуалы и те, кто ненавидит интеллектуалов чёрной ненавистью. Парижский маг Алехандро Ходоровский пишет для него сценарии, а издательский концерн «Пентхауз» регулярно покупает всё, что Манара соизволит продать.

Фредерико Феллини (это такой кинорежиссёр, очень известный, поставивший фильм «Интервью», в котором сам себя проинтервьюировал) до самой смерти носился с планами экранизации комиксов Мило Манара, специально переписал для этого проэкта «Путешествие Масторна» и сочинил «Паломничество в Тулум». В благодарность ехидный Манара превратил Феллини в персонажа, скрестил его с Марчелло Мастрояни, вернее, с героем фильма «8 ½», и вдоволь погонял сквозь строй прекрасных дам. А когда маэстро Феллини нас покинул, первое место среди фэнов Мило Манара занял Роман Полянский. В каждом третьем интервью Полянский рассказывает, как ему нравится «Джузеппе Бергман» и «Кандид камера» и как ему хочется сделать полнометражный мультфильм по какому-нибудь из комикс-романов Мило Манара. Это на самом деле было бы интересно, в особенности потому что персонажи Манара редко впрямую сношаются под карандашом художника. Тот же пятисотстраничный «Джузеппе Бергман» представляет собой бесконечную подготовку к так и не состоявшемуся соитию левого интеллигента Бергмана со стервозной, очаровательной блондинкой. На пути любовников всё время возникают препятствия в виде гангстеров, пиратов, кинорежиссёров и буддийских монахов. От непрерывного снимания-одевания платье героини превращается в тряпочку, а Джузеппе Бергман просто теряет всю одежду, включая трусы… Цели герои не достигают, зато достигают нирваны и растворяются в Великом Ничто.

А теперь два слова о «Потере контроля», ещё одной работе Манара. Не могу удержаться от краткого пересказа сюжета (не содержания!) этого комикса. Некий гениальный психопат изобретает прибор, возбуждающий девушек до полной потери контроля над сексуальными импульсами. И девушки начинают вести себя так, что … Я тоже теряю контроль и не в состоянии описывать их поведение, но оно очень, очень красиво! Нарисован этот психоделико-мастурбационный бред просто великолепно. Гибкая нервная линия Манара очерчивает героев с неподражаемой изысканностью. Неподражаемой – потому что у Манара есть масса послндователей, пытающихся достичь того же эффекта, но ломающихся уже на третьей-четвёртой странице. А ещё, совсем недавно, один француз, имени которого я даже упоминать не хочу по причине полной его ничтожности, вольно экранизировал этот комикс на холмах Лос-Анжелеса. Получился обычный гигиенический вздор, который американцы считают эротичным.

Хорошо, что кроме эпигонов Мило Манара в мире есть и такие итальянцы, как Либераторе (Gaetano Liberatore, более известный как Tanino Liberatore). Он полная противоположность Манара, его стиль более резкий, более авантюрный, злой и энергичный. Его комиксы цветные, это отличие концептуально.

Сексуальные сцены Либераторе выписывает виртуозно, но это не утончённая эротика влюблённых в культуру Манара и Крепакса, нет, это нервные судороги постпанка. Среди утончённых эстетов Либераторе выглядит возмутительно диким и лохматым. Его сюжеты всегда внешне просты, почти примитивны, хотя такая простота скрывает больше подттекста. чем иное заумное мудрствование. У него больше проблем с цензурой, чем у всех остальных итальянских рисовальщиков комиксов, вместе взятых.

Главный герой самого популярного цикла, биоробот Ранксерокс, чьё имя вызвало протесты известной фирмы-производительницы копировальной аппаратуры и было заменено на невнятное Ранксерон, влюблён в двенадцатилетнюю наркоманку Лубну, дочь мультимиллиардера, наследницу гигантского концерна. Девчонка развратна до мозга костей, её электронный «Ромео» не уступает ей в жестокости, так что весь роман разворачивается в бесконечных судорогах безмотивного насилия. Садистские танцевальные номера Ранксерокса дают сбой лишь когда дело касается жизни и спокойствия его возлюбленной Лубны. Впрочем, романтичный влюблённый трахает по ходу дела малолетних подружек своей ненаглядной, даже не задумываясь над экзистенциальным смыслом своих действий.

В мире Либераторе вообще все извращены и патологически агрессивны. Больше всего комиксы циклов «Видеоклипы» и «Ранксерокс» напоминают киберпанк, и это не случайно. Либераторе родился в Италии и живёт там, но вырос и познал себя в Америке, в самой сердцевине Большого Червивого Яблока, и неоновый свет самого страшного, самого свободного города двадцатого века льётся со страниц, плотно заполненных убийствами, изнасилованиями и любовными свиданиями, чрезвычайно напоминающими изнасилования.

Этот парень намного круче своих итальянских коллег и круче большинства американских авторов. Ведь в Америке жестокая цензура не даёт разыграться извращённому воображению мастеров караднаша и резинки, а европейские графики настолько мягки и гуманны, что просто не в состоянии швырять своих персонажей под колёса «вольво» или отстреливать им головы случайными выстрелами. Либераторе взял с двух берегов Большой Лужи самое лучшее, самое смелое, и нет ему равных.

Александр Павленко, Хроники Чедрика #3’09

Wеб-обзор: форумы

Всю самую свежую информацию о любимых сериях и новинках сейчас можно найти только в интернете. Так уж сложилось, что виртуальная среда стала самым удобным справочником и способом общения с единомышленниками. Вобщем-то, для любителей комиксов альтернативы нет и, очевидно, уже не будет. Никто не станет покупать газету с комикс-новостями, если всё самое свеженькое можно узнать за пять минут, не выходя из дома и не потратив лишних денег.
Только вот где найти нужное и достоверное?

Можно воспользоваться случайным поиском по ключевым словам, а потом собирать свою линкотеку «по цепочке». Но правильнее – прислушаться к совету профессионалов!
В этой рубрике мы будем сообщать о разных русскоязычных комиксных сайтах, сравнивать их и критиковать.
А начнём – с форумов.

Форум – хорошая штука. Но пользоваться ею нужно с умом. Любой форум – это свой круг единомышленников, со сложившимися представлениями о жизни (заморочками, понтами и выпендрёжем) – и это следует иметь в виду. Кроме того, находя новых друзей-форумчан сразу реши, хочешь ли найти какую-то информацию, поддержку или просто будешь убивать время на пустую переписку с какими-то сомнительными людьми.

Форум «Комиксолёта»

Форум Комиксолёта

Самый авторитетный русскоязычный форум комиксистов. Здесь можно пообщаться практически со всеми сколько-нибудь известными российскими комиксмейкерами (художниками, сценаристами, издателями).

Форум возник в июле 2001 года. Руководитель – Андрей Аёшин, известный художник-комиксист. Аёшин также один из создателей легендарного «Комиксолёта», комиксного интернет-журнала. По сути, основная аудитория форума – профессионалы и художники-любители, – прежние авторы и читатели «Комиксолёта». К новым форумчанам администратор относится строго: при регистрации требует объяснять, почему и зачем хочешь попасть на форум.

Художники здесь могут найти заказчиков и наняться для выполнения художественных проектов, а могут и найти издателя для уже готовых работ; издатели и коммерческие заказчики – хороших художников и сценаристов для своих проектов.

Кроме того, за эти годы на форуме сложилась огромная база разнообразных полезных статей в помощь комиксисту: как писать сценарии, где купить книги, какие новости у издательств, как разобраться с авторскими правами и прочими юридическими вопросами… Причём все материалы написаны и откомментированы опытными людьми, что делает эти публикации ещё более важными.

В общем, если комиксы – твоё серьёзное увлечение, то начинать надо именно с этого форума. Лучшего навигатора в отечественном мире комиксов не найти.

BD – европейская графическая проза. В России не так много любителей этого вида литературы. Но те, кто есть, безусловно знают об этом форуме. Сегодня RUS-BD – почти единственное место в рунете, где можно разыскать достаточную информацию о европейских комиксах, найти ссылки на любительские переводы или хотя бы подробнее узнать о творчестве разных европейских авторов.
Европейские комиксы, BD, очень серьёзный и сложный вид графической литературы. Наверное, поэтому он с таким трудом проникает в русскоязычный книжный мир. А издатели, в погоне за лёгкими деньгами, предпочитают издавать второсортную дешёвую мангу.

Спайдермедия

Этот форум возник в конце 2003 года и самыми быстрыми темпами завоевал популярность. Главная тема форума – популярные американские комиксы. Благо, любителей массовой культуры США в нашей стране всегда хватало. Да и яростная пропаганда заокеанских персонажей, начиная с 90-х годов ХХ века, сделала своё дело.
С героями американских комиксов мы сталкиваемся каждодневно, стоит только включить телевизор, выйти в интернет или сходить в кино. Вот об этих персонажах и ведутся разговоры на форуме.

Форум хорошо структурирован. Специальные разделы посвящены обсуждению вселенных Marvel, DC comics, Image. Остальные издательства сведены в одну группу.
Видимо, для приличия, на сайте есть форумы, посвящённые и манге, и российским комиксам, и европейским, но эти темы пользуются заметно меньшим интересом.

Важная особенность «Спайдермедии» — разделы «Фэн-зона» и «Кроме комиксов». В первой – посетители могут делиться своими опытами в рисовании комиксов, во второй можно обсудить кино, компьютерные игры и прочие медийные проекты, в основе которых комиксы.

Хороший форум. Но серьёзным комиксмейкерам или тем, кто хочет таким когда-нибудь стать, нет смысла задерживаться на этом форуме надолго. Хотя поглядывать за новостями – вполне себе любопытно.
Кстати, жаль, что грандиозная культура графических романов, существующая в Америке в противовес супергеройским комиксам, почти не представлена на этом авторитетном форуме.

ИнКомикс

Ещё один проект, посвящённый американской культуре комиксов. Форум, как и одноименный сайт, возник в конце 2007 – начале 2008. Михаил Miguel Иванов, автор и руководитель проекта, ориентирует свою работу не только на создание сообщества в интернете, площадки для общения. У него есть много далеко идущих планов. Один из них – создание магазина оригинальных комиксов. И эта идея уже воплощается в жизнь. В созданном Михаилом интернет-магазине любой желающий, живущий в России, свободно может заказать оригинальные американские комиксы. А с недавних пор и кое-какие отечественные издания.
Основой для читательской аудитории магазина стали форумчане. Но это только начало.

Форум на сайте Incomics – хорошее место для тех, кто хочет найти друзей, с которыми можно встретиться, обсудить комиксы, поучаствовать в общем деле по продвижению комикс-культуры в нашей стране. Так, например, многие форумчане – стали авторами выпускаемого Miguel’ем фэнзина.

Манга.ру

Авторитетный форум для специалистов. Однако на этом форуме так много участников, что среди них легко затеряться и больше никогда не найтись.
Этот форум напоминает огромный рынок, где много лотков, продавцов и товаров. Приходя сюда надо точно знать, зачем пришел. Иначе и без денег останешься, и полезного ничего не приобретёшь.

Структурно форум разделён на пять разделов: общий, литературный, форумы художников, сценаристов и комиксистов (ne.manga.ru). В литературном форуме вывешиваются различные художественные произведения, не всегда связанные с комиксами или мангой. На форумах художников (мангак), комиксистов и сценаристов пользователи анонсируют свои работы и услуги. Но в целом на этом портале царит, скажем так, неразбериха. В разных разделах можно найти одинаковые темы, у каждого раздела свои правила и от этого ещё больше путаешься. Поэтому, учитывая безусловную важность и авторитетность форума, относиться к нему следует скорее как к доске объявлений на комиксную и манга-тематику.

Аниманга

В противовес предыдущему, этот форум ориентирован исключительно на читателей манги. На сайте есть богатая база сведений о манге и манхве, как изданной в России, так и не изданной вообще, либо переведённой на русский язык командами любителей-энтузистов.

С позиции книжной науки эта база сделана из рук вон плохо: у релизов нет сведений ни о дате публикации, ни о каких-то параметрах издания, например, цветности, количестве страниц или других профессиональных данных по которым эти книги вообще можно было бы отыскать в библиотеке. Но с другой стороны это и понятно, ведь процентов двадцать из указанных произведений, по крайней мере на русском языке, изданы пиратским методом.
Хорошо то, что в большинстве случаев есть сведения о первых, оригинальных изданиях. Даны ссылки на сайты издательств русскоязычных версий книг.

Этот форум особенно рекомендуем любителям манги. Вы получите возможность одними из первых узнавать о новых книгах манги, изданных на русском языке, а также – сможете в числе первых поделиться своими восторгами по поводу прочитанного.

Семь правил форумчанина

1. Будь внимательнее при выборе своего имени на форуме. Очень важно придумать лаконичный и чёткий ник, соответствующий твоему мировоззрению. Никнейм на форуме может сказаться на отношении, которое сложится к тебе у форумчан.

2. Будь вежливым и грамотным юзером. На комиксных форумах сидят, как правило, одни и те же люди. Грубое и глупое поведение чревато не только тем, что могут «забанить» модераторы, но и тем, что когда тебе потребуется помощь, никто не станет выручать.

3. Лучше найти один-два нужных форума и регулярно в них общаться, чем зарегистрироваться на многих, но не успевать в них заглядывать.

4. Делай содержательные записи, касающиеся темы форума. А если можешь не писать – лучше не пиши.

5. Выражайся понятным языком, если иное не предполагается правилами форума. Поэтому обязательно прочитай правила форума!

6. Если хочешь что-то спросить или создать новую тему – сначала проверь, нет ли уже готового ответа на твой вопрос в других обсуждениях форума.

7. Не используй форум для самопиара, корыстной рекламы или пропаганды другого какого-нибудь форума.

© «Хроники Чедрика»# 1, 2009