2012. Итоги комиксного года

С каждым годом объём выпускаемых в России комиксов всё разнообразнее. Всё больше всевозможных событий, ивентов, скандалов и значимых проектов. Вот почему  на нашем сайте открывается рубрика итогов комиксного года. Конечно, эта идея очевидна как сама жизнь, но лишь сейчас мы осознали её необходимость. И реальным стимулом к этому послужила ежегодная новогодняя комикс-вечеринка, которая состоялась 21-го декабря в Центре комиксов и визуальной культуры РГБМ. Итак, каким же останется 2012 год в памяти российского комикс-сообщества? Мы решили пройтись по месяцам, отметив только самое на наш взгляд важное. Continue reading

Хигури Ю: интервью журналу Comickers Art # 2’2008 (часть 1)

Предлагаем вашему вниманию перевод интервью, данного Хигури Ю американскому журналу Comickers Art (номер 2 за 2008 год).

* * *

Ю Хигури родилась 16 октября в префектуре Осака. Как самостоятельный автор Хигури дебютировала в 1993 году, с книгой комиксов «Azel Seimaden» от издательства Сэйсинься (Seishinsha). До того момента она участвовала в создании иллюстраций для игры «Gakuen Heaven» от компании Spray, принимала участие в создании ТВ-сериала «Night Head Genesis».

На момент выхода этой статьи (прим. переводчика: 2008 год), Хигури работала над следующими сериями:

— «Crown» по сценарию Синдзи Вада (Shinji Wada) в журнале «Princsess GOLD», издательство Akita Publishing (в русском переводе — «Корона», издательство «Палма пресс»);

— «Night Head Genesis» в соавторстве с Джорджи Йида (George Iida), издательство Коданся (Kodansha);

— «Gakuen Heaven-New Series Endo Edition» для журнала «Magazine Be x Boy» в соавторстве со Spray, издательство Libre Publishing.

Continue reading

HARD BOILED в России …и на русском!

11 декабря 2012 года российских любителей комиксов ждёт очередной подарок: на русском языке выходит культовый комикс «Hard Boiled» (сценарий Френка Миллера, рисунок Джэфа Дэрроу), по-русски комикс будет называться «Круто сваренный». Серию запускает новое издательство с необъяснимым названием «42».

От издателя:

Верный муж и примерный отец Карл Зельц любит свою работу. Он – страховой следователь. Но по ночам, в своих снах, он становится киборгом по имени Никсон, неудержимой машиной-убийцей из будущего! Каждый раз, отстаивая интересы компании бытовой техники, на которой он был собран, Никсон уничтожает всех и вся на своем пути, оставляя после абсолютный хаос. Но это всего лишь видение. Настоящая жизнь — это жизнь Карла Зельца, спокойная и размеренная…или…нет?!

Эта киберпанк-история хорошо известна поклонникам жанра и, учитывая особенности графики Джэфа Дэрроу, мастера детализации, многие непременно купят комикс для своих коллекций. Как сообщают издатели, ключевой точкой продаж будет московский магазин комиксов «Чук и Гик». Однако появилась информация, что комикс поступит в продажу и в сети журнальных киосков по Москве и Московской области. Для тех, у кого нет возможности приехать в Москву, планируется возможность заказывать напрямую через сайт издательства, который вот-вот запустится, или в интернет-магазине «Чук и Гик».

Конечно, серьёзное значение будет иметь качество печати и перевода. В России многие хорошие начинания провалились именно потому, что не оправдавшие своих надежд поклонники сами формировали негативное мнение о тех проектах, которые с таким нетерпением ждали.

Однако, есть надежда, что ИД «42» будет вполне успешным.

Во-первых, они чётко определили круг иностранных издательств, чью продукцию будут продвигать в России — это два американских издательства: «Dark Horse» и «IMAGE», представители большой четвёрки индустрии комиксов («Marvel» и «DC», «IMAGE», «Dark Horse»).

Во-вторых, запуск не бесконечных сериалов, а мини-серий. Например, анонсируемая серия «Круто сваренный» состоит из трёх выпусков. В США этот комикс появился в сентябре 1990, а последняя часть была опубликована в марте 1992 года. ИД «42» планирует выпустить все три выпуска с перерывом в пару недель. Таким образом, выгодно купить комикс как только он появится, ибо есть реальная возможность собрать всю серию.

И наконец, цена. Объявлено, что стоимость журнала в продаже будет в районе 100-110 рублей.

Подробнее о планах ИД «42» можно узнать в их группе Вконтакте и на Фейсбуке.

Шестой Бумфест в Санкт-Петербурге

photo by Pakito Bolino

Фестиваль в этом году произвёл на меня какое-то особенное эстетическое воздействие. И чтобы никого не расстроить своими поспешными эмоциональными оценками, я решил взять время, чтобы чувства улеглись. Надеюсь, осуждать за это никто  не станет… Итак, вот она — долгожданная статья про «Бумфест-2012«!

В 2012 году Центр комиксов и визуальной культуры РГБМ официальным и серьёзным образом на фестивале представлен не был. Сетовать нам, конечно, не на что. В конце концов, и в 2009, и в 2010 и в 2011 годах мы весьма ярко там фигурировали со своими мероприятиями, пора бы и честь знать, как говорится. Continue reading

Бумфест-2012: Программа мероприятий

Друзья! Этой осенью в Санкт-Петербурге стартует очередной, шестой Международный фестиваль рисованных историй «Бумфест». По традиции «Бумфест» – фестиваль авторского, альтернативного комикса. Это истории о реальных людях, о сложных вопросах жизни, самоопределения личности…

В нынешнем году этот фестиваль – особенный, гостям и участникам праздника будет презентована новая комиксная институция, которая с конца 2012-го года станет ещё одной жемчужинкой комиксистского Петербурга!

Если вам удастся побывать в конце сентября в Санкт-Петербурге, обязательно посетите фестивальные точки города. Для удобства предлагаем план мероприятий «Бумфеста» и специальную карту. Карту можно распечатать, и она поможет вам с лёгкостью найти нужные места, а главное – попасть туда вовремя!

Основные события:

15 сентября

в 15.00 открытие выставки Вильгельма Буша (Германия),
библиотека зарубежной детской книги (Филиал № 3 ЦГДБ им. А.С. Пушкина), ул. 3-я советская, 8, вход со двора (м. Площадь Восстания).

в 18.00 открытие выставки Григория Ющенко (Россия),
библиотека книжной графики (МЦБС им. М. Ю. Лермонтова), ул. 7-я красноармейская, 30, вход со двора, код 150 (м. Технологический институт).

18 сентября

в 19.00 открытие выставки Live Bubbles (Россия),
библиотека книжной графики (МЦБС им. М. Ю. Лермонтова), ул. 7-я красноармейская, 30, вход со двора, код
150 (м. Технологический институт).

21 сентября

в 19.00 открытие выставки товарищества иллюстраторов «ЦЕХ» (Россия),
галерея «ART re.FLEX», пр. Бакунина, 5 (м. Площадь Восстания).

22 сентября

в 16.00 круглый стол с участниками выставки товарищества иллюстраторов «ЦЕХ» посвященный современной иллюстрации,
галерея «ART re.FLEX», пр. Бакунина, 5 (м. Площадь Восстания).

26 сентября

в 18.00 открытие выставки Харукиши (Япония),
галерея «Сарай» в Фонтанном Доме, Литейный пр., 53, вход под арку (м. Маяковская, Владимирская).

27 сентября

в 17.30 открытие выставки Анны Соммер (Швейцария),
музей В. В. Набокова, СПбГУ, ул. Большая Морская, 47 (м. Адмиралтейская).

в 19.00 открытие выставок Лин Ховен (Германия), Алима Велитова (Россия), Le dernier cri (Франция), лучшие конкурсные работы,
малый зал ЦВЗ «Манеж», наб. канала Грибоедова, 103 (м. Садовая, Сенная площадь).

28 сентября

Малый зал ЦВЗ «Манеж», наб. канала Грибоедова, 103 (м. Садовая, Сенная площадь), семинар «Современные образовательные процессы в области комикса и иллюстрации».

12.00-13.30 – Luigi Raffaelli – преподаватель курса комиксов и иллюстрации академии изящных искусств, Болонья (Италия). Сайт академии www.ababo.it
13.30-15.00 – Hans Georg (Atak) – профессор университета искусства и дизайна, Burg Giebichenstein, Халле (Германия). Сайт университета www.burg-halle.de
15.00-16.30 – Jessica Abel – преподаватель школы визуальных искусств, Нью-Йорк (США). Сайт школы www.sva.edu
16.30-17.00 – Виктор Меламед – руководитель курса иллюстрации британской школы дизайна, Москва (Россия). Сайт школы www.britishdesign.ru

18.00 открытие выставки Хосе Муньоса (Аргентина),
центр искусства и музыки ЦГПБ им. В.В. Маяковского, Невский пр. 20 (м. Невский проспект).

20.00 открытие выставки Варвары Помидор (Россия),
ЦИ Невский 8, Невский пр., 8 (м. Адмиралтейская).

29 сентября

Малый зал ЦВЗ «Манеж», наб. канала Грибоедова, 103 (м. Садовая, Сенная площадь).

12.00 – 19.00 ярмарка комиксов.

1 этаж:
12.00-13.30 – Gert Jan Pos (Голландия), лекция «Язык голландского комикса».
13.30-14.30 – François Ayroles (Франция), участник резиденции Бордо-Санкт-Петербург.
14.30-16.00 – Hans Georg (Atak) (Германия), творческая встреча.
16.00-18.00 – Hans Joachim Neyer (Германия), лекция «Вильгельм Буш – художник, иллюстратор, поэт, мыслитель».
18.00-19.30 – Jessica Abel (США), творческая встреча.

2 этаж:
13.00-14.30 – Harukichi (Япония), победитель конкурса Бумфеста в 2011 г.
15.00-16.30 – Издательский дуэт Live Bubbles (Россия), презентация новых книг и проектов.
17.00-18.30 – Pakito Bolino (Франция), лекция «Комикс и искусство шелкографии».

30 сентября

Малый зал ЦВЗ «Манеж», наб. канала Грибоедова, 103 (м. Садовая, Сенная площадь).

12.00 – 19.00 ярмарка комиксов.

1 этаж:
12.00-13.00 – Алим Велитов (Россия), творческая встреча.
13.00-14.30 – Line Hoven (Германия), творческая встреча.
14.30-15.30 – Варвара Помидор (Россия), творческая встреча.
15.30-17.00 – Anna Sommer (Швейцария), творческая встреча.
17.00-18.30 – José Muñoz (Аргентина), творческая встреча.

19.00 Объявление победителей конкурса.

Вход на все события свободный. В программе возможны изменения и дополнения.

Кстати, на ХЧ вы можете посмотреть информацию и о прежних сессиях фестиваля:
«Бумфест-2011»
«Бумфест-2010»
«Бумфест-2009»

Московская комиксная осень!

Андре Жюйар в галерее Daniel Maghen, Париж

В сентябре 2012 года стартует «1-я Московская комиксная осень» — уникальный проект, в рамках которого столицу посетит целый ряд ведущих авторов из Франции и Бельгии, чьи произведения входят в золотой фонд европейского 9-го искусства.

К нам приедут наиболее яркие представители сразу нескольких поколений французского комикса, исповедующие разные жанры и придерживающиеся разных графических стилей, что позволит московской публике познакомится с современным франкоязычным комиксом во всем его удивительном многообразии.

Первыми в рамках мероприятий, посвященных «Франко-российским сезонам языка и литературы-2012» в столицу приедут двое классиков европейского комикса — Андре Жюйар из Франции и Эрманн из Бельгии.

Фрагмент из книги Жюйара Arno

Расписание встреч с Андре Жюйаром:

06 сентября в 18.30, Московский Центр комиксов Российской государственной библиотеки для молодежи (РГБМ).
м.»Преображенская площадь» (1 минута от выхода) ул. Бол. Черкизовская, д.4, стр.1 — Вход свободный.
Карта прохода

Смотрите фотоотчет со встречи в Центре комиксов РГБМ!

08 сентября в 18.00, Медиатека Французского института (в здании Библиотеки иностранной литературы), ул. Николоямская, д.1 — Вход свободный.

09 сентября в 14.00, ММКВЯ-2012 — ВВЦ, павильон 75, стенд Франции — Вход по билетам Ярмарки.

Эрманн

Расписание встреч с Эрманном:

04 сентября в 13.00, Факультет дизайна, университет «Синергия», Ленинградский пр-т, д.80-г — Вход свободный.

05 сентября в 18.30, Медиатека Французского института (в здании Библиотеки иностранной литературы), ул. Николоямская, д.1 — Вход свободный.

07 сентября в 14.00, ММКВЯ-2012 — ВВЦ, павильон 75, стенд Франции — Вход по билетам Ярмарки.


Андре Жюйяр (Andre Juillard), (Франция)
Гран-при Фестиваля в Ангулеме-1996, приз за лучший альбом года Фестиваля в Ангулеме-1995 за книгу «Синяя тетрадь», специальные призы Фестивалей в Серре, Шарлеруа и др. Андре Жюйяр — автор знаменитых историко-приключенческих серий «Семь жизней Ястреба» и «Перо на ветру», а также однотомных бестселлеров «Синяя тетрадь», «После дождя» и многих других. Начиная с 2000 года работает над продолжением культовой серии Эдгара Пьера Жакобса «Приключения Блейка и Мортимера» (в соавторство со сценаристом Ивом Сантом).
Страница в Википедии.
Страница в энциклопедии Lambiek.

Фрагмент из книги Эрманна

Эрманн (Hermann Huppen), (Бельгия)
Один из старейших и самых уважаемых комиксистов Европы, автор целого ряда классических серий («Бернар Пренс», «Югурта», «Команч», «Иеремия», «Башни Буа-Мори»), на которых выросло не одно поколение франкоязычных читателей, а также множества блестящих уан-шотов — «Мисье Вандисанди», «Сараево-Танго», «Каатинга», «Африка» и др. Его разностороннее творчество и яркая, почти скульптурная графическая манера, многократно отмечались призами на самых престижных комиксных фестивалях по всему миру.
Страница в Википедии.
Официальный сайт художника.

30 Салон комиксов в Барселоне!

В мае каждого года в Испании, в замечательном городе Барселоне проходит крупнейшее комикс-событие испаноговорящего мира — Международный салон комиксов!

Кстати, можно посмотреть сайт 30-го салона: http://comic-30.ficomic.com

В этом году нам необычайно повезло, потому что на юбилейном, тридцатом салоне в Барселоне удалось побывать, пусть пока в роли зрителя, и нашему комиксисту — Ане Кузиной.

Специально для читателей ХЧ Аня сделала небольшой репортаж! Что ж, давайте смотреть фотки!


Заблудиться и не попасть на выставку, не было никакой возможности. На остановках и переходах висели постеры в человеческой рост, ”направляющие” всех на выставку.

Юбилейная выставка комиксов проходила в Барселоне с 3 по 6 мая. Как всегда, проводилась она в одном из павильонов в выставочном комплексе Фира. Огромная по размаху и количеству участников выставка, свободно разместилась в этом павильоне. Там было все: выставки, книжные развалы, авторы, мастер-классы, косплей. Этот год был богат на юбилеи и памятные даты, что нашло отражение в выставках.

Прямо от входа начиналась выставка, посвященная юбилею Человека-паука.

Прямо напротив расположился стенд, посвященный Бэтмену.

Следующий зал был посвящен комиксам, фильмам, играм про роботов. На выставке был большой робот, который рисовал картинки и, подписав, дарил их посетителям.

Большая экспозиция была посвящена Звездным Войнам:

Волшебный стенд, посвященный фильму “Прометей”, весь сверкал и дымился.

Следующий зал был посвящен книге “Малыш Нимо в сонной стране”. Этим же издательством были выпущены книги “Волшебник страны Оз” и “CRAZY KAT”.

В связи с кончиной прекрасного художника Мебиуса, состоялась выставка его произведений, и произведений других художников-комиксистов, почтивших его память. Она называлась “Мебиус: снаружи и внутри”.

Большой раздел выставки был отдан молодым авторам, которые торговали самиздатом. Книжки были маленькие, но качественно изданные. Их приятно было держать в руках.

Посреди зала стояли столбы, на которых любой желающий мог оставить свой рисунок с автографом.

В Испании любят комиксы, и много местных авторов участвовали в этой выставке.

Для меня самым знакомым испанцем был Хуанхо Гуарнидо, автор Блексэда. Ему под выставку отдали огромную стену, которую он сам и расписал.

Но самым большим открытием для меня была выставка китайского комикса. Это был целый фейерверк красок и эмоций!

К сожалению, на просторах русского интернета практически нет информации о китайских комиксистах. А они чудо, как хороши!

Мне больше всех понравились работы Бенжамина (Bin Zhang).

Кроме выставок, была развлекательная программа, автограф-сессии и, рай для любителей комиксов, книжные развалы.

Были и мастер-классы, на которые я, к сожалению не попала. Помешал языковой барьер.

Я не большой любитель анимэ, поэтому мое внимание привлек на выставке только стенд про недавно изданный “Ван пис” и косплеер, переодетый в костюм Какаши-сенсея.

Остается добавить, что выставка комиксов в Барселоне ежегодная, и в следующем мае обязательно надо там побывать.

Все фото и комментарии к ним — Анны Кузиной

P.S.: О других событиях 2012 года, на которые вы еще имеете шанс попасть, смотрите в специальной статье на сайте ЦК: http://izotext.rgub.ru/2012/01/anons-2012/

Комиксный сезон 2012-2013: открытие!

Комиксный сезон в России начинается обычно в сентябре со встречи московского клуба любителей комиксов в нашем ЦК. В нынешнем же году эта традиция была подорвана. 25 августа, в субботу, усилиями нашими и наших друзей в клубе «Пипл» случился настоящий комикс-маркет, открыв таким образом новый сезон!

Воду замутил Эдуард Хайтаев, руководитель интернет-магазина «КомиксШоп«. Еще в июле он говорил, что нашел некое место, где можно устроить маркет, и предлагал поучаствовать. Continue reading

Алексей Иорш: О жизни и смерти героев

C третьего номера «ХЧ» мы вводим ещё одно хорошее правило: мало того, что каждый выпуск посвящён определённой теме, так ещё и в каждом номере будет свой главный герой! Сегодня им является Алексей Иорш. На роль главного героя будем приглашать только художников, потому что только художник сможет реализовать своё почётное право на создание обложки выпуска! Так мы соберём коллекцию уникальных артефактов!

В большом интервью с главным героем мы рассуждаем на тему номера, говорим о жизни и искусстве. Кроме того, если нам удастся договориться с одним из издательств о регулярном (хотя бы ежегодном) издании «Сборника ХЧ», то в «визуальной части» печатного издания совершенно определённо будет большое портфолио главных героев или их отдельные некоммерческие комикс-проекты.

Но… Это планы, перспективы и надежды. А сейчас есть кое-что более конкретное: известный московский комиксист Алексей Иорш и уже успевшая набить оскомину (некоторым участникам интернет-дискуссий вокруг «ХЧ») тема…

Насилие и секс в комиксах


Алексей Иорш: Преамбула – давай сразу поймем, что речь не идет о реальном сексе и насилии, речь идет об ИЗОБРАЖЕНИИ секса и насилия. Если мы это поймем, то поймем, что тут скорее вопрос КАК, а не ЧТО?


Какую роль в комиксах играет изображение сцен насилия и секса? Как думаете, почему комиксисты прибегают к этим темам?

 

Потому что на самом деле это традиционные для искусства приемы привлечения внимания. Ничто так не интересует всех людей, как насилие и секс. По-разному, конечно, но всех.
Отсылки – фильм М. Ромма «Обыкновенный фашизм», «духовные» картины эпохи Возрождения, на самом деле являвшиеся ни чем иным как скрытой эротикой.

Нужна ли цензура в комиксах?

Прежде всего, нужен грамотный маркетинг. Чтобы хентай не лежал вперемешку с детскими комиксами. Неподцензурные комиксы будут возникать, покуда на них есть спрос. А спрос будет всегда. Потому что хотим мы или нет, но молодые люди нуждаются в объекте для дрочева или сублимирования подростковой агрессии. И всегда будет находиться группа дрочеров, и умник, который им все нарисует.
Есть один аспект, где я бы точно хотел видеть цензуру – это чтобы в комиксах не было бы пропаганды фашизма, расовой нетерпимости, глумления над историей нашей Родины.

 

Способны ли комиксы, изображающие эти «непотребные» сцены, нарушить психику ребёнка? И следует ли как-то ограничивать доступ к таким книгам детям?

 

Несомненно. Но тут опять все сложнее. Подростки лет 12-14 и старше – они все равно найдут какие-то объекты или темы – будут драться, читать рэп, ходить в музеи смотреть на голые статуи – им просто необходимо знать про секс и насилие. Но если мы говорим об определенного рода комиксах – то это скорее, опять же, не причина, а следствие пубертатных дел и гормонального взрыва. Я сам с удовольствием смотрел в детстве «Рахана», именно из-за сисек, которые там встречались в изобилии. Ну и вообще я вырос в доме художника, так что с младых ногтей видел «не только голых женщин, но и женщин, с которых начисто сняли кожу». Альбомы Доре были настольными книгами. Ничего, вырос, вроде нормальный человек.

 

Описание сцен насилия часто является предметом и для произведений других видов искусства: кино, литературы… Кажется ли это менее вредным, провокационным на фоне комиксов?

 

Ну, сколько у нас тех комиксов, и сколько тех фильмов и литературы? Ваще нельзя сравнивать. Комиксы-то и читают такие фрики, что их уже ничем не испортишь))))

 

Какую роль эта тема играет в твоём творчестве?

 

Да такую же, как и у большинства авторов. Это инструмент. Я, как любитель эпатировать читателя, в качестве этого часто использую секс, извращения и насилие. Это молодит!

 

А есть ли среди отечественных авторов такие, для кого изображение насилия едва ли не основное в комиксах? И в чём заключается их мастерство?

 

А хз. Вон Аскольд может и без насилия жути напустить. Мне жалко, что нет хороших эротических комиксов, ну таких на грани порнографии, как у Манары или обожаемого мной Варенна. Не потому что мне этого не хватает, а просто жалко, что никто у нас так не делает.
А вот это унылое говно, когда комикс состоит из путешествия героя от одного молотилова в другое, дескать, зырьте, как я мышцы хорошо рисую – это, конечно, насилие и секс, но насилие над собой и ёбля мозга читателю.

 

Вообще художник должен задумываться, каким именно способом самовыражаться, должен ли он постоянно помнить о дидактических свойствах искусства? Или это уже задача других людей – критиков, издателей и т.п.?

 

Нет. Художник должен делать то, что считает нужным. И должен быть готов ко всем последствиям сделанного, с другой стороны. Если художник идет на компромиссы – он ремесленник. Это тоже хорошо, но вопрос же был о художниках, правда?

 

С другой стороны – кого слушать-то расейскому комиксисту? Плавали, знаем. Издательств и пузанчиков без вкуса и упрека? Нахуй-нахуй. Честнее в интернет выложить работу, или на КомМиссии показать.
У нас странная хуйня получается – Сорокин вон, лежит в каждой вокзальной лавке, как национальный железнодорожный бестселлер, а к комиксам предъявы как будто в институте благородных девиц. Я, конечно не против попыток издаться через мейнстримовые издательства, или вон, как Миша Заславский делает (успехов ему в его этом нелегком деле), но почитаешь аргументацию какого-нибудь «замейнстримщика», и охуеешь – как будто у нас есть какой-то мейнстрим. Нельзя у нас говорить о каком-то мейнстриме, потому что стрима нет. А есть стрём. Реально же на обе страны – Украину и Россию – ну человек двадцать от силы могут нарисовать нормальную, интересную графическую историю. Короче, у нас секса как не было, так и нет, и насилия тоже нету.

О себе

Как начинался ваш путь в комиксы? Первое образование вы получили в МИСИ (специальность — Гидротехническое строительство). И почему вы не стали работать по первоначально полученной профессии гидротехника?

Я лет с 12-ти уже решил, что буду художником. Потом с 14 лет занимался карикатурой, потом встретил Капранова, он меня и затащил во все те веселые расклады, которые сделали меня тем чудовищем, каковым я сейчас являюсь.

2009 г. На встрече комиксистов: М.Заславский, А.Иорш, А.Капнинский

Расскажите о вашем втором, художественном образовании. Кто были ваши педагоги, чему учили? Как вообще был построен учебный процесс?

 

На самом деле я учился многому и у многих. Полиграфии я учился у Владимира Хаханова, тогда главного художника «МК», учился по-старинке: и за водкой бегал, и подменял Мастера на всех этапах подготовки газетного номера в печать.

 

Сергей Капранов

Искусству я учился в Заочном Народном Университете Искусств у Николая Ротанова. К нему на консультацию приходили люди – от модных девиц или бабуль преклонного возраста до вполне умелых ребят, которые занимались серьезно где-нибудь в студиях. Дело в том, что диплом ЗНУИ приравнивался к профессиональному диплому, и давал возможность работать по специальности. В СССР без профильного диплома не брали на работу.
Так вот, Ротанову было все равно, на чем и как нарисована работа. Хоть шариковой ручкой на промокашке. Он разбирал работу с позиций элементарной грамотности – композиция, перспектива, внятность изображения, цвет и колорит.

 

Что особенно ценного вы вынесли из этой учёбы?

 

Да ничего. Даже диплом не забрал – уже работал без диплома. Страна стала меняться. Хотя, пожалуй, главное я от Ротанова взял – отношение к искусству, и людям рисующим. Я уважаю всех, кто этим занимается.

 

Есть ли другие комиксисты из числа тех, кто учился вместе с вами?

Никого не было.

Какое-то время вы работали карикатуристом в газете. Как вы попали в эту сферу деятельности?

 

Я начинал в Клубе Карикатуристов при «МК», куда меня в 1977-м году привел папа, поставил перед дверью, и ушел. Мне было 14 лет. Позже, во время института я стал там подрабатывать внештатным художником, тогда и познакомились с Капрановым. Потом уже он меня взял в «Вечернюю Москву», где он был главхудом, и когда Серега ушел делать «КОМ» как издательство, оставил меня в «Вечерней Москве» за себя.

 

Существует ли разница между карикатуристом и комиксистом? В чём она проявляется?

 

Это, конечно, разные искусства. Между ними стоит короткий «стрип», но я считаю, что стрип ближе к карикатуре. Для меня комикс – это прежде всего книга, со всеми книжными и полиграфическими заморочками.

 

Как вы попали в комикс-студию «КОМ»? И какую роль в ней играли?

 

Как я уже говорил, мы были очень дружны с основателем КОМа Сергеем Капрановым. Мы с ним практически не расставались. Но я не сразу заинтересовался комиксом, и появился далеко не на первом заседании. Тусовка мне понравилась, бухали там хорошо, и я остался.
А поскольку я вскоре стал работать с Серегой, то разделил с ним часть административной нагрузки по КОМу, и технические вопросы подготовки работ к печати и пр.

Что значила студия для вас в те годы?

Это была, в общем-то, вся жизнь. Перестройка, хиппи, панки, Русский Рок… Мы были очень большими модниками по тем временам и возможностям. В студии люди занимались не только комиксами. Аск, Антон Шалито, Савченков, Капыч и Жигунов коллекционировали униформу РККА. Капранов, Белов и я – мы играли в панк-группе «Дегенератор идей». И в один прекрасный момент все перемешалось. Мы скопом ездили на Бородино, покупали старье на Тишинском рынке, потом ехали на репетиции и играли в клубах. Весь этот табор перемещался от одного мероприятия к другому, звеня бутылками, меняя одежду с косух на гимнастерки. А то срывались – и в Нижний, к тамошнему комикс-клубу во главе с двумя Олегами – Эллинским и Казариновым – кто кого перепьет. А потом они к нам. Ухитрялись даже комиксы рисовать.
Как проходили встречи студии? Возникали подспудные мероприятия, может быть, не напрямую связанные с комиксами?

Ну конечно, бухла было выпито немерено, и всяких хулиганств нахулиганено…

В Стокгольме. А.Иорш был там в составе делегации комикс-студии КОМ в гостях у журнала Galago. 1993 г.

Какую роль в тогдашней комиксной среде вообще играл алкоголь?

 

Алкоголь был нашим воздухом свободы. (Мощно задвинул?)

 

И как вышло, что вы бросили употреблять алкоголь? Наверное, это решение сказалось и на ваших отношениях с друзьями-комиксистами?

 

Я просто дальше не мог. Или алкоголь – и я терял себя, семью, работу. Или — нет алкоголю. К тому же тогда все начинало потихоньку заканчиваться. «КОМ» был в коматозе, Серега был весь в музыке, и хотел двигаться по этому направлению дальше, а я хотел распиздяйничать и рисовать.

 

Мы поговорили с Серегой, и очень по-хорошему расстались. Незадолго до этого я завязал пить, и репетиции для меня стали унылы. Потому что репа панк-группы без бухла – это нонсенс. Соответственно, перестал ходить на пост-КОМовские пьянки. Мы по-прежнему друзья, просто нам не обязательно быть постоянно вместе. Эй, ребята, кто меня читает – я вас люблю!

Алексей Иорш: Избранные карикатуры!

 

Почему, на ваш взгляд, студия перестала существовать? Вы можете вспомнить какой-то момент, после которого уже ничего не было?

 

А время закончилось… Для меня знаковым был тот момент, когда я увидел в офисе КОМа отпечатанный тираж первого «ПТЮЧа». Последний коммерческий директор КОМа был первым у Шулинского. Мы еще что-то там панковали, ершились, но нам уже было хорошо за тридцатник, у всех были семьи… А на смену шло что-то непонятное.

 

Долгое время вы вообще не рисовали комиксы. Чем это было обусловлено? С чего всё началось, и что «вернуло» вас в комиксы?

 

За редким исключением, я в те годы рисовал какую-то хуйню. Мне она не очень нравилась, хотя кто-то меня хвалил. Я вообще люблю, когда комикс серьезно нарисован. Но у меня не хватало терпения делать по сто эскизов, и аккуратности, чтобы не ляпать на бумагу тушь. Да и незачем было это все рисовать.

 

Но вот появился Аёшинский «Комиксолет», который я считаю второй после КОМа вехой в истории русского комикса, и меня стало подмывать. Потом Аёшин попросил меня дать ему разрешение на публикацию «Мити», потом я нарисовал «Пидора», который с трудом, но уже тянул на что-то серьезное, потом была неудача с «Континиумом Бархина» — ребята, пишите сценарии, учите сценарное ремесло – потом начался третий этап русского комикса – «КомМиссия». Я долго приглядывался, принюхивался, видел, что все как-то неожиданно выросло, но в целом куда-то кренится в формализм.

Континиум Бархина

Интересно было вернуться во все это и поспорить, и проверить себя на наличие яиц. Не хотелось делать что-то просто для стены (для такого старперда как я могли сделать исключение, и взять чисто как предмет исторической мебели). Поэтому я придумал историю, которая была бы с одной стороны абсолютно неприемлемой в ряду той патоки, что по большей части висела на стендах, с другой стороны была бы настолько интересной работой, чтобы ее невозможно было бы не показать. В общем, я пробовал – правильные люди занялись комиксом или нет. Оказалось – правильные.

Чем вы теперь зарабатываете на жизнь?

Да всем понемножку. Рекламу консультирую (я почти десять лет откреативил), картинки рисую, станковой графикой занимаюсь.

 

Как вы относитесь к так называемому «современному искусству»? Важно ли комиксисту быть вовлечённым в эти процессы, самому выступать с художественными акциями, перформансами и выставками, или достаточно просто существовать в своей комикс-реальности?

 

Кто может поставить тебе границы? Я занимаюсь тем, что мне интересно, и иду туда, куда мне интересно. Большую часть жизни я по-любому прожил, и было бы странно терять остатки времени на унылое говно.

Про творчество

Если воспринимать творческую биографию как путь, разделённый на какие-то отрезки, этапы, то на какие этапы можно было бы разделить вашу?

На «пьяный» и «трезвый».

В чём особенности каждого этапа? Какие работы были ключевыми?

 

На первом этапе я бы назвал «Про Митю». На втором – «Пидора» и «Говночудовище».

 

Какую роль в ваших работах играют автобиографические мотивы и сюжеты?

 

Эмоции – мои, остальное я придумал. Это вообще все об эмоциях.

 

В одной из ваших работ рассказывается история двух трансвеститов. Что это, просто курьёзная история? Как возник этот сюжет?

 

Песня «Спят курганы темные» не про шахтеров, как многие думают. Она про молодость. Так и «Пидор» история не про трансвеститов. Она про то, как человек может далеко зайти, меняя внешние обстоятельства, и остается ли что-то при этом неизменным? Трансвеститы здесь чисто художественный образ. Сюжеты у меня возникают вообще сразу цельно, с героями, с фишками и даже часто с развязкой. Остается просто зарисовать. Вижуал тоже уже сразу вижу)))

 

Часто у комиксиста есть один или несколько персонажей, которые популярны, узнаваемы, первыми ассоциируются с именем автора. Есть ли такие у вас? Какова их судьба?

 

ОМГ. Я никогда не думал о создании супергероя или чего-то вроде. У меня был серийный Митя (большинство оригиналов проёбано), вот сейчас – Говночудовище… Был бы коммерческий или творческий заказ – я бы подумал. А сейчас я плыву по воле волн моего говновоображения.

 

При каких обстоятельствах возникло Говночудовище? Придумывая его вы помнили об аналогах? (Например, человек из говна в комиксе «Особо опасен»)

 

Как я уже говорил, Говночудовище родился для Комиссии-2008, и для меня это прежде всего фестивальный проект. Я практически не смотрю западные мультфильмы, а «Особо Опасен» прочел уже после того, как Говночудовище получил приз от Хосе Аланиза. Потом узнал я, что есть уже куча героев из говна, Shitty Monster, например. Но мне было бы странно, если бы их не было.

 

Что вы думаете о судьбе этого комикса и его главного героя?

 

Посмотрим. У меня есть в голове смутный синопсис, но все зависит от того, родится ли новая яркая тема, или может быть кто-то захочет издать большую историю. Не у нас, конечно. Я вижу альбом полос на 70-80.

 

На ваш взгляд, для создания яркого и запоминающегося комикса важнее классный, продуманный и «закрученный» сюжет или яркий персонаж?

 

Мне кажется, что все важно. Но я жду комикса, который бы попал на ожидания людей, отразил бы дух времени. По аналогии с русским роком, когда Гребенщиков вдруг запел нечто, что захотелось петь всем.

 

А может ли комикс «выехать» только за счёт классной графики и цвета? Знаете ли такие примеры?

 

Может, почему нет. Например, красивый эротический комикс. Где нет ничего, кроме классной графики, цвета и ебли…

 

При создании комикса с каким материалом вам больше всего нравится работать? Какие комиксы сделаны таким образом?

 

Последние комиксы все сделаны в Painter на Wacom’е. Тут для меня полная творческая свобода.

 

Видите ли вы принципиальную разницу для восприятия комикса в зависимости от среды, в которой он публикован – интернет, газета, книга?

 

Конечно. Книгу читать удобнее, там можно длинную историю рассказать. Опять же макет, бумага, типографика… Все это не умрет. В интернете это как дрочево, быстрый секс, страниц десять максимум. А ведь можно еще звук подверстать. Имхо, будущее за мультимедийными интернет-комиксами. Газета это царство стрипа, юмора, сатиры. Но скоро газет не будет. Все это будет в интернете.

 

Приходилось ли вам создавать комикс-адаптации литературных произведений?

 

Частично, для итальянских конкурсов. А вообще у меня есть мечта сделать комикс по чеховской «Степи». Такую большенную широкую книжищу…

 

Считаете ли вы комикс-адаптацию наиболее лёгким путём к созданию хорошего комикса, особенно для начинающего комиксиста?

 

Для начинающего хорошо начинать с того, что его прет. Все равно потом полетит в корзину. Но пока прет, надо переть.

 

Что вы считали самым важным в работе художника, когда только начинали рисовать комиксы? Изменились ли ваши взгляды с тех пор?

 

И тогда, и сейчас я считал и считаю, что главное – это твое авторское высказывание. Ты должен думать, что ты хочешь сказать миру, и иметь честность за это ответить. У меня не все комиксы такие, но как-то так.

 

Важно ли копирование чужой техники и подражание мастерам на этапе ученичества и поиска собственного художественного стиля? Как это проходило у вас?
Я вообще переимчив и бессовестно поддаюсь влиянию других художников. Я могу влюбиться в какого-то художника и начать копировать его, легко.

 

Чьё влияние вы до сих пор испытываете в своём творчестве?

 

Жюли Дюше, Мэтт Грюнинг, Гай Дэвис, Билаль, Макс Андерссон, Россинский, Френк Миллер, Мунос и Сампайо, Акишин, Капнинский, Савченков…

 

В завершение разговора хотелось бы узнать о ваших ближайших творческих планах.

 

Знаешь, я так заебался отвечать на вопросы, что в ближайших планах у меня тупо поспать…
Может выставку «Китов» получится устроить – это мой такой дигитальный проект, пока живущий в моем жж.

 

Собираетесь ли поехать на БУМФЕСТ этой осенью? И вообще – где, на каких атр-мероприятиях можно увидеть вас и пообщаться в ближайшее время?

 

Не знаю, у меня до осени либо будет много работы, так, что я не смогу выкроить время нарисовать что-то новое на Бумфест, либо вообще работы не будет, тогда не на что будет ехать в Питер. Конечно, хотелось бы, хуле.
C Алексеем Иоршем беседовал А.Кунин,
специально для «ХЧ» #3’09
Все иллюстрации из блога А.Иорша и из архива «Комиксолёта»

«Бумфест-2012». Каков твой выбор?

«Бумфест» – так называется фестиваль комиксов, который каждую осень проходит в Санкт-Петербурге. В 2012 году он состоится уже в шестой раз и продлится с 16 сентября по 14 октября. Следует полагать, что и в этом году фестиваль распространится на разные популярные площадки города. Также на фестивале будет уже традиционный конкурс комиксов. Нынешняя тема конкурса – «выбор». Комиксистам предлагается поразмышлять на эту тему и выслать на конкурс трёхстраничную работу. Желательно — до начала сентября, хотя на сайте фестиваля последние сроки пока не объявлены.

На ХЧ вы можете найти информацию и о предыдущих сессиях фестиваля. Вот, к примеру, материалы о том, что представлял собой «Бумфест» в 2010 и в 2011 годах.

Конкурс будет проходить по трём возрастным категориям: до 12 лет включительно; 13-17 лет; 18 лет и старше. Что касается стилей рисования, то организаторы никаким образом не ограничивают свободу авторов.

Другие условия для участия смотрите на специальной странице на сайте фестиваля.

Программа «Бумфеста-2012» продолжает формироваться и обещает быть весьма и весьма насыщенной! Предлагаем вашему вниманию краткий релиз ключевых событий:

[issuu viewMode=singlePage autoFlip=true width=500 height=413 shareMenuEnabled=false backgroundColor=%23222222 documentId=120518044301-a776676722054f3c8f945aad106feba7 name=boomfest_2012_presentation_rus username=boomfest tag=boomfest unit=px v=2]

КомМиссия-2012: главное винное хранилище!

«КомМиссия» — международный фестиваль комиксов, который вот уже одиннадцать лет проходит в Москве. В 2012 году он проводится с 27 апреля  по 27 мая. Мастер-классы, лекции и встречи с гостями фестиваля были сосредоточены в рамках первых выходных мая до 9 числа. Выставки можно посмотреть до 27 мая.

В нынешнем году фестиваль проходит на территории ЦСИ «Винзавод» в помещении, которое называется «Большое винохранилище». Следует уточнить, что «Винзавод» когда-то действительно был винным заводом со всеми вытекающими последствиями. Сегодня же это арт-центр, в котором расположились разнообразные галереи, магазинчики и кафе, а о былой специфике напоминают только названия отдельных помещений — цех красного, цех белого, бродильный цех и т.п.

У входа на фестиваль. Большое винохранилище. Фото Варвары Леднёвой

Что советую посмотреть

В первую очередь, конечно, расскажу о тех выставках, к организации которых Центр комиксов и ХЧ имеют самое непосредственное отношение. Речь идёт о выставке работ Андрея Аринушкина, подробнее о котором мы писали в предыдущей статье, и проект Алёны Камышевской «Мой секс«.

Уже и не помню, почему в прошлом году возникла идея рассказать в «Изотексте-2011» про Аринушкина.

Может, потому что Миша Хачатуров присоветовал, может потому что на сайте «Рус-бд» попался на глаза комикс «Эвен«, а может и еще по какой-то причине.

Аринушкин в Комикс-центре РГБМ

Аринушкин в Комикс-центре РГБМ. Фото Игоря Давыдова

В конечном итоге как-то так сложилось, что мы решили устроить визит нашему французскому соотечественнику в Москву. Французское посольство в оплате грузоперевозки отказало, сославшись на отсутствие у Аринушкина нужного гражданства, а вот Хихус идеей проникся и нашел где-то денег.

В общем, 3-го мая Андрей был уже в Москве! Ситуация со встречей дорогого гостя очень быстро вышла из-под контроля и затянулась, так что на закрытый просмотр «Хранителей» в тот вечер я так и не успел. Кстати, все последующие дни с Аринушкиным тоже оказались один веселее другого. Но эти истории приберегу для мемуаров:)

Аринушкин, безусловно, шикарен! Его мастер-классы были живыми и яркими: никакого занудного монолога «про себя», никаких «картинок с экрана»… Акварель, огромный лист бумаги, вино, коньяк и фейерверк эмоций! Давно я такого не видел… А ещё Андрей привёз с собой массу оригиналов: наброски, эскизы, готовые страницы комиксов и их варианты. Все эти бесценные вещи можно было купить «с рук» буквально тут же, на мастер-классах. На первой встрече, в Центре комиксов, народ ещё стеснялся. А на второй, уже на КомМиссии, торговля искусством комикса пошла весьма бойко.

Андрей Аринушкин за любимым делом! Фото Игоря Давыдова

Работы Андрея Аринушкина можно посмотреть в одном из залов Главного винного хранилища. Там представлены фрагменты из комиксов «Эвен», «Жар-птица» и «Иллейн». Кстати, хайрезы комикса «Жар-птица» таки-удалось мне выцарапать из рук автора! А это значит, что в скором будущем русский читатель сможет насладиться одним из самых крутых комиксов Андрея Аринушкина!

С Алёной Камышевской  всё немного сложнее.

Мой секс. Читать онлайн!Во-первых, «живьём» этого автора никто ещё не видел; во-вторых, есть подозрения, что это псевдоним и кто-то за ним скрывается; и наконец, что её комикс «Мой секс» — это такой хитроумный издательский проект и скоро на прилавках появится одноименная книга. Что ж, вероятно, всё так и есть.

Но в первую очередь, «Мой секс» — удивительная история, которая будет интересна самым разным читателям.

Володя "Питерский Панк" по такому случаю - без капюшона))) Фото Варвары Леднёвой

Люди старшего поколения, которые родились и выросли в Советском Союзе, с ностальгией будут вспоминать общие для них всех эпизоды из пионерлагерей, первых «взрослых» тусовок, а также первую трогательную и ангельски-невинную дружбу в семилетнем возрасте, которая проходила под присмотром родителей и улюлюканье завистников, «тили-тили-тесто жених-и-невеста».

Авангард современной молодёжи, поназаканчивавший вузы и считающий себя уже стариками в свои неполные 30 с хвостиком лет, с особым смаком будут выхватывать из этого комикса приметы советского прошлого, чтобы потешить себя мыслью «да, я помню! я знаю, и в моем детстве что-то такое было! мы ведь тоже из ссср!».

Ну, а «начинающие взрослые», старшеклассники, ребята стремящиеся к свободе и независимости от школы и дома, найдут в этой книге ответы на главные вопросы: почему так трудно быть самим собой, почему любовь — это всегда так непросто, зачем жить если тебя никто не понимает…

Короче, «Мой секс» — это полная чёрного юмора и сарказма сентиментальная история про девочку, познакомившись с которой вы навсегда станете другими.

Они смотрят "Мой секс"! Фото Варвары Леднёвой

В домике. Фото Варвары Леднёвой

18+. Строго! Фото Варвары Леднёвой

«Мой секс» также висит в одном из залов на фестивале «КомМиссия». Причём, при подготовке выставки, были соблюдены все меры предосторожности: насколько это было возможно, постарались изолировать комнату с выставкой, сделали отдельный вход, написали, что детям до 16 лучше сюда вообще не соваться, ну и так далее.

Вид сверху на библиотечную зону в один из будней. Фото Алима Велитова

А что ещё?

Условно говоря, на фестивале в этом году две главные экспозиции: выставка конкурсных работ и выставка комиксов из проекта «Респект«.

Кстати, в этом году достаточно ярко вырисовалось общее настроение конкурсантов: в большинстве случаев их работы — уже вполне оформившиеся заявки на книжные проекты. И это, конечно, прогресс. Если вспомним, очень долгое время московский фестиваль комиксов был почти единственным стимулом для комиксистов. И многие, называющие  себя комиксистами, успокаивались на том, что раз в год выдавливали из себя очередную порцию комикса на три-пять страниц. Теперь же становится ясно, что комикс начал жить и вне рамок и стен фестиваля. И это хорошо!

Да и руководство «КомМиссии», если честно, тоже начало жить вне стен фестиваля. И «Респект» — тому свидетельство.

«Респект» начался пару лет назад. Помню, как на одной пьянке, приуроченной к визиту А. Ходоровски на кинофестиваль в Москве, Хихус обмолвился, что ему кажется социальный комикс самым актуальным делом сейчас, что комиксы в России потому и слаборазвитые, что они не касаются насущных проблем и т.п. Спорить с ним тогда было бессмысленно, у нас действительно в ту пору социального комикса не было. У нас тогда вообще мало что было.

В день открытия фестиваля. Фото Варвары Леднёвой

И вот, буквально через год после того разговора, из организаторов фестиваля образовалась группа энтузиастов с проектом «Респект». Суть проекта заключалась в идее, что языком комикса можно говорить с молодёжью о взаимоуважении, можно формировать атмосферу терпимости в обществе, можно объяснить, что гордость за себя, за свой народ — первый шаг к уважению  и других народов. Что быть не таким как все — это нормально. Ведь мы все разные.

Аня Воронкова, координатор "Респекта". Фото Варвары Леднёвой

Прописные, в общем-то, истины. Любая религия, даже христианство и ислам, если обратиться к основам веры, исходит из этого постулата. Но всегда найдутся люди, заинтересованные в насилии, разжигании конфликтов на почве какой-нибудь любой розни. Поэтому деятелям искусства всегда будет чем заняться. А комикс — это искусство. И если у нас не было социального комикса, то это закономерно, что он появился.

Магазин и библиотека комиксов в праздничный день. Фото Варвары Леднёвой

Проект был организован при поддержке Евросоюза и ряда региональных учреждений культуры. Первоначально свой интерес в проекте выразили немецкий, английский и, кажется, испанский культурные центры в Москве. Однако, Британский Совет очень быстро «сдулся». Одной из причин тому послужил комикс Алима Велитова, в котором он изобразил один день паренька, просто вышедшего на улицу погулять и попавшего под «перекрёстный обстрел» массы каких-то высокоидейных банд, которые наперегонки стремятся затащить его в свои ряды. Тут и «синие ведёрки», и хоругвеносцы, и гей-активисты и бог знает кто еще…

Причём этот комикс практически зеркально отражал то, что происходило на улицах Москвы в тот момент, и Британский Совет сначала потребовал снять этот комикс из экспозиции, чтобы избежать ненужного политического ангажемента вокруг себя (ну, типа враги, типа подогревают обстановку), а потом и вообще сбежал из проекта, от греха подальше.

Сегодня главным соавтором «Респекта» остаётся Гёте-институт, культурный центр Посольства Германии, и лично Вольф Иро, для которого фашистская катастрофа Германии — личная трагедия, и он надеется, что продвигая «Респект» можно предотвратить повторения подобного ужаса.

В принципе, все выставочные работы конкурсной программы фестиваля можно посмотреть на сайте «КомМиссии», а работы авторов «Респекта» — на официальном сайте проекта.

Женя Федотов за экспромтом! Фото Варвары Леднёвой

Руководители "КомМиссии": Настя Галашина, Хихус, Кира Нагаева! Фото Варвары Леднёвой

А вот чего уж точно ни в каких интернетах не найти, так это ряд более скромных выставок, которые также висят в Большом винохранилище:

  • CatfishDeluxe — французская комикс-студия, представители новой волны BD;
  • Миккель Соммер – молодой и талантливый комиксист из Дании;
  • Выставка «Настоящие Супергерои нашего времени: БиоГрафические новеллы» (посвященная выходу на русском языке манги о Далай-ламе). Автор проекта – Эйдзи Шимидзу (Япония), который решил создать манга-серию, рассказывающую о людях, изменивших мир. В настоящий момент изданы книги о Далай-ламе XIV, Матери Терезе, Че Геваре, Махатма Ганди. Готовятся к изданию и другие, например, о Мартине Лютере Кинге;
  • Персональные выставки работ К.Комардина, М.Богдановского, Е.Пронина;
  • Выставка авторов нового московского журнала комиксов «Баббл»;
  • Истории о маленьком кролике Екатерины Толстой (при поддержке издательства «КомпасГид»);
  • «Путешествие Лемури» Джулио Де Вита;
  • а также выставка восхитительного комикса о приключениях принца Вэлианта, подготовленная издательством «Зангавар», которое тешит нас обещанием издать этот комикс на русском.

Кстати, итоги «КомМиссии»-2012 уже подведены и ознакомиться с ними можно на специальной странице.

Они обязательно вернутся! Фото Варвары Леднёвой

Андрей Аринушкин в Москве: анонс

Андрей Аринушкин — белорусский комиксист, один из тех наших соотечественников, кто уехал на Запад в туристическую поездку и не вернулся. И вот, благодаря усилиям московского Центра комиксов и визуальной культуры и фестиваля «КомМиссия», в мае 2012 года (4 и 6 мая) у всех русскоязычных поклонников девятого искусства появится уникальная возможность лично пообщаться с мастером, поучиться у него и получить на память оригинальный рисунок в книжку автора.

Сегодня Андрей довольно успешный французский комиксист, недавно вышла очередная его рисованная книга, по его же сценарию. Правда первыми фрагмент этой работы, комикс «Иллейн», увидели именно в России и на русском. Часть комикса была опубликована в нашем ежегодном сборнике «Изотекст». Кстати, купить этот сборник и подписать у автора можно будет на встречах с художником.

Первая встреча состоится 4 мая в зале Центра комиксов и визуальной культуры Российской государственной библиотеки для молодёжи с 18.30 до 21.00 вход бесплатный, по читательским билетам библиотеки (Москва, м. «Преображенская площадь», ул. Б.Черкизовская, д.4, к.1).

Вторая встреча пройдёт 6 мая с 13.00 до 14.00 на главной площадке фестиваля «КомМиссия» (Москва, ЦСИ «Винзавод», м. «Курская»). Цена билета: 50 р. для студентов, школьников и пенсионеров; 150 р. обычный. Действителен в течение дня (то есть выйти покушать в кафе и вернуться — можно).

Ознакомиться с работами художника можно на сайте наших друзей:
Ewen (Эвен) by Arinouchkine Andrei & Oger Tiburce.

Также предлагаем вашему вниманию статью Светланы Петровой, опубликованной в сборнике «Изотекст»,2011.

Художник, который мурлычет на ухо своим персонажам

Во Франции Андрея Аринушкина называют «маленьким белорусским гением», впрочем, французы ошибаются, Андрей «большой» и по возрасту, и по росту, и по степени таланта. Но когда художника-иллюстратора всего нескольких детских книг и комиксов называют гением при жизни – это звучит нескромно, а подчас и неправдоподобно. Да и к каким вершинам теперь стремиться художнику, если он уже гений? Пусть побудет «маленьким», считает французская пресса, потомки разберутся со степенью его гениальности. Нам же, современникам художника, ясно одно, на Западе гениальность Андрея Аринушкина – неоспоримый факт. Автор популярных комиксов Тибюрс Ожер, увидев рисунки Андрея, высказался с решительностью Ивана Грозного, приказавшего выколоть глаза зодчим, чтобы они не смогли повторить красоту храма Василия Блаженного: «Я понял, у меня только два пути: либо я пишу текст для Андрея, либо ломаю ему пальцы». Так в авторских муках на свет родился первый том «Эвена» – «Алис». Но художника мало заботит суета журналистов, зависть авторов и восторги публики, он просто рисует, как дышит: днём, ночью, дома, в кафе, в поезде, в самолёте, на встречах и «подписалках», доводя каждый свой рисунок до совершенства. Подчас делает десятки набросков и эскизов только для одной иллюстрации. А когда Андрей устаёт, то спит и… видит своих героев во сне. Ведь, по словам художника, это не требовательные издатели его заставляют делать всё новые и новые зарисовки, и даже не он сам, перфекционист до мозга костей, себя «люто пытает», это вина персонажей, которых создаёт его буйное воображение.

Андрей признаётся, что требуются огромные усилия, чтобы перенести героев на бумагу и «явить миру» именно такими, какими они явились к художнику. Андрей утверждает, только 60-70% из того, что он «увидел», можно передать в рисунке, да и то после кропотливой и длительной работы. С некоторыми экземплярами приходится долго, успешно сражаться, например, с могучим, размером со скалу, каменным рыцарем из комикса «Эвен» потребовались твердость руки с кисточкой, острота лезвия бритвы и кошачья мягкость ластика. Но иногда Андрею достаточно пошептать персонажу, или, скорее, помурлыкать на ухо, чтобы он стал послушно «проявляться» на бумаге. Ведь Андрей Аринушкин отождествляет себя с котом-художником и ведёт свой блог от его имени. Кто знает, может это вечное стремление Андрея к идеалу, ведь kot-hudojnik свободней обычного художника, независимый от чужого мнения, пушистый гражданин мира, не обращающий внимания ни на границы, ни на приличия, мурлычущий что хочется, кому хочется и когда хочется. А журналистам описывать жизнь и творчество кота-художника куда как забавней и увлекательней, чем излагать сухие факты биографии человеческой жизни, пусть и отмеченной ярким талантом.

Андрей Аринушкин родился в 1964 году в Барановичах, в Белоруссии, с самого раннего детства рисовал, в двенадцать лет он начал работу над огромным рисунком на холсте 3х2 метра, который закончил только через три года. Единственное «полотно», представленное Андреем экзаменационной комиссии, открыло ему двери в возрасте пятнадцати лет в Минское художественное училище. «Когда я учился, то рисовал по шесть, по восемь часов в день с натуры, так что, можно сказать, набил руку», – вспоминает Андрей. В 1987 году он поступил в Белорусскую государственную академию искусств, а в 1993 году после окончания Академии начал карьеру художника-иллюстратора с 84 страничного комикса «Ватерлоо» для московского издательства Махаон. Может быть именно тогда Андрей «подхватил вирус BD», от которого не может излечиться до сих пор и вряд ли когда-нибудь излечится. Экспериментатору, выдумщику и фантазёру Андрею Аринушкину тесно в пространстве бумажного листа, его «живые персонажи» хотят «двигаться», «разговаривать», «превращаться» даже в ограниченных рамках иллюстрации, подчиняясь замыслу художника. А какое книжное искусство, кроме комикса, может передать динамику? Именно комикс стирает границы между рисунком и кино, максимально облегчая переход от одного к другому, неслучайно у популярных фильмов «Маска», «Город грехов», «Люди Икс», «Человек-паук», «Призрачный гонщик» есть свои комиксные первоисточники неизвестные российскому зрителю. В России 90-х комикс не востребован, должно пройти девять лет, чтобы в 2002 году появился хотя бы конкурс молодых художников «КомМиссия», который даст надежду, что на родной почве когда-нибудь вырастут талантливые комиксисты. Андрей вернулся к привычному для российского читателя рисунку, оформляя более 120 обложек фантастики и детективов для различных издательств. В минском издательстве Харвест в 1994 году выходят «Сказки Гауфа» с 27 иллюстрациями Андрея, в 1995 году он делает серию иллюстраций к Вальтеру Скотту. Художников-иллюстраторов, которые «подражали» западной манере, таких как Геннадий Спирин, Андрей Дугин, Александр Кошкин, критики постперестроечного времени называли «непокорными», «коммерческими» и презрительно молчали о тех, кто был «заражён вирусом BD». Андрей Аринушкин знал, его детский комикс по мотивам сказки «Жар-птица» вряд ли найдёт своего издателя в России, и в 1999 году увёз рисунки в Париж, где неожиданно встретил «сценариста» Эрика Койберана. Книгу напечатало известное французское издательство Кастерман. Она пользуется успехом, но «маленьким гением» Андрея Аринушкина сделают две книги: «Его Величество Нигде» – детская книжка, основанная на английской балладе про чёрного кота, выпущенная тем же издательством Кастерман в 2001 году (название книги на русском «Девять жизней одного кота», издательство «Серафим и София», 2010 год) и первый том фантазийного комикса для взрослых «Эвен» – «Алис», увидевшего свет в 2008 году в издательстве Даниэль Маген. Во Франции 6 000 экз. детской книжки про кота быстро распроданы, допечатано ещё 6 000 экз., проданы права в США, учебное издательство Атье выпустило книжку в мягкой обложке для школьной программы. Белокурая Алис из комикса «Эвен» так же быстро покоряет поклонников BD, как чёрный кот любителей детских сказок.

С 2003 года Андрей Аринушкин живёт во Франции. После выхода первого тома делает наброски и ждёт, когда у автора «Эвена» появится вдохновение для второго тома, иллюстрирует детские книжки для бельгийского издательства Мижад и не забывает о своих новых комиксовых проектах.

Теперь Андрей мечтает, как Алиса Льюиса Кэрролла, о Зазеркалье, чтобы «всё чудесатее и чудесатее», рисует акварели и сочиняет текст для новой фэнтези «По ту сторону зеркала». Художник сегодня мурлычет на ухо другим персонажам: главной героине Иллейн, «вредной, незговорчивой язве, жутко симпатишной», глупому, трусливому хефлингу Линдтерн, маленькой, легкомысленной фее Ирис. Говорят, Андрей Аринушкин – Мастер света, его акварели светятся изнутри. Рисунки настолько реальны, что кажется – снег падает хлопьями прямо на лист акварельной бумаги, а фея Ирис взмахнёт голубыми крылышками и окажется у вас в ладошке. Рисунки настолько волшебны, что кажется – нет прекрасней страны, чем та, которую видит Андрей Аринушкин во снах, и которую с такой теплотой и нежностью переносит для нас на бумагу.