День: 19.01.2009

Богдан: «Вообще, учиться надо у мастера — и самому»

No Comments

КомМиссия`09: «ярмарка комиксов» обещает быть щедрой на шедевры

Хроники Чедрика: Сейчас ты один из организаторов фестиваля. Расскажи, с чего началось твоё участие в жизни КомМиссии?
Богдан: Прошлый сайт КомМиссии был сделан практически в качестве разовой акции нашими друзьями из DEFA. Позже, без поддержки, этим сайтом пользоваться стало невозможно, потребовались его переработки – за что я и взялся, потому что оказался единственным, кому не надо платить денег за корплением над веб-скриптами.
маньхуа «C.A.T.»
маньхуа «C.A.T.»

ХЧ: За какие именно дела ты отвечаешь в оргкомитете фестиваля?
Б: Официально – за сайт. За его хостинг, домен, администрирование и модерирование, ну и наполнение, разумеется.

В этом году решил более активно участвовать в организации, выражалось это в приглашении к сотрудничеству издательств, зазыву гостей (очень хотели позвать китайца Фун Йинь Пана (маньхуа «C.A.T.»), но не срослось – я уж ему и впрямую написал, и девушку его нашел и ей написал, потому что сам он не отвечал, достали координаты его менеджера и ему тоже написали, но как-то ответа получить так и не удалось. Издательство, которое его издает у нас, «Истари-комикс», тоже с трудом к нему продирается.
Связывался с организациями, которым было бы интересно сотрудничать с КомМиссией и которых на фестивале тоже рады были бы видеть, такими, например, как магазин настольных игр «Игровед» и центр «Открытый мир», с помощью которых «семейный день» на КомМиссии, чувствую, будет чуть ли не самым завлекательным событием. И еще старался понять, как делается фестиваль, и хотел найти способ сделать этот процесс более прозрачным для всех (хотя бы для остальных помощников в организации) и, насколько получится, автоматизировать. В итоге это должно было понизить нервозность и обычную в таких случаях «выработку в ноль» всех организаторов, и в частности Хихуса.
Сразу скажу: что-то получилось, что-то нет, но в целом своём организация фестиваля оказалась одни большим человеческим фактором. Всё зависит от всего, и подстелить соломку везде, где собираешься упасть – не выходит.
Сатир из комикса ХЧ: Существует представление, что основной и единственный вдохновитель и руководитель фестиваля – Хихус. Но предприятие такого масштаба наверняка не «поднять» одному. Кто сейчас представляет команду организаторов фестиваля?
Б: Команда организаторов в этом году: Хихус, Анастасия Галашина, Ася Докучаева, Аня Воронкова, Надя Имра и немного я. Еще одним открытием в организации фестиваля оказалась практическая невозможность использования помощи извне. Вступал в бой фактор «сам сделаю быстрее» и «пока я объясню, как это надо делать – все сроки пройдут». Т.е. человек, который не был бы в курсе всех дел фестиваля, и не обладал бы знаниями, как следует вести отношения с партнерами фестиваля, культурными центрами, посольствами и проч. – просто ничего не смог бы сделать. Лично я занимался по большей части предварительными переговорами, остальное «дорабатывала» «тяжелая артиллерия» :) Но, конечно, сказать, что никто не помогает – это соврать. Например, Таня О. очень помогает фестивалю, она занимается переводом выставочных работ иностранцев, чтобы обычным посетителям их можно было почитать, а не просто посмотреть. И работа эта тоже не из легких и быстрых.
ХЧ: Есть ли у тебя какие-то свои собственные идеи и мечты, которые ты хотел бы в будущем воплотить в рамках фестиваля?
Б: В этом году как-то не получилось (хотя и очень хотелось!) сделать «день Издателя». Я считаю, что КомМиссия без представленных там вышедших на русском языке комиксов – не фестиваль комиксов. Пока что такие события как «ярмарка самиздата» (в этом году ее переименовали в «ярмарку комиксов») проходили на втором и третьем плане. Я же хочу, чтобы это было главным событием фестиваля, тем более что уже второй год выходят альбомы отечественных авторов, да и возрождаются такие журналы как «МУХА»…
Надеюсь, в следующем фестивале формат для «Дня издателя» я придумаю, и его можно будет провести так, как должно.
ХЧ: КомМиссия’09 – фестиваль фестивалей! Будут ли ещё какие-то изюминки у нынешнего фестиваля?
Б: Да, у нас наконец-то мастер-класс проведут успешно издаваемые в Европе авторы: Баранько и Ерёмин. Да и «ярмарка комиксов», судя по заявкам, обещает быть щедрой на шедевры. И еще: если Хихус не свалится замертво от усталости на пороге Винзавода, то во вторые выходные мы тайно планируем мастер-класс «Как сделать фестиваль комиксов». Только тсс! Если Хихус узнает, может засмущаться и передумать.
ХЧ: Что именно из программы нынешнего фестиваля ты бы особенно рекомендовал посетить?
Б: Пусть каждый выберет для себя сам. А я постараюсь на сайте облегчить выбор, выложив побольше информации о грядущих мероприятиях.

Богдан: человек и комиксист

ХЧ: В интервью Жене Тимашёву ты говоришь, что не признаёшь коллективного обучения, когда учитель один на 100 человек. Что «вообще учиться надо у мастера и самому». В связи с этим два вопроса: кто твои учителя? и почему же ты сам даёшь уроки (мастер-классы) в больших аудиториях, а не выберешь себе одного-двух учеников?
Б: То, что я провожу, это скорее не мастер-классы, а лекции. Как правило, проводим мы их вместе с Алексом Хатчеттом. И это, скорее, более глубокое понимание комиксов для читателя, чем обучение комиксистов рисованию комиксов — хотя комиксисты тоже могут найти в наших выкладках что-то полезное для себя.
На фестивале БУМФЕТСТ'08 На фестивале БУМФЕСТ'09

За время мастер-класса научить чему-то большому не получается, так что это не совсем обучение учеников. Каждый раз мы имеем дело с новой аудиторией, которой надо рассказать все с начала, даже если тема другая.
А брать учеников не собираюсь, потому как быть учителем – это особое искусство, и к нему должна быть предрасположенность, потребность и любовь. Я не считаю себя учителем, и поэтому учеников брать было бы странно :)

ХЧ: Твои самые известные комиксы – «Ника» и «Скунс и Оцелот». Есть и еще несколько работ, но они знакомы только фанатам. Между тем, комиксами ты занимаешься с 1992 года, то есть уже 16 лет! С чем связана такая «плодовитость»?
Б: Лень и глупость :) что же еще? Комиксами, как они этого требуют, я занимался, когда рисовал «Нику» для «Классного Журнала», и занимаюсь сейчас, когда рисую «Скунса и Оцелота». Удивительно ли, что именно эти произведения выделяются из моего творчества?
Комиксы любят, когда им уделяют много внимания, и требуют большой каждодневной отдачи. Это работа. Работа с 8-10-12-часовым днем – или еще больше. Когда работа над комиксом идет правильно – история живёт. Как только ритм сбивается, истории грозит гибель. Я раньше хотел рисовать комиксы, когда у меня было вдохновение, а «Нику» и «Скунса и Оцелота» я рисую, потому что их надо нарисовать, иначе их не будет к сроку нужное количество. Теперь, я надеюсь, истории мои наконец польются потоком, а не будут цедиться в год по чайной ложке. Потому что сейчас я работаю над историей, а не жду вдохновения.
Старый Джем в автобусе

ХЧ: Кстати, в истории «Старый Джем в автобусе» ты с себя срисовывал образ главного персонажа?
Б: И да и нет. Круглые очки – это просто деталь, которую мне нравится рисовать. Герои бывают похожи на автора, но это буквально ничего не значит. Просто иногда нравится графема. Конкретно этого персонажа я с себя не срисовывал.

ХЧ: Ты вообще часто сам себя рисуешь в своих комиксах? А в «Нике» есть твой двойник?
Б: Я думаю, это главная «читательская догадка». Читатель пытается уличить автора, свести его с его произведением, и тем самым как будто что-то открыть для себя, приподнять завесу недоступного. Чаще всё в сто раз прозаичнее, и все связи – мнимые. Например, «Скунс и Оцелот». Сразу хочется подумать, кто из нас с Алексом Скунс, а кто – Оцелот. На самом деле эти персонажи нисколько не похожи на авторов. Вообще. Но, при желании, можно найти какие-то намеки и вырастить их до твердой уверенности.
В «Нике» я себя рисовал на заднем плане. Но уже не помню сколько раз. Среди персонажей «Ники» у меня двойников нет, с себя я никого в полный рост не списывал, хотя наверняка многие что-то наследовали от меня – просто потому, что я автор.
ХЧ: В интернете, говоря о «Нике», часто используют термин «манга». Считаешь ли ты сам её мангой? И как относишься к понятию «русская манга», можно ли так говорить?
Б: На эту тему уже было так много дискуссий, что обсуждать наконец надоело :) И так и так правильно :) и манга и не манга :) и можно так говорить, и нельзя :)
ХЧ: Твоим работам вообще присущи многие элементы, используемые в манге. Это дань моде? Что тебя привлекает в манге как художника?
Б: Я изначально график, поэтому меня привлекает графика. Сначала на глаза попалась европейская гравюра, и я долго был ей восхищен, но истории рассказывались в манге, а не на одиноких гравюрах, поэтому изначально подражать я стал именно манге, хотя рисовал до этого совершенно по-другому.
Мне нравится стилизованная красота линии в манге, простота и графичность изображения сложного. Богато выстроенный символизм, когда эмоция, атмосфера, отношения, чувства, предчувствия, доброжелательность и много другого показываются простыми, но очень действенными символами.
ХЧ: У тебя есть 4-страничная история «Паутинка», которую ты рисовал для фестиваля японской литературы. Что это был за фестиваль?
Б: По-моему, это было просто одно из тематических отделений книжной ярмарки в ЦДХ. Хихус подхватил в охапку всю студию ЛМР и заставил нарисовать каждого к этой выставке историю по произведению японского автора. Выставка на удивление получилась очень интересная.
Паутинка

ХЧ: Почему комикс был сделан именно по новелле Акутагавы «Паутинка»? Что повлияло на выбор?
Б: Акутагава для меня наиболее понятный, сказочный и интересный автор. Его образы просты и интересны. Мне всегда нравились сказки, мифы, легенды. Всё то, чего не может быть, или от чего веет мистикой. Поэтому Акутагава был для меня совершенно бесспорным выбором. Ну а «Паутинку» я выбрал по формату. На всё про все у меня было 4 страницы. И в то же время хотелось сделать что-то зрелищное, интересное.

ХЧ: Восточная культура тебе интересна как почва для творчества, или это что-то большее для тебя?
Б: Восточное искусство часто греет во мне чувство прекрасного. Настолько, что иногда мне хочется его украсть. Но это не во всех областях, выборочно. Поэтому можно сказать, что мне нравится восточная культура, и что она иногда дает почву для творчества – но вряд ли это что-то большее. Хотя, конечно, когда у нас показывали «Сейлор Мун», я горел желанием поехать жить в эту Страну Чудес.
ХЧ: Со сколькими сценаристами ты работал?
Б: Если учитывать всех, кто сочинял историю, которую я впоследствии рисовал, то, наверное, с четырьмя: школьный друг (мы вместе делали), Слава Макаров, Хихус (для коммерческих комиксов) и Хатчетт.
ХЧ: Как считаешь, важно ли, чтоб над комиксом работала команда? В каких случаях это необходимо, а в каких – лучше, чтоб художник работал один, выполняя все функции?
Б: Я считаю, что команда в первую очередь для скорости, во вторую — в качестве костылей, дополняющих каждого отдельного участника команды. Если человек может рисовать один и делает это в хорошем темпе – никакие команды ему не нужны, это все только испортит. Команда хороша, когда человеку катастрофически не хватает какого-то умения, или когда профессионалы чувствуют, что хороший проект может пойти, и его надо просто рисовать быстро, чтобы читатель не забыл, что он вообще комиксы читать любит :)
ХЧ: Твой первый сценарист – Вячеслав Макаров. Это он придумывал первые истории Ники для «Классного журнала»?
Б: Да.
ХЧ: Как и с чего началась ваша совместная деятельность, и почему на каком-то этапе он отошел от работы над историями Ники?
Б: Очень хотелось публиковаться в журнале, а новый журнал как раз искал автора комиксов в стиле манга. Макаров, который всегда знал про всё и вся, предложил рисовать мне по его сценарию. Так и начали. Хотя поначалу боялись оба.
Случилось так, что Слава уехал в отпуск на месяц, а сценария было только на один выпуск, а не на 4, как требовалось, поэтому я дописал сначала конец сюжетного действия первой главы, а потом начал писать уже что-то свое. Когда же он вернулся, то я решил, что сценарий хочу делать про другое. В общем, с одной стороны вышла неприятная ситуация, но с другой – Слава наконец вздохнул спокойно и перестал заниматься сценариями, ведь эта работа требовалась каждую неделю. Он каждый раз с видимым трудом писал его, потому что человек был занятой, у него и других дел хватало, а тут надо было отрываться, сочинять – и все быстро и сразу.
ХЧ: Слышал, что позже, когда ты уже перестал публиковаться в «Классном журнале», «Нику» там продолжали печатать, придерживаясь разработанного тобой стиля. Правда? Почему так получилось и чем это закончилось?
Б: Это уже что-то из серии городских легенд. Я ушел, «Ника» больше не печаталась. После меня начал печататься другой автор, Энжи. Она была читательницей «Классного Журнала», которая сама хотела рисовать истории. Вот она и стала рисовать туда свою историю.
ХЧ: Как ты познакомился с Алексом Хатчеттом?
Б: Я встретил его на одной из встреч клуба «Ранма» (клуб любителей аниме и манга), где вообще многие перезнакомились. Нежная традиция показывать свои рисунки и ахать была там в самом расцвете. Нахвалили друг друга, и подумали: а почему б не сделать что-то вместе?
Скунс и Оцелот
ХЧ: Комикс «Скунс и Оцелот» придуман вами с Хатчеттом вместе? Это вообще первая комиксная работа, которую вы начали делать вместе?
Б: Да, это первая работа, которую мы сделали вместе. Первый комикс был про акул и скатов. «Скунса и Оцелота» Алекс придумал совершенно самолично и полностью сам. Я в этот процесс вмешиваюсь только сейчас, да и то немного. Все же эти персонажи – его детище, которое мы оба нежно оберегаем.

ХЧ: Кстати, почему именно эти звери стали героями комикса? Потому что звучит красиво?
Б: Они были настолько ДО принятия каких-либо решений, что вопрос «кто должен быть героями комикса» даже не вставал, они забронировали себе это место 10 лет назад.

ХЧ: Расскажи о своём новом проекте – «Заговор Единорога». С чего эта манга началась и о чём она?
Б: Это опять же НАШ проект. Не такой уж он и новый. У нас было лет 5 назад нарисовано пробных 18 страниц. После чего мы решили, что пока не готовы его рисовать. Сейчас, вроде как, наши желания оформились более четко, и мы стали подходить к проекту более плотно.
Я чувствую уже, насколько сложная это будет работа, но понимаю, что она возможна. Алекс прорабатывает сценарий и мир, и придумал уже чуть ли не больше, чем за предыдущие несколько лет. Но говорить о проекте будет иметь смысл тогда, когда мы найдем для него издателя, или на руках у нас уже будет крепкая заявка – то есть, первая глава страниц на 50-80.

«Вопросы о смысле жизни, Вселенной и вообще…»

ХЧ: Как ты думаешь, почему в России сейчас коммерческие, рекламные комиксы гораздо популярнее, чем «обычные», которые для нас, читателей?
Б: А они популярнее? :)
ХЧ: Для каких организаций ты сам рисовал рекламные комиксы?
Б: Чтобы по своему сценарию – ни для кого.
ХЧ: Как обычно находятся заказчики?
Б: Стучатся в почтовый ящик :)
ХЧ: Что самое трудное при создании коммерческого комикса?
Б: Не придушить заказчика, когда после уже нарисованного варианта он просит странного и непонятного.
ХЧ: А вот если человек решил зарабатывать на рисовании комиксов – у него даже образование художественное имеется, например, — с чего ему лучше начинать? Как пробиться на этом рынке?
Б: Как на любом другом. Быть упорным и искать пути. Нет ни школ, ни бирж труда комиксистов, ни издательств, куда постоянно требовались бы комиксисты, поэтому полная свобода. Он может пробиться на этом рынке КАК ЗАХОЧЕТ.
ХЧ: Бывали среди твоих работодателей недобропорядочные, или откровенные аферисты? Как понять, что тебя не обманут? Каким образом комиксмейкер может обезопасить себя, работая над коммерческим комиксом?
Б: Не возвращаемая предоплата (40-50%). Не отдавать оригиналы, пока не выплачен весь гонорар.
ХЧ: Как думаешь, есть ли смысл комиксистам объединяться в какие-то профессиональные организации, или лучше существовать поодиночке?
Б: Это требует талантливого менеджера или управленца, который захочет постоянно нянчиться с комиксистами – людьми творческими и капризными. На примере «Студии КС» видно, что это может быть успешно. Пример ЛМР показывает, что из этого может много чего вырасти. Объединения – это очень хорошо, но вместе с тем и не менее трудно. Трудно держаться вместе, не перессориться, быть постоянно активными.

На Украине…

No Comments

В Украине существует своя комикс-среда. Там выходят журналы, проходят свои международные выставки и прочие мероприятия. Существуют и свои интернет-ресурсы, на которых происходить основное общение, обмен опытом и сведениями. Самый популярный из таких ресурсов — форум, расположенный по адресу www.comics.com.ua Предлагаем вам фрагмент беседы с автором и бессменным руководителем форума Евгением Тимашевым.


Хроники Чедрика: С чего началась история этого сайта?

Евгений Тимашев: Все началось совсем не с комиксов. В 2002 году, тогда я еще учился в университете, я сделал себе что-то типа личного сайта, по сути ни о чем. Просто писал там все, что в голову придет. И, буквально, спустя месяц я наткнулся в сети на проект comics.com. Точно помню, что первым стрипом, который я прочитал там — это «Pearls Before Swine» Стефана Пастиса.

Pearls Before Swine из жж ru_swin

Комиксы меня увлекли и я начал выкладывать на своем проекте переводы некоторых стрипов с comics.com. Следующим шагом стало придумывание собственного комикс-сериала, который я назвал «Веселые зверята».

Весёлые зверята

Рисовать я особо не умел, однако меня привлекла простота стрипа Пастиса, и я подумал, почему бы не попробовать самому? А дальше все завертелось довольно быстро. Я познакомился через еще старый «Комиксолет» с российскими и украинскими художниками, взял несколько интервью по email, предложил другим авторам рисовать комикс-сериалы и публиковать их у меня на сайта. Спустя год, в конце 2003 года, я купил домен comics.com.ua (старый сайт располагался на бесплатном хостинге), нарисовал дизайн, сверстал страницы и выпустил в свободное плавание первый украинский проект о комиксах.
Добавлю, что большим шагом в развитии проекта стала поездка на вторую «КомМиссию», которая тогда еще проходила в Сахаровском центре в такой себе андеграундной обстановке. Работы висели на неоштукатуренных кирпичных стенах. Никакой интернет не заменит личных знакомств и один день в Москве дал мне больше, чем 6 месяцев общения в сети до этого. Помню, что на фестиваль я захватил с собой штук 50 самиздатных сборников со своими стрипами, напечатанных на лазерном принтере и скрепленных железными скобками вручную. Я ходил по выставке, знакомился и дарил сборники. Это всем нравилось.

На одном из мероприятий КомМиссии-03
На одном из мероприятий КомМиссии-03

Помимо «Веселых зверят» никаких других личных комикс-проектов у меня не было. Рисовать я так и не научился, да и желания сделать какой-то многостраничный комикс я что-то у себя не припоминаю. Поэтому, пока нравилось, делал стрипы. Больше 100 серий нарисовал. А потом понял, что визуальная часть в «Веселых зверятах» совсем уж архаичная и решил стрип закрыть, хотя многим комиксы нравились.

ХЧ: Связана ли тематика сайта с вашими профессиональными интересами? Чем вообще вы занимаетесь в свободное от сайта время?

ЕТ: Сейчас сайт для меня — чистое хобби. Я сам ничего не рисую, но за пять лет существования сайта (а по сути, это уже 6 лет, с учетом одного года, когда сайт еще не размещался на отдельном домене) у меня появилось много хороших друзей и знакомых в комикс-среде, поэтому я с удовольствием поддерживаю сайт и общаюсь с людьми. Что же касается моих занятий помимо сайта, то сейчас я активно занялся фотографией. Художника из меня не вышло, но в визуальное искусство все равно тянет. Надеюсь, стану хорошим фотографом.

Евгений Тимашёв... непонятно где
Евгений Тимашёв… непонятно где

ХЧ: Когда сайт начинал работу, вы рассматривали его только как площадку для публикации стрип-серий или уже было представление о какой-то задаче, сверх-идее сайта?

ЕТ: Как тогда, так и сейчас какой-то определённой сверх-идеи нет. Конечно, одно время мне хотелось, чтобы comics.com.ua был аналогом comics.com в Америке. То есть в идеале я видел этот проект с кучей стрип-серий и вокруг всего этого построена коммерческая часть проекта. Но, в нынешних условиях, это не реально, поэтому, помимо сериалов, которые художники рисуют на добровольных началах, на сайте есть и текстовые разделы со статьями и уроками. Посмотрим, как будет меняться ситуация в дальнейшем. Возможно, со временем, comics.com.ua удастся превратить в коммерческий проект. Но, пока это чистый фан.

ХЧ: На сайте есть своеобразные рубрики типа «Интервью с художниками» и пр.. Вы хотели превратить проект в он-лайн журнал? Удалось ли это? Как вообще возникали рубрики и собирались материалы?

ЕТ: Конечно, подобные идеи были. Но в какой-то момент я понял, что все, что делается, как хобби не поддается никакому контролю. Я не могу и не имею права требовать какой-либо периодичности от автора комикс-сериала на сайте или автора текстовой колонки. Просто потому, что взамен, кроме как площадки для самовыражения, я не могу ничего предложить. Если же затевать реорганизацию сайта в журнал, тут же появляется вопрос регулярности появления новых материалов. Решить его можно, либо имея огромное ядро аудитории, размером в десятки тысяч посетителей, которые и будут регулярно обеспечивать сайт контентом, либо создавая команду журналистов и художников, которые будут работать над проектом за деньги. Точно могу сказать, что нынешняя посещаемость сайта под тысячу человек в день — это близко к пределу для сайта о комиксах на русском языке. Такого ядра абсолютно точно недостаточно для организации самодостаточного Web2.0 проекта, поэтому остаются деньги. Своих, в нужном количестве у меня нет, а пускаться во все тяжкие и искать инвестора мне не хочется. Просто не мое это занятие.

ХЧ: Наверняка, в истории сайта полно таких случаев (идей, знакомств, проектов…), которые для вас самого стали приятной или неприятной неожиданностью. Возможно, какие-то встречи и знакомства не только произвели особое впечатление, но и оказали сильное воздействие на вас, на ваше развитие как личности, как творческого человека. Расскажите о наиболее ярких из них.

ЕТ: В первые месяцы жизни проекта практически все мои знакомства были для меня очень яркими. Сейчас, я абсолютно точно могу сказать, что мое знакомство с Владимиром Сахновым очень сильно повлияло на меня и мою жизнь. Если я не ошибаюсь, он первым откликнулся на мой манифест-призыв делать стрип-серию и публиковать ее у меня на проекте. «Русские горки» мне всегда нравились и сейчас это без всяких преувеличений, старейший стрип на русском языке. Полагаю, что и самый длинный. Недавно был нарисован 200-й выпуск. Сейчас с Владимиром мы хорошие друзья, несколько раз вместе ходили в горы. С этих походов, кстати говоря, начался мой путь в сторону фотографии. Да и на Гребенщикова с Пелевиным подсадил меня именно он.

Русские горки В.Сахнова

ХЧ: Наверное, теперь comics.com.ua — стал уже самостоятельно развивающейся системой, в которой есть области, не управляемые вами. Каким вы видите своё детище спустя годы, какую видите для него перспективу?

ЕТ: Проект, действительно, сейчас функционирует с моим минимальным вмешательством. Авторы публикуют материалы на сайт самостоятельно, и это результат сознательной работы. Именно так я и видел работу сайта, когда обновлял движок проекта несколько лет назад. Пока, будучи реалистом, я вижу перспективу в количественном и качественном улучшении контента. К примеру, мне очень приятно, что на портале появились стрипы художников-профи. Про «Русские горки» Сахнова я уже говорил. А есть еще «Ты и Я» от Богдана, «Рыцари Репы» от Сергея Репьева. Все это комиксы, сделанные очень крепко и качественно. Под них будут идти и новые авторы. С текстовой частью сайта дела обстоят немного похуже. Когда-то я имел возможность переводить статьи и уроки, брать интервью, писать свои материалы. Но сейчас на это совершенно нет времени. Как развивать текстовый контент — об этом я сейчас думаю.

Рыцари Репы С.Репьёва
Ты и я Богдана

ХЧ: Интернет-пространство — труднофиксируемая среда, многое в нём зависит от таких вещей как электричество, сервер, регистрация доменного имени. В случае аварии или отключения сервера, вирусных атак… данные, собираемые иногда в течение многих лет могут попросту исчезнуть. Задумывались ли вы об этом в контексте сайта? Есть ли идеи как зафиксировать своё детище в культурном пространстве?

ЕТ: Инетрнет замечателен тем, что делать свой проект в нем может абсолютно любой человек. Уровень затрат на поддержку физического существования сайта в сети — мизерный. Как только ты пытаешься выйти в оффлайн, тут же со всех дыр начинаю лезть счета на те или иные суммы. К примеру, сейчас у нас на форуме проходит турнир по комикс-битвам. Появилась идея сделать по итогам соревнования книжку. Я сделал опрос «Купите ли вы книжку за такую-то сумму»? Результат был однозначный — нет. Просто оказалось дорого, плюс люди не хотят платить за то, что уже есть в свободном доступе в сети. Это один аспект. А второй — я снова вернусь к своим словам, сказанным ранее. Любой серьезный проект, особенно в оффлайне, должен иметь под собой ясный финансовый фундамент. Если его нет, то лучше дело не затевать. Поэтому, на сегодняшний день, какого-то осмысленного выхода из сети во внешний мир не планируется.

К9 январь 2009
К9 январь 2009

ХЧ: Связан ли ваш сайт с другими комикс-проектами в Украине (журнал «К9», Международная выставка рисованных историй)? В какой степени вы сотрудничаете с ними?

ЕТ: Формально, никак не связан. Но я хорошо знаком с главным редактором «К9» Алексеем Олиным, который, собственно, и организовал ту самую международную выставку рисованных историй «9 мир». Когда-то я помогал ему делать сайт для журнала. Сейчас «К9» обеспечивает инфоподдержку турнира по комикс-битвам и готовит один из призов победителю.

ХЧ: На ваш взгляд, существует ли граница между комиксным пространством России и Украины? И в чём это выражается?

ЕТ: Все границы существуют лишь в головах, поэтому я склонен говорить об общих чертах и различиях. Общего очень много. Самое главное — это общее языковое пространство, что позволяет свободно общаться и делиться, как опытом, так, даже, и заказчиками. Все мы жили в СССР, все читали «Веселые картинки» и французский коммунистический «Пиф». Корни, в общем, у нас общие. Отличия наблюдаются уже в современных процессах развития жанра в наших странах. Побывав несколько раз в Москве на «КомМиссии» я заметил, что выставку работ посещает мало людей, в основном это друзья и знакомые художников. Людей с улицы очень мало. В то же время, на всех киевских мероприятиях я всегда вижу толпы простых людей и детворы. Объяснения у меня есть. Москва — очень большой и искушенный город, поэтому заманить кого-то смотреть комиксы на стенах — сложно. Плюс, Украина имеет свой комиксный «печатный орган», журнал «К9», который выходит уже много лет. Вот его аудитория, плюс еще посетители comics.com.ua, как раз и ходят на такие выставки и с удовольствием рассматривают картинки и читает истории. В Москве своего «печатного органа» нет.

© «Хроники Чедрика»# 1, 2009

Начинайте быстрее!

No Comments

В апреле Московскому клубу любителей комиксов «стукнуло» год с момента его возникновения! Клуб открылся весной 2008 года и затем в первую субботу каждого месяца стал собираться в магазине французской литературы «Панглосс».

На встречах обсуждается история мирового комиксостроения, проводятся практические занятия, приходят в гости известные комиксмейкеры.

Сегодня Клуб – уже неотъемлемая составляющая московского комиксного пространства. Чтобы узнать подробнее о клубе, мы обратились к его самым главным организаторам: Михаилу Хачатурову и Алиму Велитову.


Михаил Хачатуров Алим Велитов
Михаил Хачатуров Алим Велитов
Как возникла идея создать комикс-клуб, что стало поводом и отправной точкой?
Идея пришла Алиму. Он предложил мне взять на себя теоретическую часть – история BD, наиболее значимые авторы, серии и т.д. – я с удовольствием согласился. Идея витала давно, и, наконец, материализовалась и вот уже год как реализуется каждый месяц по нескольку раз. Как возникают идеи – это тайна.Очевидно одно, что людям необходимо общение. Для того чтобы существовала некая жизнь сообщества, людям по крайней мере надо встречаться и обмениваться опытом, впечатлениями да и просто посмотреть работы друг друга и познакомиться.
Какие с самого начала возлагались надежды на этот проект?
Большие. Думалось, что будет больше активности со стороны широких масс любителей и профессионалов, прежде всего, начинающих. Какие надежды? Вопрос так не стоял, просто хотелось встречаться и больше общаться, чтобы была площадка для творческого общения.
Как увязывается руководство клубом с вашей профессиональной деятельностью? Ведь здесь требуется не только каждый раз посещать встречи, откладывая личные дела, но и организовывать, созваниваться и т.п.!
Руководство – слишком громкое слово, скорее можно говорить о координации, а ее, как и всю остальную организационную часть, взвалил на свои плечи Алим. Хорошо хоть, с Интернетом этот процесс существенно облегчается! Конечно, каждая встреча требует подготовки, но если это интересно, то эта работа в радость!
Как связан клуб с КомМиссией?
Принципиально − никак. КомМиссия – явление разовое, клуб – регулярное. Только тем, что во время КомМиссии комикс-клуб проходит на фестивале.
Расскажите в общих чертах о темах, которые уже рассмотрены за время существования клуба.
Начали с вводной части, потом перешли на хронологию (что-то вроде «Золотой фонд BD за 100 лет существования»), сейчас взялись за основные жанры (уже рассмотрели приключения, юмористические приключения, вестерн); еще были разовые отклики на актуальные события – например приезд Ходоровского (к сожалению, только сына – сам Алехандро очень некстати повредил ногу перед самым отъездом!). Тем очень много, кратко не охватишь. Следите за новостями в нашем сообществе, там мы стараемся, по мере возможностей, выкладывать материалы лекций и мастер-классов, но, конечно, опубликовать удается только малую часть.
Есть сведения, что более узким составом клуб собирается и в остальные субботы месяца, но уже в других местах…
Это точно к Алиму! Все просто: каждую первую субботу месяца теоретическая встреча для всех, художников, читателей, сценаристов, в другие субботы проходят практические встречи конкретно для художников.
В чём заключались основные проблемы при организации встреч?
Если отрешиться от проблем общемосковского характера (всеобщая хроническая «занятость», расстояния, отвлекающие моменты, мешающие выбрать время и т.д.), то очень важной проблемой представляется отсутствие технической базы – проектора, экрана, мольбертов и прочих дивайсов, облегчающих презентацию, что значительно обедняет процесс. Все-таки речь идет о визуальном искусстве! Хорошо хоть, есть «Панглосс», где можно спокойно собираться в самом центре города (что немаловажно). Спасибо Ольге Рябовой, чья роль в самом факте существования Клуба, на самом деле, тоже очень велика! Да никаких проблем не возникало. Единственное, что нам нужно, так это хороший проектор. Если кто-нибудь может нам помочь с ним – будем премного благодарны))
Кто кроме вас является движущей силой клуба?
Многие стараются что-то сделать по мере сил – Богдан и Андрей Андреев создают аудио- и видеоархив заседаний, многие наши ведущие авторы уже выступили (Еремин, Хатчетт, Сахнов, Комардин…) или планируют выступить в Клубе с мастер-классами и лекциями; другие готовят материалы, облегчающие работу начинающего комиксиста. Но в общем и целом активность заинтересованной публики пока, мягко говоря, невысока. Ниже ожидаемой. Все кто готовят выступления, доклады, а также все те, кто приходят и участвуют и даже просто слушают, без них нам бы некому было все это рассказывать.
Клубу – год. Будет ли как-то отмечаться эта дата?
Какие уж тут планы – кризис кругом! Хотя идея хорошая… Размышляем над этим. Постараемся подготовить сюрприз))
Клуб заявлен в официальной программе КомМиссии-09. Расскажите подробнее об планируемых мероприятиях…
Пока трудно что-либо сказать. Пока это секрет.
Комикс-клуб – совершенно некоммерческое явление: членство бесплатное и всё такое. Вероятно, это очень связано с особенностями жанра, скажем так. Но если бы речь шла хоть о какой-то коммерциализации проекта, какие шаги вы предприняли бы?
Коммерциализация, это как? Продавать билеты в театральных кассах? Или начать собирать по 10 рублей на пирожки?Ничто, думаю, так или иначе связанное с комиксами (во всяком случае, в их европейском виде – про мангу, попавшую в модную струю, или US Comics с их гигантской киноподдержкой не говорю), не может быть почвой для коммерческих проектов в России. Не надо коммерции. У нас веселые дружеские встречи, объединенные общим интересом. Комикс-клуб – это почва для творческого общения, если в результате появятся какие-то классные комиксы, которые будут хорошо продаваться – я только за. Есть идеи создать платные мастер-классы, но это совершенно другая история.
Сегодня в нашей стране есть только два комикс-клуба – московский и питерский. Но желающие заниматься комиксами, те, кому такие клубы нужны, есть по всей России! С чего нужно начинать тем, кто хочет создать комикс-клуб в своём городе?
С энтузиазма и доброй воли кого-то, кому, как Алиму, вдруг ни с того ни с сего станет не в лом выступить в качестве активного и бескорыстно настроенного организатора, готового тратить свое время и силы на абсолютно фантомный в нашей стране вид творческой деятельности. А уж дальше как пойдет — города разные, везде своя специфика. Просто встретиться с друзьями, и договориться что-то совместно делать. Если есть общее дело и общий живой интерес – вот тебе и клуб.
Существуют ли подобные клубы в других странах мира? В чём заключается их деятельность, и как они позиционируют себя?
Не знаю. Мне кажется, все зависит от степени развитости комикс-индустрии в той или иной стране, именно она диктует формы организации всяких клубов, обществ и т.д. Не знаю, не слышал.
Надеемся, что вашему примеру последуют увлекающиеся комиксами ребята из разных городов России, ведь клуб − не только интересное, но и полезное дело. Подытоживая интервью, скажите, какие питаете планы на ближайшее будущее клуба? Ну, и что хотели бы сказать начинающим комиксмейкерам))
А чем планы питаются? Они вообще хищные или травоядные?.. А если серьезно, то о планах говорить трудно – все идет как идет, и это уже неплохо в текущих условиях. Планы на будущее – продолжать в том же духе. А советы незнакомым людям давать сложно, а особенно людям что-то начинающим. Могу только посоветовать: «начинайте быстрее!»


З.Ы.: Сейчас в блогосфере есть несколько площадок для общения участников клуба. Там они делятся новостями, впечатлениями, рассказывают о себе. Сообщество в жж: http://community.livejournal.com/comicsbattle/; сообщество «вконтакте»: http://vkontakte.ru/club5422379.

В статье использованы фотки ©Алима Велитова и ©Алексея Иорша

© «Хроники Чедрика»# 1, 2009

{mos_fb_discuss:10}