На следующий день после неофициального открытия, к полудню, интересующаяся публика начала стекаться на «Винзавод». В «Цехе белого» открывалась лекционная программа. А рядом, в «Гараже», согласно плану, размещенному на сайте фестиваля, должна была радовать глаз ярмарка комиксов.
Хотя на ярмарке можно было найти всё — от винтажных платьев, яркой бижутерии и бусин для дредов до хендмейдовских сумок и футболок, разрисованных забавными котами и человечками, комиксов там, как ни странно, не было.
Ребята, торговавшие комиксами, спрятались в подвальчике под «Цехом белого» (вероятно, про ярмарку им не сообщили – оно и понятно: на ярмарке места бесплатные, а в подвале – 500 руб. за полстола в день). На двух длинных лотках в подвале разместили свою продукцию издатели и книготорговцы. Среди них были: Ольга Рябова с ассортиментом французских комиксов от «Панглосса», Миша Miguel Иванов с американскими комиксами от своего интернет-магазина «Allcomics.ru», а также ребята из московского издательства «Гаятри» (LiveBook) со своей продукцией и сотрудники молодого украинского издательства «Искра-комикс» с крутейшим графическим романом в стиле нео-нуар «Азарт» (идея, сценарий – А.Пантелеев, А.Мамедов, художник – Р.Сурженко). Впрочем, сейчас мы о другом.
Так вот, на комикс-ярмарке в «Гараже» комиксов не было. Зато там была Лена Ужинова и её перформанс. Кто такая Лена Ужинова не знает, пожалуй, только ленивый и необразованный. Для всех любителей комиксов это имя прочно связано с редким для России жанром биографического комикса.
Заранее о перформансе, полагаю, никто не был предупреждён. Всё происходило очень стихийно и без привычной для официальной арт-Москвы понтоватой игры на публику.
Музы в чемодане
Лена просто сидела на скамеечке и продавала муз.
Музы, как и положено, лежали кучкой в открытом чемодане на полу. Продажа шла по твёрдому курсу – тыща рублей за штуку. Ценник, чтоб его не сдуло ветром, был прижат пистолетом. Каким образом вооруженную художницу пропустили в «Гараж» — остаётся загадкой.
Важная деталь перформанса – картина.
Картина стояла на скамеечке. Перед ней, как перед портретом усопшей на девятый день, — два гранёных стакана, чёрный хлеб, порезанные на досточке огурчики, копченая колбаса и, конечно, бутылка водки.
Подойти и «помянуть» мог любой желающий.
Что же было изображено на картине?
Странная девочка (или не девочка) бежит по ночному городу не разбирая дороги. Чувство, под впечатлением которого она находится, так велико, что ужасы и опасности ночного города теряются на этом фоне. Пожалуй, любые опасности только тогда попадаются на нашем пути, когда мы к ним готовы и когда у нас есть на них время. У этой девочки ни на какие опасности времени не было, она вся, видимо, была занята своим одиночеством и нежеланием того будущего, которое рассветными лучами нагоняло её сзади…
− А я давно хотела продать эту картину, устала от неё. Стоит, пылится в шкафу… — отвечала Ужинова на вопрос, зачем решила продавать девочку.
Вообще, казалось, что художница решила немного посводить счёты с самой собой. А людное место было выбрано специально, чтоб можно было уединиться.
Но уединиться особо не удалось. Пришли друзья, стали развлекать художницу, строить догадки на счёт того, что всё это значит, и выпили всю водку, и съели всю еду. Для этого ведь друзья и нужны, чтоб не оставлять в одиночестве и развеивать всякие ненужные мысли.
Конечно, у Лены были свои замыслы по поводу перформанса, но одна идея во всём этом прослеживалась чётко: художник-комиксист — это прежде всего художник! А если ты не художник, то какой же ты в баню художник-комиксист?!
Что же касается праздной публики, то она, как и положено, праздно шаталась по ярмарке с умным видом, без особых идей в голове и денег в карманах.
Репортаж-зарисовка-с-натуры текст − А.Кунина (chedr) фотки − Юли Тимошенко (elizavetazima) и Олеси Ольгерд Хроники Чедрика #2’09
Московский фестиваль КомМиссия проходит в восьмой раз. В этом году он разместился на нескольких выставочных площадках: Винзавод, М’АРС, кафе БИЛИНГВА, экспозиция на Гоголевском бульваре… Открытие фестиваля было запланировано на 30 апреля, 18.00, в центре современного искусства «Винзавод».
Публика начала стекаться на Винзавод уже с пяти часов вечера. Несмотря на известные в комиксистских кругах скептические настроения, публики собралось много, и среди присутствовавших мелькали уже знакомые лица художников.
Об экспозиции. Под выставочное пространство для фестиваля было отведено несколько залов: Цех белого, Цех красного (подвал под Цехом белого) и Бродильный цех. В числе раздаточного материала для посетителей подробной карты экспозиции не было, поэтому публика порой и не подозревала, что экспозиция продолжается в Бродильном цехе, а многие — поскольку были здесь впервые — о существовании Бродильного и не догадывались вовсе.
Что касается работ, висевших на стенах, то в их расположении, вероятно была определённая система. Но тем непосвящённым в организационный замысел, коих на открытии было большинство, эта система оказалась не достаточно ясной. Дело в том, что стенды гостей фестиваля и стенды участников не были чётко рубрицированы, из-за этого посетители не всегда могли понять, гости это или участники фестиваля. И это создало ощущение хаоса и некоторой неупорядоченности.
Выставочные стенды участников также имели свою особенность. Имена авторов и краткая информация о них были аккуратно завёрстаны в пространство стенда. Понятно, что, желая избежать конфуза с несоответствием этикеток и стендов, организаторы решили сразу объединить выставочный материал с так называемым справочным аппаратом. Своего они, конечно, добились, но в итоге два вида информации слились в нечто единое и таким образом создали большую сложность для восприятия. Стенды напоминали готовые страницы для каталога или журнала, и только потом — выставочные стенды.
Атмосфера. Всё было весело, дружелюбно и позитивно. Здесь почти не было грустных взглядов. Да и случайных людей здесь, пожалуй, тоже почти не было. Известные комиксисты ходили в окружении поклонников и поклонниц, остальные тоже кучковались. Практически все, пришедшие на открытие, — жж-юзеры. КомМиссия стала отличным поводом для встречи со старыми жжшными френдами. А для многих из них фестиваль превратился уже в традиционный ежегодный сейшн, на котором все встречаются и знакомятся.
Алкоголя на мероприятии не было, банкетного стола — тоже. Автомат с напитками в Бродильном цехе барахлил, на улице было холодно, а выпивать в работающих на территории кафе — жаба душила: кризис же. Поэтому в тот вечер над Винзаводом царил дух трезвости.
Кстати, говоря об атмосфере, необходимо вспомнить и еще об одной примечательной особенности. Косплей. Да, практически за пару часов-дней до открытия была запущена информация, что посетители феста могут нарядиться в костюмы любимых персонажей комиксов, и лучшим из них будут вручены подарки. В общем, бал-маскарад — если по-русски. Правда сейчас это слово не популярно, а вот «косплей» — модно. Это маскарад, во время которого человек не только наряжается в одежду любимого персонажа комикса или манги (это понятие распространено преимущественно у отаку), но и всячески подражает поведению героя, играет в сценках по мотивам комикса и т.п.
Широкая публика не знала о косплее, поэтому костюмированные люди выглядели одиноко в толпе. Но они были! И радовали всех. Правда, был ли победитель, узнали немногие, потому что до конца мероприятия пробыли не все.
Открытие. Его долго ждали. Случилось оно не в 18.00, как было обещано, а где-то в районе 20.00. Но, учитывая, что среди присутствовавших оказались и такие, кто опоздал к шести, конфуза особого, пожалуй, не случилось.
Открытие состояло из пары общих фраз о новом фестивале — их в напряженной борьбе с ненастроенным микрофоном произнёс Хихус.Также с приветственным словом выступили Джованни Руссо, директор Фестиваля «Лукка Комикс энд Геймс», и представительница администрации Винзавода (на фото — вверху справа).
А теперь самое интересное: это было ненастоящее открытие. Вернее, настоящее, но не до конца. Главное или Вип-открытие должно было состояться на следующий день в М’АРСе, в восемь вечера.
Мне посчастливилось побывать на другой день и там. Почти до самого момента открытия шёл процесс монтирования стендов, в котором принимал участие и сам директор фестиваля Хихус. На стенах висело много непонятных работ. В смысле — где-то неясно, кто автор, где-то — участник это или гость фестиваля… Зато там было много прессы, гламурной ничего не понимающей молодёжи, и наличествовал безалкогольный буфет, в котором к моменту открытия почти ничего не осталось.
Примечательно, что презентация выставки питерского фестиваля комиксов БУМФЕСТ, проходила в это же самое время в кафе «Билингва» и должна была в 20.00 как раз заканчиваться… Но это уже совсем другая история…
Текст — Александр Кунин (chedr), Фото — Олеся Ольгерд, специально для журнала «Хроники Чедрика» #2’09
На второй день, когда уже были разведаны точки дислокации и пути отступления, можно было уже не отвлекаться и выполнять своё задание — фотоохоту — с максимальной самоотдачей.В программе дня были заявлены следующие мероприятия:
Александр Ерёмин и Богдан «Что лучше: манга или BD? Сильные стороны направлений и их различия» (диспут)
Леонид Макшанов «Дьявол, который будет смеяться вечно: Бэтмэн против Джокера» (лекция)
Мастер-класс итальянского комиксмейкера Давида Веккьятто (практикум)
Присутствовать удалось на первых двух действах и частично — на третьем. И вот какие впечатления остались после всего увиденного и услышанного…
На сей раз у дверей стоял не суровый сотрудник охранного предприятия, а очень приветливая пожилая леди, которая встречала всех входящих и, принимая билетики, одновременно сообщала, что на втором этаже, в Цехе Белого, проходит мастер-класс, а в подвале — выставка и продажа комиксов. Продавцы успели уже разложить товары, но до официального открытия осталось минут двадцать, и ассортимент удалось рассмотреть без суеты и толчеи.
Продавцы проверяли, насколько удачно лежит товар, видны ли заголовки, занимают ли книги и журналы ровно дозволенное пространство (в их распоряжение организаторы любезно предоставили трёхметровый стол, сдающийся по 500 рубдень за метр). Как выяснилось, если бы мы захотели распространять листовки с адресом своего сайта или магазина и попросили бы сделать это продавцов, им бы пришлось отдать в пользу фестиваля ещё 500 рэ, поскольку подразумевается, что продавцам мы за это заплатили. Именно поэтому пришлось нам самим ловить проходящих и сладким голосом увещевать их заглянуть на наш сайт, всовывая в руки распечатки. Если кто-то из них читает эти строчки — привет вам! Мы раздавали ограниченный тираж листовок, и только самым понравившимся людям ;)
Среди продавцов были замечены Ольга Рябова, представляющая магазин «Панглосс», Миша Miguel Иванов (интернет-магазин «Allcomics.ru») и ребята из московского издательства «Гаятри». Ольга рассказала интересную историю о блуждании комикса Богдана «Ника» по издательствам: из-за своеобразных требований к печати (полноцветный тонкий комикс, да ещё и в твёрдой обложке) те просто отказывались принимать заказ. Истории посочувствовала, красивую книжку купила, поскольку после диспута тупоконечников и остроконечников… эээ… диспута на тему, что лучше — манга или BD… была обещана автограф-сессия от Богдана и Ерёмина.
Наш деятельный главред, на протяжении предыдущего дня и во все последующие оказывавшийся во всех местах и точках сразу, познакомил меня с Леонидом Макшановым, собиравшимся рассказывать о Бэтмане и Джокере…
… и получил в подарок на будущий день рожденья (да и просто в знак дружбы) красивую феньку.
Сразу после этого мы отправились в Цех белого, где уже вовсю шла подготовка к предстоящему интеллектуальному разгулу. Александр Ерёмин, будучи, видимо, в весьма благодушном настроении, ходил и посмеивался, а заметив нацеленный на него объектив, даже сплясал. Богдан же, напротив, был озабочен и собрал вокруг себя всех технически смыслящих присутствующих.
Как выяснилось, причиной озабоченной суеты оказалось отсутствие презентации для показа. Отсутствовала она, по туманному объяснению комиксистов, из-за нежелания проектора работать по-человечески.
Суета вокруг проектора успехом не увенчалась, комиксисты посовещались, хитро переглянулись и подытожили: «Ну и ладно. Сами изобразим!.. А вы учтите, что в замысле это всё было — просто фантастика!». Меланхоличные уборщицы, всё это время медитативно двигавшие швабрами под ногами собирающейся публики, неторопливо взяли свои вёдра и медленно ушли. И тогда началось самое интересное. Ерёмин призвал Богдана к жаркой схватке и пообещал разделать его на орехи. Ибо в споре, что лучше — манга или BD (bande dessinee, европейские рафические истории) победителем несомненно выйдет он, А.Ерёмин, сторонник BD. Богдан же взялся защищать эстетику и культуру манги, разделать никого не обещал, но глазами и очками блестел весьма иронически.
Дискуссия приобрела столь жаркий и разнузданный характер, что Михаил Хачатуров в азарте не усидел на месте, и вступил в диалог.
Уточнение расписания
Хачатуров, Макшанов, Докучаева
Ася в делах вся…
Богдан знакомит Дэвида Веккьятто с капризной русской техникой: Веккьято-Проектор. Проектор-Веккьятто. Унесите проектор.
КомМиссия`09: «ярмарка комиксов» обещает быть щедрой на шедевры
Хроники Чедрика: Сейчас ты один из организаторов фестиваля. Расскажи, с чего началось твоё участие в жизни КомМиссии? Богдан: Прошлый сайт КомМиссии был сделан практически в качестве разовой акции нашими друзьями из DEFA. Позже, без поддержки, этим сайтом пользоваться стало невозможно, потребовались его переработки – за что я и взялся, потому что оказался единственным, кому не надо платить денег за корплением над веб-скриптами.
маньхуа «C.A.T.»
ХЧ: За какие именно дела ты отвечаешь в оргкомитете фестиваля? Б: Официально – за сайт. За его хостинг, домен, администрирование и модерирование, ну и наполнение, разумеется.
В этом году решил более активно участвовать в организации, выражалось это в приглашении к сотрудничеству издательств, зазыву гостей (очень хотели позвать китайца Фун Йинь Пана (маньхуа «C.A.T.»), но не срослось – я уж ему и впрямую написал, и девушку его нашел и ей написал, потому что сам он не отвечал, достали координаты его менеджера и ему тоже написали, но как-то ответа получить так и не удалось. Издательство, которое его издает у нас, «Истари-комикс», тоже с трудом к нему продирается.
Связывался с организациями, которым было бы интересно сотрудничать с КомМиссией и которых на фестивале тоже рады были бы видеть, такими, например, как магазин настольных игр «Игровед» и центр «Открытый мир», с помощью которых «семейный день» на КомМиссии, чувствую, будет чуть ли не самым завлекательным событием. И еще старался понять, как делается фестиваль, и хотел найти способ сделать этот процесс более прозрачным для всех (хотя бы для остальных помощников в организации) и, насколько получится, автоматизировать. В итоге это должно было понизить нервозность и обычную в таких случаях «выработку в ноль» всех организаторов, и в частности Хихуса.
Сразу скажу: что-то получилось, что-то нет, но в целом своём организация фестиваля оказалась одни большим человеческим фактором. Всё зависит от всего, и подстелить соломку везде, где собираешься упасть – не выходит.
ХЧ: Существует представление, что основной и единственный вдохновитель и руководитель фестиваля – Хихус. Но предприятие такого масштаба наверняка не «поднять» одному. Кто сейчас представляет команду организаторов фестиваля? Б: Команда организаторов в этом году: Хихус, Анастасия Галашина, Ася Докучаева, Аня Воронкова, Надя Имра и немного я. Еще одним открытием в организации фестиваля оказалась практическая невозможность использования помощи извне. Вступал в бой фактор «сам сделаю быстрее» и «пока я объясню, как это надо делать – все сроки пройдут». Т.е. человек, который не был бы в курсе всех дел фестиваля, и не обладал бы знаниями, как следует вести отношения с партнерами фестиваля, культурными центрами, посольствами и проч. – просто ничего не смог бы сделать. Лично я занимался по большей части предварительными переговорами, остальное «дорабатывала» «тяжелая артиллерия» :) Но, конечно, сказать, что никто не помогает – это соврать. Например, Таня О. очень помогает фестивалю, она занимается переводом выставочных работ иностранцев, чтобы обычным посетителям их можно было почитать, а не просто посмотреть. И работа эта тоже не из легких и быстрых.
ХЧ: Есть ли у тебя какие-то свои собственные идеи и мечты, которые ты хотел бы в будущем воплотить в рамках фестиваля? Б: В этом году как-то не получилось (хотя и очень хотелось!) сделать «день Издателя». Я считаю, что КомМиссия без представленных там вышедших на русском языке комиксов – не фестиваль комиксов. Пока что такие события как «ярмарка самиздата» (в этом году ее переименовали в «ярмарку комиксов») проходили на втором и третьем плане. Я же хочу, чтобы это было главным событием фестиваля, тем более что уже второй год выходят альбомы отечественных авторов, да и возрождаются такие журналы как «МУХА»…
Надеюсь, в следующем фестивале формат для «Дня издателя» я придумаю, и его можно будет провести так, как должно.
ХЧ: КомМиссия’09 – фестиваль фестивалей! Будут ли ещё какие-то изюминки у нынешнего фестиваля? Б: Да, у нас наконец-то мастер-класс проведут успешно издаваемые в Европе авторы: Баранько и Ерёмин. Да и «ярмарка комиксов», судя по заявкам, обещает быть щедрой на шедевры. И еще: если Хихус не свалится замертво от усталости на пороге Винзавода, то во вторые выходные мы тайно планируем мастер-класс «Как сделать фестиваль комиксов». Только тсс! Если Хихус узнает, может засмущаться и передумать.
ХЧ: Что именно из программы нынешнего фестиваля ты бы особенно рекомендовал посетить? Б: Пусть каждый выберет для себя сам. А я постараюсь на сайте облегчить выбор, выложив побольше информации о грядущих мероприятиях.
Богдан: человек и комиксист
ХЧ: В интервью Жене Тимашёву ты говоришь, что не признаёшь коллективного обучения, когда учитель один на 100 человек. Что «вообще учиться надо у мастера и самому». В связи с этим два вопроса: кто твои учителя? и почему же ты сам даёшь уроки (мастер-классы) в больших аудиториях, а не выберешь себе одного-двух учеников? Б: То, что я провожу, это скорее не мастер-классы, а лекции. Как правило, проводим мы их вместе с Алексом Хатчеттом. И это, скорее, более глубокое понимание комиксов для читателя, чем обучение комиксистов рисованию комиксов — хотя комиксисты тоже могут найти в наших выкладках что-то полезное для себя.
За время мастер-класса научить чему-то большому не получается, так что это не совсем обучение учеников. Каждый раз мы имеем дело с новой аудиторией, которой надо рассказать все с начала, даже если тема другая. А брать учеников не собираюсь, потому как быть учителем – это особое искусство, и к нему должна быть предрасположенность, потребность и любовь. Я не считаю себя учителем, и поэтому учеников брать было бы странно :)
ХЧ: Твои самые известные комиксы – «Ника» и «Скунс и Оцелот». Есть и еще несколько работ, но они знакомы только фанатам. Между тем, комиксами ты занимаешься с 1992 года, то есть уже 16 лет! С чем связана такая «плодовитость»? Б: Лень и глупость :) что же еще? Комиксами, как они этого требуют, я занимался, когда рисовал «Нику» для «Классного Журнала», и занимаюсь сейчас, когда рисую «Скунса и Оцелота». Удивительно ли, что именно эти произведения выделяются из моего творчества?
Комиксы любят, когда им уделяют много внимания, и требуют большой каждодневной отдачи. Это работа. Работа с 8-10-12-часовым днем – или еще больше. Когда работа над комиксом идет правильно – история живёт. Как только ритм сбивается, истории грозит гибель. Я раньше хотел рисовать комиксы, когда у меня было вдохновение, а «Нику» и «Скунса и Оцелота» я рисую, потому что их надо нарисовать, иначе их не будет к сроку нужное количество. Теперь, я надеюсь, истории мои наконец польются потоком, а не будут цедиться в год по чайной ложке. Потому что сейчас я работаю над историей, а не жду вдохновения.
ХЧ: Кстати, в истории «Старый Джем в автобусе» ты с себя срисовывал образ главного персонажа? Б: И да и нет. Круглые очки – это просто деталь, которую мне нравится рисовать. Герои бывают похожи на автора, но это буквально ничего не значит. Просто иногда нравится графема. Конкретно этого персонажа я с себя не срисовывал.
ХЧ: Ты вообще часто сам себя рисуешь в своих комиксах? А в «Нике» есть твой двойник? Б: Я думаю, это главная «читательская догадка». Читатель пытается уличить автора, свести его с его произведением, и тем самым как будто что-то открыть для себя, приподнять завесу недоступного. Чаще всё в сто раз прозаичнее, и все связи – мнимые. Например, «Скунс и Оцелот». Сразу хочется подумать, кто из нас с Алексом Скунс, а кто – Оцелот. На самом деле эти персонажи нисколько не похожи на авторов. Вообще. Но, при желании, можно найти какие-то намеки и вырастить их до твердой уверенности.
В «Нике» я себя рисовал на заднем плане. Но уже не помню сколько раз. Среди персонажей «Ники» у меня двойников нет, с себя я никого в полный рост не списывал, хотя наверняка многие что-то наследовали от меня – просто потому, что я автор.
ХЧ: В интернете, говоря о «Нике», часто используют термин «манга». Считаешь ли ты сам её мангой? И как относишься к понятию «русская манга», можно ли так говорить? Б: На эту тему уже было так много дискуссий, что обсуждать наконец надоело :) И так и так правильно :) и манга и не манга :) и можно так говорить, и нельзя :)
ХЧ: Твоим работам вообще присущи многие элементы, используемые в манге. Это дань моде? Что тебя привлекает в манге как художника? Б: Я изначально график, поэтому меня привлекает графика. Сначала на глаза попалась европейская гравюра, и я долго был ей восхищен, но истории рассказывались в манге, а не на одиноких гравюрах, поэтому изначально подражать я стал именно манге, хотя рисовал до этого совершенно по-другому.
Мне нравится стилизованная красота линии в манге, простота и графичность изображения сложного. Богато выстроенный символизм, когда эмоция, атмосфера, отношения, чувства, предчувствия, доброжелательность и много другого показываются простыми, но очень действенными символами.
ХЧ: У тебя есть 4-страничная история «Паутинка», которую ты рисовал для фестиваля японской литературы. Что это был за фестиваль? Б: По-моему, это было просто одно из тематических отделений книжной ярмарки в ЦДХ. Хихус подхватил в охапку всю студию ЛМР и заставил нарисовать каждого к этой выставке историю по произведению японского автора. Выставка на удивление получилась очень интересная.
ХЧ: Почему комикс был сделан именно по новелле Акутагавы «Паутинка»? Что повлияло на выбор? Б: Акутагава для меня наиболее понятный, сказочный и интересный автор. Его образы просты и интересны. Мне всегда нравились сказки, мифы, легенды. Всё то, чего не может быть, или от чего веет мистикой. Поэтому Акутагава был для меня совершенно бесспорным выбором. Ну а «Паутинку» я выбрал по формату. На всё про все у меня было 4 страницы. И в то же время хотелось сделать что-то зрелищное, интересное.
ХЧ: Восточная культура тебе интересна как почва для творчества, или это что-то большее для тебя? Б: Восточное искусство часто греет во мне чувство прекрасного. Настолько, что иногда мне хочется его украсть. Но это не во всех областях, выборочно. Поэтому можно сказать, что мне нравится восточная культура, и что она иногда дает почву для творчества – но вряд ли это что-то большее. Хотя, конечно, когда у нас показывали «Сейлор Мун», я горел желанием поехать жить в эту Страну Чудес.
ХЧ: Со сколькими сценаристами ты работал? Б: Если учитывать всех, кто сочинял историю, которую я впоследствии рисовал, то, наверное, с четырьмя: школьный друг (мы вместе делали), Слава Макаров, Хихус (для коммерческих комиксов) и Хатчетт.
ХЧ: Как считаешь, важно ли, чтоб над комиксом работала команда? В каких случаях это необходимо, а в каких – лучше, чтоб художник работал один, выполняя все функции? Б: Я считаю, что команда в первую очередь для скорости, во вторую — в качестве костылей, дополняющих каждого отдельного участника команды. Если человек может рисовать один и делает это в хорошем темпе – никакие команды ему не нужны, это все только испортит. Команда хороша, когда человеку катастрофически не хватает какого-то умения, или когда профессионалы чувствуют, что хороший проект может пойти, и его надо просто рисовать быстро, чтобы читатель не забыл, что он вообще комиксы читать любит :)
ХЧ: Твой первый сценарист – Вячеслав Макаров. Это он придумывал первые истории Ники для «Классного журнала»? Б: Да.
ХЧ: Как и с чего началась ваша совместная деятельность, и почему на каком-то этапе он отошел от работы над историями Ники? Б: Очень хотелось публиковаться в журнале, а новый журнал как раз искал автора комиксов в стиле манга. Макаров, который всегда знал про всё и вся, предложил рисовать мне по его сценарию. Так и начали. Хотя поначалу боялись оба.
Случилось так, что Слава уехал в отпуск на месяц, а сценария было только на один выпуск, а не на 4, как требовалось, поэтому я дописал сначала конец сюжетного действия первой главы, а потом начал писать уже что-то свое. Когда же он вернулся, то я решил, что сценарий хочу делать про другое. В общем, с одной стороны вышла неприятная ситуация, но с другой – Слава наконец вздохнул спокойно и перестал заниматься сценариями, ведь эта работа требовалась каждую неделю. Он каждый раз с видимым трудом писал его, потому что человек был занятой, у него и других дел хватало, а тут надо было отрываться, сочинять – и все быстро и сразу.
ХЧ: Слышал, что позже, когда ты уже перестал публиковаться в «Классном журнале», «Нику» там продолжали печатать, придерживаясь разработанного тобой стиля. Правда? Почему так получилось и чем это закончилось? Б: Это уже что-то из серии городских легенд. Я ушел, «Ника» больше не печаталась. После меня начал печататься другой автор, Энжи. Она была читательницей «Классного Журнала», которая сама хотела рисовать истории. Вот она и стала рисовать туда свою историю.
ХЧ: Как ты познакомился с Алексом Хатчеттом? Б: Я встретил его на одной из встреч клуба «Ранма» (клуб любителей аниме и манга), где вообще многие перезнакомились. Нежная традиция показывать свои рисунки и ахать была там в самом расцвете. Нахвалили друг друга, и подумали: а почему б не сделать что-то вместе?
ХЧ: Комикс «Скунс и Оцелот» придуман вами с Хатчеттом вместе? Это вообще первая комиксная работа, которую вы начали делать вместе? Б: Да, это первая работа, которую мы сделали вместе. Первый комикс был про акул и скатов. «Скунса и Оцелота» Алекс придумал совершенно самолично и полностью сам. Я в этот процесс вмешиваюсь только сейчас, да и то немного. Все же эти персонажи – его детище, которое мы оба нежно оберегаем.
ХЧ: Кстати, почему именно эти звери стали героями комикса? Потому что звучит красиво? Б: Они были настолько ДО принятия каких-либо решений, что вопрос «кто должен быть героями комикса» даже не вставал, они забронировали себе это место 10 лет назад.
ХЧ: Расскажи о своём новом проекте – «Заговор Единорога». С чего эта манга началась и о чём она? Б: Это опять же НАШ проект. Не такой уж он и новый. У нас было лет 5 назад нарисовано пробных 18 страниц. После чего мы решили, что пока не готовы его рисовать. Сейчас, вроде как, наши желания оформились более четко, и мы стали подходить к проекту более плотно.
Я чувствую уже, насколько сложная это будет работа, но понимаю, что она возможна. Алекс прорабатывает сценарий и мир, и придумал уже чуть ли не больше, чем за предыдущие несколько лет. Но говорить о проекте будет иметь смысл тогда, когда мы найдем для него издателя, или на руках у нас уже будет крепкая заявка – то есть, первая глава страниц на 50-80.
«Вопросы о смысле жизни, Вселенной и вообще…»
ХЧ: Как ты думаешь, почему в России сейчас коммерческие, рекламные комиксы гораздо популярнее, чем «обычные», которые для нас, читателей? Б: А они популярнее? :)
ХЧ: Для каких организаций ты сам рисовал рекламные комиксы? Б: Чтобы по своему сценарию – ни для кого.
ХЧ: Как обычно находятся заказчики? Б: Стучатся в почтовый ящик :)
ХЧ: Что самое трудное при создании коммерческого комикса? Б: Не придушить заказчика, когда после уже нарисованного варианта он просит странного и непонятного.
ХЧ: А вот если человек решил зарабатывать на рисовании комиксов – у него даже образование художественное имеется, например, — с чего ему лучше начинать? Как пробиться на этом рынке? Б: Как на любом другом. Быть упорным и искать пути. Нет ни школ, ни бирж труда комиксистов, ни издательств, куда постоянно требовались бы комиксисты, поэтому полная свобода. Он может пробиться на этом рынке КАК ЗАХОЧЕТ.
ХЧ: Бывали среди твоих работодателей недобропорядочные, или откровенные аферисты? Как понять, что тебя не обманут? Каким образом комиксмейкер может обезопасить себя, работая над коммерческим комиксом? Б: Не возвращаемая предоплата (40-50%). Не отдавать оригиналы, пока не выплачен весь гонорар.
ХЧ: Как думаешь, есть ли смысл комиксистам объединяться в какие-то профессиональные организации, или лучше существовать поодиночке? Б: Это требует талантливого менеджера или управленца, который захочет постоянно нянчиться с комиксистами – людьми творческими и капризными. На примере «Студии КС» видно, что это может быть успешно. Пример ЛМР показывает, что из этого может много чего вырасти. Объединения – это очень хорошо, но вместе с тем и не менее трудно. Трудно держаться вместе, не перессориться, быть постоянно активными.
В Украине существует своя комикс-среда. Там выходят журналы, проходят свои международные выставки и прочие мероприятия. Существуют и свои интернет-ресурсы, на которых происходить основное общение, обмен опытом и сведениями. Самый популярный из таких ресурсов — форум, расположенный по адресу www.comics.com.uaПредлагаем вам фрагмент беседы с автором и бессменным руководителем форума Евгением Тимашевым.
Хроники Чедрика: С чего началась история этого сайта?
Евгений Тимашев: Все началось совсем не с комиксов. В 2002 году, тогда я еще учился в университете, я сделал себе что-то типа личного сайта, по сути ни о чем. Просто писал там все, что в голову придет. И, буквально, спустя месяц я наткнулся в сети на проект comics.com. Точно помню, что первым стрипом, который я прочитал там — это «Pearls Before Swine» Стефана Пастиса.
Комиксы меня увлекли и я начал выкладывать на своем проекте переводы некоторых стрипов с comics.com. Следующим шагом стало придумывание собственного комикс-сериала, который я назвал «Веселые зверята».
Рисовать я особо не умел, однако меня привлекла простота стрипа Пастиса, и я подумал, почему бы не попробовать самому? А дальше все завертелось довольно быстро. Я познакомился через еще старый «Комиксолет» с российскими и украинскими художниками, взял несколько интервью по email, предложил другим авторам рисовать комикс-сериалы и публиковать их у меня на сайта. Спустя год, в конце 2003 года, я купил домен comics.com.ua (старый сайт располагался на бесплатном хостинге), нарисовал дизайн, сверстал страницы и выпустил в свободное плавание первый украинский проект о комиксах.
Добавлю, что большим шагом в развитии проекта стала поездка на вторую «КомМиссию», которая тогда еще проходила в Сахаровском центре в такой себе андеграундной обстановке. Работы висели на неоштукатуренных кирпичных стенах. Никакой интернет не заменит личных знакомств и один день в Москве дал мне больше, чем 6 месяцев общения в сети до этого. Помню, что на фестиваль я захватил с собой штук 50 самиздатных сборников со своими стрипами, напечатанных на лазерном принтере и скрепленных железными скобками вручную. Я ходил по выставке, знакомился и дарил сборники. Это всем нравилось.
На одном из мероприятий КомМиссии-03
Помимо «Веселых зверят» никаких других личных комикс-проектов у меня не было. Рисовать я так и не научился, да и желания сделать какой-то многостраничный комикс я что-то у себя не припоминаю. Поэтому, пока нравилось, делал стрипы. Больше 100 серий нарисовал. А потом понял, что визуальная часть в «Веселых зверятах» совсем уж архаичная и решил стрип закрыть, хотя многим комиксы нравились.
ХЧ: Связана ли тематика сайта с вашими профессиональными интересами? Чем вообще вы занимаетесь в свободное от сайта время?
ЕТ: Сейчас сайт для меня — чистое хобби. Я сам ничего не рисую, но за пять лет существования сайта (а по сути, это уже 6 лет, с учетом одного года, когда сайт еще не размещался на отдельном домене) у меня появилось много хороших друзей и знакомых в комикс-среде, поэтому я с удовольствием поддерживаю сайт и общаюсь с людьми. Что же касается моих занятий помимо сайта, то сейчас я активно занялся фотографией. Художника из меня не вышло, но в визуальное искусство все равно тянет. Надеюсь, стану хорошим фотографом.
Евгений Тимашёв… непонятно где
ХЧ: Когда сайт начинал работу, вы рассматривали его только как площадку для публикации стрип-серий или уже было представление о какой-то задаче, сверх-идее сайта?
ЕТ: Как тогда, так и сейчас какой-то определённой сверх-идеи нет. Конечно, одно время мне хотелось, чтобы comics.com.ua был аналогом comics.com в Америке. То есть в идеале я видел этот проект с кучей стрип-серий и вокруг всего этого построена коммерческая часть проекта. Но, в нынешних условиях, это не реально, поэтому, помимо сериалов, которые художники рисуют на добровольных началах, на сайте есть и текстовые разделы со статьями и уроками. Посмотрим, как будет меняться ситуация в дальнейшем. Возможно, со временем, comics.com.ua удастся превратить в коммерческий проект. Но, пока это чистый фан.
ХЧ: На сайте есть своеобразные рубрики типа «Интервью с художниками» и пр.. Вы хотели превратить проект в он-лайн журнал? Удалось ли это? Как вообще возникали рубрики и собирались материалы?
ЕТ: Конечно, подобные идеи были. Но в какой-то момент я понял, что все, что делается, как хобби не поддается никакому контролю. Я не могу и не имею права требовать какой-либо периодичности от автора комикс-сериала на сайте или автора текстовой колонки. Просто потому, что взамен, кроме как площадки для самовыражения, я не могу ничего предложить. Если же затевать реорганизацию сайта в журнал, тут же появляется вопрос регулярности появления новых материалов. Решить его можно, либо имея огромное ядро аудитории, размером в десятки тысяч посетителей, которые и будут регулярно обеспечивать сайт контентом, либо создавая команду журналистов и художников, которые будут работать над проектом за деньги. Точно могу сказать, что нынешняя посещаемость сайта под тысячу человек в день — это близко к пределу для сайта о комиксах на русском языке. Такого ядра абсолютно точно недостаточно для организации самодостаточного Web2.0 проекта, поэтому остаются деньги. Своих, в нужном количестве у меня нет, а пускаться во все тяжкие и искать инвестора мне не хочется. Просто не мое это занятие.
ХЧ: Наверняка, в истории сайта полно таких случаев (идей, знакомств, проектов…), которые для вас самого стали приятной или неприятной неожиданностью. Возможно, какие-то встречи и знакомства не только произвели особое впечатление, но и оказали сильное воздействие на вас, на ваше развитие как личности, как творческого человека. Расскажите о наиболее ярких из них.
ЕТ: В первые месяцы жизни проекта практически все мои знакомства были для меня очень яркими. Сейчас, я абсолютно точно могу сказать, что мое знакомство с Владимиром Сахновым очень сильно повлияло на меня и мою жизнь. Если я не ошибаюсь, он первым откликнулся на мой манифест-призыв делать стрип-серию и публиковать ее у меня на проекте. «Русские горки» мне всегда нравились и сейчас это без всяких преувеличений, старейший стрип на русском языке. Полагаю, что и самый длинный. Недавно был нарисован 200-й выпуск. Сейчас с Владимиром мы хорошие друзья, несколько раз вместе ходили в горы. С этих походов, кстати говоря, начался мой путь в сторону фотографии. Да и на Гребенщикова с Пелевиным подсадил меня именно он.
ХЧ: Наверное, теперь comics.com.ua — стал уже самостоятельно развивающейся системой, в которой есть области, не управляемые вами. Каким вы видите своё детище спустя годы, какую видите для него перспективу?
ЕТ: Проект, действительно, сейчас функционирует с моим минимальным вмешательством. Авторы публикуют материалы на сайт самостоятельно, и это результат сознательной работы. Именно так я и видел работу сайта, когда обновлял движок проекта несколько лет назад. Пока, будучи реалистом, я вижу перспективу в количественном и качественном улучшении контента. К примеру, мне очень приятно, что на портале появились стрипы художников-профи. Про «Русские горки» Сахнова я уже говорил. А есть еще «Ты и Я» от Богдана, «Рыцари Репы» от Сергея Репьева. Все это комиксы, сделанные очень крепко и качественно. Под них будут идти и новые авторы. С текстовой частью сайта дела обстоят немного похуже. Когда-то я имел возможность переводить статьи и уроки, брать интервью, писать свои материалы. Но сейчас на это совершенно нет времени. Как развивать текстовый контент — об этом я сейчас думаю.
ХЧ: Интернет-пространство — труднофиксируемая среда, многое в нём зависит от таких вещей как электричество, сервер, регистрация доменного имени. В случае аварии или отключения сервера, вирусных атак… данные, собираемые иногда в течение многих лет могут попросту исчезнуть. Задумывались ли вы об этом в контексте сайта? Есть ли идеи как зафиксировать своё детище в культурном пространстве?
ЕТ: Инетрнет замечателен тем, что делать свой проект в нем может абсолютно любой человек. Уровень затрат на поддержку физического существования сайта в сети — мизерный. Как только ты пытаешься выйти в оффлайн, тут же со всех дыр начинаю лезть счета на те или иные суммы. К примеру, сейчас у нас на форуме проходит турнир по комикс-битвам. Появилась идея сделать по итогам соревнования книжку. Я сделал опрос «Купите ли вы книжку за такую-то сумму»? Результат был однозначный — нет. Просто оказалось дорого, плюс люди не хотят платить за то, что уже есть в свободном доступе в сети. Это один аспект. А второй — я снова вернусь к своим словам, сказанным ранее. Любой серьезный проект, особенно в оффлайне, должен иметь под собой ясный финансовый фундамент. Если его нет, то лучше дело не затевать. Поэтому, на сегодняшний день, какого-то осмысленного выхода из сети во внешний мир не планируется.
К9 январь 2009
ХЧ: Связан ли ваш сайт с другими комикс-проектами в Украине (журнал «К9», Международная выставка рисованных историй)? В какой степени вы сотрудничаете с ними?
ЕТ: Формально, никак не связан. Но я хорошо знаком с главным редактором «К9» Алексеем Олиным, который, собственно, и организовал ту самую международную выставку рисованных историй «9 мир». Когда-то я помогал ему делать сайт для журнала. Сейчас «К9» обеспечивает инфоподдержку турнира по комикс-битвам и готовит один из призов победителю.
ХЧ: На ваш взгляд, существует ли граница между комиксным пространством России и Украины? И в чём это выражается?
ЕТ: Все границы существуют лишь в головах, поэтому я склонен говорить об общих чертах и различиях. Общего очень много. Самое главное — это общее языковое пространство, что позволяет свободно общаться и делиться, как опытом, так, даже, и заказчиками. Все мы жили в СССР, все читали «Веселые картинки» и французский коммунистический «Пиф». Корни, в общем, у нас общие. Отличия наблюдаются уже в современных процессах развития жанра в наших странах. Побывав несколько раз в Москве на «КомМиссии» я заметил, что выставку работ посещает мало людей, в основном это друзья и знакомые художников. Людей с улицы очень мало. В то же время, на всех киевских мероприятиях я всегда вижу толпы простых людей и детворы. Объяснения у меня есть. Москва — очень большой и искушенный город, поэтому заманить кого-то смотреть комиксы на стенах — сложно. Плюс, Украина имеет свой комиксный «печатный орган», журнал «К9», который выходит уже много лет. Вот его аудитория, плюс еще посетители comics.com.ua, как раз и ходят на такие выставки и с удовольствием рассматривают картинки и читает истории. В Москве своего «печатного органа» нет.
В апреле Московскому клубу любителей комиксов «стукнуло» год с момента его возникновения! Клуб открылся весной 2008 года и затем в первую субботу каждого месяца стал собираться в магазине французской литературы «Панглосс».
На встречах обсуждается история мирового комиксостроения, проводятся практические занятия, приходят в гости известные комиксмейкеры.
Сегодня Клуб – уже неотъемлемая составляющая московского комиксного пространства. Чтобы узнать подробнее о клубе, мы обратились к его самым главным организаторам: Михаилу Хачатурову и Алиму Велитову.
Михаил Хачатуров
Алим Велитов
Как возникла идея создать комикс-клуб, что стало поводом и отправной точкой?
Идея пришла Алиму. Он предложил мне взять на себя теоретическую часть – история BD, наиболее значимые авторы, серии и т.д. – я с удовольствием согласился.
Идея витала давно, и, наконец, материализовалась и вот уже год как реализуется каждый месяц по нескольку раз. Как возникают идеи – это тайна.Очевидно одно, что людям необходимо общение. Для того чтобы существовала некая жизнь сообщества, людям по крайней мере надо встречаться и обмениваться опытом, впечатлениями да и просто посмотреть работы друг друга и познакомиться.
Какие с самого начала возлагались надежды на этот проект?
Большие. Думалось, что будет больше активности со стороны широких масс любителей и профессионалов, прежде всего, начинающих.
Какие надежды? Вопрос так не стоял, просто хотелось встречаться и больше общаться, чтобы была площадка для творческого общения.
Как увязывается руководство клубом с вашей профессиональной деятельностью? Ведь здесь требуется не только каждый раз посещать встречи, откладывая личные дела, но и организовывать, созваниваться и т.п.!
Руководство – слишком громкое слово, скорее можно говорить о координации, а ее, как и всю остальную организационную часть, взвалил на свои плечи Алим. Хорошо хоть, с Интернетом этот процесс существенно облегчается!
Конечно, каждая встреча требует подготовки, но если это интересно, то эта работа в радость!
Как связан клуб с КомМиссией?
Принципиально − никак. КомМиссия – явление разовое, клуб – регулярное.
Только тем, что во время КомМиссии комикс-клуб проходит на фестивале.
Расскажите в общих чертах о темах, которые уже рассмотрены за время существования клуба.
Начали с вводной части, потом перешли на хронологию (что-то вроде «Золотой фонд BD за 100 лет существования»), сейчас взялись за основные жанры (уже рассмотрели приключения, юмористические приключения, вестерн); еще были разовые отклики на актуальные события – например приезд Ходоровского (к сожалению, только сына – сам Алехандро очень некстати повредил ногу перед самым отъездом!).
Тем очень много, кратко не охватишь. Следите за новостями в нашем сообществе, там мы стараемся, по мере возможностей, выкладывать материалы лекций и мастер-классов, но, конечно, опубликовать удается только малую часть.
Есть сведения, что более узким составом клуб собирается и в остальные субботы месяца, но уже в других местах…
Это точно к Алиму!
Все просто: каждую первую субботу месяца теоретическая встреча для всех, художников, читателей, сценаристов, в другие субботы проходят практические встречи конкретно для художников.
В чём заключались основные проблемы при организации встреч?
Если отрешиться от проблем общемосковского характера (всеобщая хроническая «занятость», расстояния, отвлекающие моменты, мешающие выбрать время и т.д.), то очень важной проблемой представляется отсутствие технической базы – проектора, экрана, мольбертов и прочих дивайсов, облегчающих презентацию, что значительно обедняет процесс. Все-таки речь идет о визуальном искусстве! Хорошо хоть, есть «Панглосс», где можно спокойно собираться в самом центре города (что немаловажно). Спасибо Ольге Рябовой, чья роль в самом факте существования Клуба, на самом деле, тоже очень велика!
Да никаких проблем не возникало. Единственное, что нам нужно, так это хороший проектор. Если кто-нибудь может нам помочь с ним – будем премного благодарны))
Кто кроме вас является движущей силой клуба?
Многие стараются что-то сделать по мере сил – Богдан и Андрей Андреев создают аудио- и видеоархив заседаний, многие наши ведущие авторы уже выступили (Еремин, Хатчетт, Сахнов, Комардин…) или планируют выступить в Клубе с мастер-классами и лекциями; другие готовят материалы, облегчающие работу начинающего комиксиста. Но в общем и целом активность заинтересованной публики пока, мягко говоря, невысока. Ниже ожидаемой.
Все кто готовят выступления, доклады, а также все те, кто приходят и участвуют и даже просто слушают, без них нам бы некому было все это рассказывать.
Клубу – год. Будет ли как-то отмечаться эта дата?
Какие уж тут планы – кризис кругом! Хотя идея хорошая…
Размышляем над этим. Постараемся подготовить сюрприз))
Клуб заявлен в официальной программе КомМиссии-09. Расскажите подробнее об планируемых мероприятиях…
Пока трудно что-либо сказать.
Пока это секрет.
Комикс-клуб – совершенно некоммерческое явление: членство бесплатное и всё такое. Вероятно, это очень связано с особенностями жанра, скажем так. Но если бы речь шла хоть о какой-то коммерциализации проекта, какие шаги вы предприняли бы?
Коммерциализация, это как? Продавать билеты в театральных кассах? Или начать собирать по 10 рублей на пирожки?Ничто, думаю, так или иначе связанное с комиксами (во всяком случае, в их европейском виде – про мангу, попавшую в модную струю, или US Comics с их гигантской киноподдержкой не говорю), не может быть почвой для коммерческих проектов в России.
Не надо коммерции. У нас веселые дружеские встречи, объединенные общим интересом. Комикс-клуб – это почва для творческого общения, если в результате появятся какие-то классные комиксы, которые будут хорошо продаваться – я только за. Есть идеи создать платные мастер-классы, но это совершенно другая история.
Сегодня в нашей стране есть только два комикс-клуба – московский и питерский. Но желающие заниматься комиксами, те, кому такие клубы нужны, есть по всей России! С чего нужно начинать тем, кто хочет создать комикс-клуб в своём городе?
С энтузиазма и доброй воли кого-то, кому, как Алиму, вдруг ни с того ни с сего станет не в лом выступить в качестве активного и бескорыстно настроенного организатора, готового тратить свое время и силы на абсолютно фантомный в нашей стране вид творческой деятельности. А уж дальше как пойдет — города разные, везде своя специфика.
Просто встретиться с друзьями, и договориться что-то совместно делать. Если есть общее дело и общий живой интерес – вот тебе и клуб.
Существуют ли подобные клубы в других странах мира? В чём заключается их деятельность, и как они позиционируют себя?
Не знаю. Мне кажется, все зависит от степени развитости комикс-индустрии в той или иной стране, именно она диктует формы организации всяких клубов, обществ и т.д.
Не знаю, не слышал.
Надеемся, что вашему примеру последуют увлекающиеся комиксами ребята из разных городов России, ведь клуб − не только интересное, но и полезное дело. Подытоживая интервью, скажите, какие питаете планы на ближайшее будущее клуба? Ну, и что хотели бы сказать начинающим комиксмейкерам))
А чем планы питаются? Они вообще хищные или травоядные?.. А если серьезно, то о планах говорить трудно – все идет как идет, и это уже неплохо в текущих условиях.
Планы на будущее – продолжать в том же духе. А советы незнакомым людям давать сложно, а особенно людям что-то начинающим. Могу только посоветовать: «начинайте быстрее!»
Московский фестиваль КомМиссия проходит в восьмой раз. В этом году он разместился на нескольких выставочных площадках: Винзавод, М’АРС, кафе БИЛИНГВА, экспозиция на Гоголевском бульваре… Открытие фестиваля было запланировано на 30 апреля, 18.00, в центре современного искусства «Винзавод».
Хроники Чедрика: Сейчас ты один из организаторов фестиваля. Расскажи, с чего началось твоё участие в жизни КомМиссии?
ХЧ: Существует представление, что основной и единственный вдохновитель и руководитель фестиваля – Хихус. Но предприятие такого масштаба наверняка не «поднять» одному. Кто сейчас представляет команду организаторов фестиваля?
А брать учеников не собираюсь, потому как быть учителем – это особое искусство, и к нему должна быть предрасположенность, потребность и любовь. Я не считаю себя учителем, и поэтому учеников брать было бы странно :)
ХЧ: Как считаешь, важно ли, чтоб над комиксом работала команда? В каких случаях это необходимо, а в каких – лучше, чтоб художник работал один, выполняя все функции?
Б: А они популярнее? :)
