«Городские истории» — первый фестиваль комиксов в Перми


Традиция проведения комикс-фестивалей в России с каждым годом укореняется, захватывает новые города. В 2009 году в этот марафон включилась и Пермь. Фестиваль под названием «Городские истории» проходил почти весь октябрь. Ниже предлагаем вниманию читателей мини-отчёт о фестивале, любезно предоставленный его директором, Никитой Гилёвым.

Эпохальное событие — открытие Первого Пермского краевого фестиваля комиксов «Городские истории»

Continue reading

Предвыборный комикс в России


Рассчитана брошюра на молодых избирателей. Выполнена в виде комикса.
Иначе ведь не поймут, идиоты!

Популярное заблуждение

Важнейшим из искусств для нас является...
В.И. Ленин

Есть такая методика нахождения идеи для создания нового комикса: взять два совершенно разнородных понятия и объединить их. Например: пломбир и сардины, супергерой и мышь… А что, если написать по этому принципу статью?

Итак: комиксы и выборы в России!
Правда, абсурд? Ан, не тут-то было… Continue reading

«Бумфест-2009». Подводя итоги

Фестиваль рисованных историй «Бумфест» – уже традиционное событие комиксного мира. Проходит каждую осень, вот уже третий год подряд, в Санкт-Петербурге. Состоит из двух частей – Бум лекций и Бум выставок. Выставочная часть фестиваля длится с первых чисел сентября по вторую половину октября. Лекционная – обычно проходит в последние выходные сентября, тогда же подводятся итоги конкурса фестивальных работ. Есть у «Бумфеста» и своя специфика. Он посвящён не вообще девятому искусству, а альтернативным, авторским рисованным историям. В этой статье мы расскажем, что представлял из себя фестиваль нынешнего года, какие были выставки, лекции и мастер-классы, что изменилось в структуре и организации фестиваля по сравнению с прошлым годом.

Continue reading

Аскольд Акишин: комикс-воспоминание о Бумфесте-2009

Питер. Бумфест. Акишин

Предлагаем вашему вниманию комикс-воспоминание Аскольда Акишина о поездке в Питер на фестиваль комиксов. На второй и третьей страницах действие происходит в Нарвских воротах, где и проходила персональная выставка художника….

Continue reading

Лена Ужинова: Разность случая

Лена Ужинова

И вот, спрашивается, когда молодой ещё Бог

создавал Землю, о чём он думал на самом деле?
Е. Ужинова «Хочу»

 

Комиксы мало чем отличаются от литературы. У этих видов искусства больше сходств, чем различий. Особенно ярко это видно, когда рассматриваешь близкие по характеру повествования жанры. Таким, промежуточным звеном между литературой и комиксом, является автобиографический жанр.

Continue reading

Про КомМиссию и «идеальный» комикс-фестиваль

Издательство НИТУСОВЕвгений Нитусов – известное имя не только в комикс-среде. Да это уже не имя, а самый настоящий раскрученный бренд. Для тех, кто не в лодке, всё же поясню. Евгений Нитусов – комиксист-педприниматель, один из ярких представителей отечественного комикс-движения.


Наибольшую известность он получил в связи с созданием издательства комиксов «Нитусов». Издательство было организовано в 2002 году и начало свою деятельность с выпуска высококлассных европейских комиксов в оригинальном формате. Впоследствии, в работе над комиксами, в рамках проектов Нитусова, принимали участие почти 80% известных отечественных авторов.

Рассказ о деятельности издательства ещё ждёт своего часа, а сегодня мы представляем читателям небольшое интервью с Евгением на тему актуальных событий.

Хроники Чедрика: Можно ли сегодня говорить о том, что комикс-среда в России сложилась, или, по крайней мере, — складывается? Что вы считаете наиболее важным в нашем комикс-мире из произошедшего за последние 7-8 лет?

Евгений Нитусов: Отвечаю кратко, так как работаю над созданием национального комикса для Казахстана.Сейчас появилась интересная, ярковыраженнная тенденция на создание рекламных комиксов. У нас очень много заказов и большое портфолио, это становится своего рода фишкой для фирмы, также как и корпоративный праздник или визитка — сделать рекламный комикс. Мы делаем также социальные комиксы. Например, иллюстрирующие уголовный кодекс для детей. Сделали учебники по математике для всех школ России с героями нашего комикса Лешики.

ХЧ: В апреле для всех, кто хоть как-то связан с комиксами, тема №1 – московский фестиваль комиксов КомМиссия. Имеете ли вы к ней какое-то отношение?

ЕН: Опосредованное. Комикс «Сайт-о-полис» получил гран-при на фестивале в 2003 году, все права у нас.

ХЧ: В московской художественной среде бытует мнение, что КомМиссия – это такая тусовка, междусобойчик, фестиваль для своих. Разделяете ли вы это мнение?

ЕН: Разделяю. В этом есть свои плюсы и минусы… Думаю, фестивалю желательно повернуться лицом к детям, которые читают комиксы про человека-паука…

ХЧ: Что на ваш взгляд следовало бы изменить в КомМиссии, чтобы фестиваль приобрёл более массовый характер и, как следствие, стал бы коммерчески привлекательным для инвесторов?

ЕН: Сделать так, чтобы к фестивалю толпами шли дети.

ХЧ: Наверное, он должен быть связан с такими монстрами, как Марвел-комикс, Дисней, Токиопоп, Кастерман…

ЕН: Да, конечно!

ХЧ: Каков, по вашим представлениям, «идеальный» комикс-фестиваль?

ЕН: Это грандиозный праздник, который происходит в популярном публичном месте, где постоянно бывает много посетителей.

ХЧ: Пытались ли вы реализовать свои представления, связанные с «идеальным» фестивалем?

ЕН: Да, я предполагал сделать фестиваль комиксов на территории дворца пионеров на Ленинских горах в Москве в рамках недели детской книги.

ХЧ: Вообще, какое место у фестиваля должно быть в комплексе явлений, составляющих в своей совокупности комикс-индустрию?

Это презентация новых комиксов и шоу!

ХЧ: Что вы ожидаете от предстоящей КомМиссии?

ЕН: Новых ярких звезд!

© «Хроники Чедрика»# 1, 2009

Комикс-индустрия: чёрные пятна и белые дыры

Уважаемые читатели наверняка интересуются, кто же занимается комиксами в нашей стране? В этой статье мы обзорно расскажем о разных аспектах комиксной жизни в России: кто комиксы рисует, кто читает и кто издаёт.


Интернет – территория свободы

Бытует мнение, что комиксы стали развиваться в России только в последние десятилетия, что раньше у нас на такую литературу был запрет и считалось, что они для детей только пригодны. Вероятно, так всё и было.
Одно можно сказать совершенно уверенно. Лишь в конце ХХ века в нашей стране сложилось профессиональное сообщество людей, придумывающих и читающих комиксы.

коммиссияСудьба этого сообщества не простая и ни на что не похожая.

Во-первых, если в Японии и США комиксы – продукт массовой культуры, то у нас это элитарное искусство. В основном рисованные истории читают, и вообще умеют их читать, и собирают люди интеллигентные и образованные.

Во-вторых, у нас существует «феномен первого выпуска». Когда вдруг возникает группа уверенных в своём будущем энтузиастов-комиксистов с каким-нибудь серьёзным проектом. Они много шумят и машут руками, в результате чего на свет появляется какой-нибудь журнал или комикс. А потом всё как-то резко затухает и весь энтузиазм рассасывается, вместе с затраченными на него средствами, как правило. Хотя, может, это не только в комиксах. Может, это вообще такая российская особенность…
Наконец, девяносто, а может, и все сто процентов любителей комиксов в нашей стране – преступники. Нет, они никого не убивали. Просто комиксы подчас можно найти только нелегальным путём: скачав нелицензионный контент с пиратского интернет-ресурса. Это нарушает авторские, а иногда и патентные права. Хостинг-провайдеры пытаются бороться с этим, отключая сайты, запрещая доступ к ресурсам. Но толку от этих мер совсем никакого нет. Скачав комикс, юзеры спешат поделиться файлом с братьями по увлечению, и выкладывают архивы на своих сайтах.
Основная-то проблема в другом: книжный рынок не удовлетворяет реальные потребности читателей. Где книги про сценарии в комиксах? Где рассказы про великих комиксмейкеров? Да и где сами работы этих великих? Нету. Или есть, но не известно где и как достать. К тому же, сложилась привычка: зачем покупать, если можно скачать бесплатно.
Интернет – территория свободы. Так это или нет – рассудит время. Но каким бы свободным интернет ни был, виртуальная среда не способна заменить живого общения с… комиксом.

Живое общение

Муха

Если двадцатый век в истории отечественного комикса – это клуб «КОМ», студия «Муха», журнал «Велес»… то начало века ХХI ознаменовалось для комиксной среды фестивалями, массовыми комикс-клубами, выставками, публичными мастер-классами и даже появлением специализированных издательств – в прошлом веке об этом только мечтали.

По сложившейся традиции центральным событием в жизни комикс-сообщества принято считать ежегодный московский фестиваль «КомМиссия».

Мероприятие включает в себя выставки работ отечественных и иностранных авторов, мастер-классы, лекции и выставки-продажи книг комиксов.

Фестиваль проходит в Москве, на известных выставочных площадках. Его аудитория – студенты, интеллигенция, художественный бомонд и просто люди, знающие, на что они идут.

С недавних пор альтернативу «КомМиссии» представляет другой международный фестиваль, санкт-петербургский БУМФЕСТ. Его выгодная особенность в том, что выставки длятся почти месяц, задействовано множество музеев, галерей и кафе, куда ходит самая разная публика, от академической до андеграундной и гламурной. КомМиссия также включает не одну выставочную площадку, но всюду одна и та же аудитория.

Правда, говорить о конкуренции между этими двумя фестивалями пока рано. Сейчас все понимают: комикс-среда не место для битв, здесь каждый энтузиаст на счету.

коммиссия

«КомМиссия» и БУМФЕСТ нацелены почти исключительно на европейские комиксы. Как ни парадоксально, американские и азиатские авторы графической литературы на этих фестивалях почти не представлены. Да и вообще, в России пока не проводится никаких мероприятий, посвящённых азиатским и американским комиксам, несмотря на всю их популярность. Единственное исключение – анимэ-фестивали («Анимэ-бриз», ANI.MA.U в Уфе и прочие), где разношерстные отаку (любители мультипликационных фильмов анимэ) могут приобрести манга-продукцию отечественных издательств. Там же иногда происходят, в числе прочих мероприятий, презентации новых переводных манга-изданий.

В Японии анимэ как правило вторично по отношению к манге. Там сначала возникает культовая манга, а потом на её основе создаётся мультфильм. У нас – всё наоборот. Люди приходят на зрелищное анимэ, а потом, между делом, обращают внимание на скромную мангу.

А вот выставки отечественных комиксов организуются и сами по себе, без связи с фестивалями. Но они имеют случайный характер и нигде эти события особенно не фиксируются. Исключением, пожалуй, является московский «Комикс Underground».

комикс-андеграундПо словам Тани О, одного из организаторов и бессменных руководителей проекта, «Комикс Underground» — мероприятие, идея которого возникла спонтанно, на одной московской кухне, одним осенним вечером. Первая выставка прошла в декабре 2005 года, в помещении творческой мастерской «У Дивления». Организаторами первых выставок, которые проходили в атмосфере легкого балаганчика и непринужденного творческого общения, выступили Таня О и Елизавета Абдулина (udivleniya).

Впоследствии мероприятие получило моральную поддержку со стороны художников-комиксистов и завоевало народную любовь, в частности, благодаря тому, что на второй день выставки обычно проводится веселый и демократичный аукцион работ — принты с комиксами снимаются прямо со стен, под улюлюканье довольной толпы.

«Комикс Underground» — проект теперь не только московский. В 2007 году выставка успешно съездила в Питер (при помощи А.Роганова и фестиваля БУМФЕСТ), где были презентованы «Вагонные байки» — рисованные истории, придуманные или рассказанные в вагоне поезда случайными попутчиками. Предыдущие выставки также имели каждая свою тематику: «Первые Раскопки», «Непоследние Герои», «Проект 36» (в сотрудничестве с С.Репьевым).

Последний комиксный балаганчик сотрясал стены Центра современного искусства им.Зверева совсем недавно — 23-24 января 2009 года, и носил гордое название «Затерянные во времени». Небольшая экспозиция была посвящена художникам и их персонажам.

Для тех, кто не смог увидеть работы участников прошедших выставок, в ближайшем будущем планируется открыть сайт мероприятия. А пока все обсуждения, в том числе и подготовительные к очередной выставке проходят в блоге.

По идее, участником выставки может стать любой комиксист, способный пройти художественную комиссию. Еще необходимо рассказать про современные клубы комиксистов. Если в прошлом веке было популярно готовить «смену» при крупных издательствах, и редакциях периодических изданий (как КОМ при «Вечерней Москве» или «Зелёная лампа» при «Крокодиле»), то в новом веке эта традиция почти полностью утрачена. И не удивительно, ведь большинство современных журналов и газет бессодержательны, им хватает поверхностных статеек, какие способен накрапать выпускник любого журфака, научившийся писать «под формат». Зато необходимость в профессиональных кружках никуда не делась. Правда желающим приходится самим организовывать свои встречи.

Сегодня в России существует два серьёзных комикс-клуба. Московский и питерский. Возникли они почти одновременно, в начале 2007 года. Встречи проходят ежемесячно. У каждого клуба уже есть своё постоянное место для встреч.

Правда в работе питерцев и москвичей существуют и свои различия. Московский клуб более академичный. Есть руководство (Михаил Хачатуров и Алим Велитов), продумывающее план встреч и подготавливающее лекционный материал, есть круг «мэтров», постоянно вступающих в диалог с лекторами, предлагая свои критические замечания, и есть аудитория слушателей, активных участников практической программы встречи.

Питерский клуб более демократичный. Среди ребят нет жесткой иерархии. Несмотря на то, что роли по организации работы клуба распределены, каждый может выступить со своими предложениями. Подробнее о работе каждого клуба мы расскажем в отдельной рубрике…

Комикс – это такая книга

Торгал. Лучники

Книги комиксов издавались и в советское время. Но тогда это имело скорее характер эксперимента, чем какой-то системы. Или просто не афишировалось, о чём именно идёт речь. А ещё комиксы публиковали на последних страницах журналов, если только это не «Весёлые картинки».

Кстати, довольно курьёзно на этом фоне выглядит появление в начале 2000-х Гильдии издателей комиксов!

В ХХI веке ситуация действительно немного изменилась. На отечественный книжный рынок пришли издательства с иностранной продукцией. Прежде всего, это представители американских и японских комикс-империй. Многие издательства и издательские группы с громкими названиями впоследствии просто растворились на отечественном рынке, поэтому мы не станем уделять им внимание, а расскажем только о действительно важных и заметных явлениях.

Европейские комиксы (BD, рисованные истории) пока не находят себе достойного читателя. В рамках «феномена первого выпуска» остаётся деятельность издательства «Нитусов», предложившего российскому читателю французские комиксы, издатательского дома GREEN CAT, выступившего с итальянскими рисованными историями. В немного более выгодном положении на этом фоне выглядит издательская деятельность книжного магазина Pangloss.

Издательство Евгения Нитусова появилось в 2002 году и в пределах ближайших двух лет открыло сразу шесть книжных серий: «Золотой город» Даниеля Пекера, «Торгал», «Питер Пен» Режи Луазеля и три отечественных проекта – «Сайт-о-Полис» (идея и графика – К.Комардина, сценарий – А.Аносовой), «Тайна белой волчицы» (Е.Щербинская, С.Гавриш) и «Лешики» (С.Курченко, О.Козловская).

Как-то в телефонном разговоре Евгений сказал: «Когда мы запустили издательство, хотелось дать нашей молодёжи хорошие, качественные европейские комиксы». Однако бума на опубликованные работы не случилось, а издательство, чтобы выжить, переключилось на продвижение комикс-культуры другими способами. Они стали заниматься коммерческими комиксами, мультимедийными проектами и тому подобным.

TEX

GREEN CAT – омское издательство. Его директор Онур Башарслан – архитектор, но итальянские комиксы увлекали его с детства. За годы жизни он собрал большую коллекцию. В кратком релизе на официальном сайте «Грин Кэт» так объясняется предыстория издательского проекта: «Начав профессиональную деятельность в России, Онур с удивлением обнаружил, что наша читающая публика не знакома с богатой и разнообразной культурой европейского комикса. Естественно, ему захотелось устранить это недоразумение и дать российским читателям возможность влиться в ряды любителей комиксов всего мира. В 2006 году начались переговоры с крупнейшими итальянскими издателями комиксов – Sergio Bonelli Editore, Epierre, Astorina, а также компанией SAF-Comics, владеющей правами на некоторые серии. Результатом переговоров стало заключение соглашения об издании на русском языке целого ряда комиксов издательским домом «Грин Кэт».

В 2007 году «Грин Кэт» выпустил в свет четыре серии комиксов издательства Sergio Bonelli Editore. Это научная фантастика «Мартин Мистери«, вестерн «Текс«, детектив в жанре хоррор «Дилан Дог«, приключенческий роман «Мистер Но«».

В первые годы своего существования издательство проводило активную миссионерскую работу: в Омске прошло несколько выставок и прочих мероприятий, в поддержку комикс-культуры. Жаль, но продолжения заявленных четырёх комикс-серий пока нет.

Улица Мира

Ещё одно многообещающее издательство – питерское «Комильфо». Из достойных комикс-проектов можно отметить сборник работ участников санкт-петербургского комикс-клуба, книгу «Улица Мира» юных волгоградских художниц, работающих под псевдонимом KOmixSISTERS. Также издательство участвует в публикации уфимского сборника «Манга-кафе».

Издательство Pangloss-Books при московском книжном магазине Pangloss тоже издаёт европейские комиксы. Так они выпустили книгу с приключениями знаменитых Астерикса и Обеликса, «Нику» известного московского комиксиста Богдана

Тут важно отметить, что Pangloss – книжный магазин французской литературы. Его основная задача – обеспечить читателей пособиями для изучения французского языка, снабдить франкоязычных жителей Москвы (гости из-за рубежа различные, студенты и туристы) литературой на их родном языке. Не удивительно, что в магазине целых три стеллажа уставлены книгами рисованных историй. Ведь во Франции, как и во многих других странах Европы, комиксы – популярнейшее чтиво. К тому же комиксы способствуют быстрому и лёгкому изучению языка.

Ника

Репертуар комиксной литературы формирует Михаил Хачатуров, уже известный нам как руководитель и лектор московского комикс-клуба, который, кстати, в этом магазине и проводит свои встречи раз в месяц. Отечественные комиксы тоже продаются в Pangloss’е.

Так как издательская деятельность – не основная, то время от времени директор магазина, Ольга Рябова, может порадовать российского читателя каким-нибудь книгоиздательским изыском.
Американские комиксы и манга представлены в России больше, чем европейские. В эту нишу книжного рынка ринулись почти все крупные издательства, а так как в большинстве случаев производство книг для этих издателей – простое зарабатывание денег, то говорить о качестве их книг очень непросто. Но это тема отдельного разговора.

Если АСТ не придерживается какой-то очевидной системы в комиксоиздании (так комикс «Особо опасен» был выпущен к премьере одноименного фильма, а работы Энки Билала вообще как-то беспочвенно издались и больше ни слуха, ни духа – где продолжение? Единственное – издательство систематически помогает «Фабрике комиксов» в подготовке оригинал-макетов книг комиксов), то «Эксмо» и «Олма-пресс» прорабатывают свою политику серьёзнее.

Бетмен

«Олма-пресс» выступала в сотрудничестве с питерским издательством «Прайм-Еврознак». С 2003 по 2005 годы издательство выпустило на суд читателей тиражами от 5 тысяч экземпляров такие знаменитые комикс-серии, как «Терминатор», «Чужие», «Шрек», «Хеллбой», «Женщина-кошка», «Маска», «Спецназ «ФемФорс», «Чудо-женщина», «Бэтмен», «Уоллес и Громит». Тиражи этих книг до сих пор в продаже.

«Эксмо» выбрало мангу. В 2008 году оно приняло участие в создании издательства «Комикс-Арт» и под этой маркой выпускает графическую литературу. Безусловный триумф этого проекта – выпуск манги «Тетради смерти». Другие книги издательства («Принцесса Аи», «Сновидения»…) также заслуживают внимания.

Большую часть своего репертуара посвящает комиксам и транснациональный гигант издательство «Эгмонт». Отделения издательства есть во всех крупных европейских странах. Но в каждой – своя репертуарная политика. Если в Германии или Болгарии преимущество отдаётся публикации манги для разных школьных возрастов, то «Эгмонт-Россия» ориентируется на младший и, немного, на средний школьный возраст. Среди всевозможных детских книжек с картинками и раскрасок есть блок журналов комиксов. Например, «Шрек и его друзья», «Том и Джерри», «Микки Маус», «W.I.T.C.H. Чародейки»…. Пожалуй, это единственное в современной России издательство, выпускающее комиксы стотысячными тиражами. Хотя нет, есть у него соперник – ИД «Комикс»!

Человек-паук

Издательский дом «Комикс» выпускает на отечественный рынок «Симпсонов» и многочисленные серии вселенной «Марвел-комикс» — «Марвел: команда», «Люди-Х», «Человек-паук» и прочие. В среднем тиражи журналов этого издательства – 500 000 экземпляров!

Важно отметить и комиксную деятельность санкт-перербургского издательства «Амфора». Вот уж действительно: лучше издавать немного, но качественно, чем много и что попало! Репертуар «Амфоры» специфичен тем, что важное место в нём занимают книги-антиутопии. Серия «Графический роман» нисколько не противоречит этой специфике. В рамках этой серии были выпущены шедевры мирового комикса: «Город грехов» Фрэнка Миллера, «Хранители» и «V значит вендетта» Алана Мура и Дэвида Ллойда.

С конца 1990-х особенно популярна в России манга и вообще культура азиатских графических изданий. Манга – специфический термин, которым принято называть японские комиксы. Издательство «Сакура-пресс» официально заявляет, что манга – это графическая японская литература, созданная непременно адептами японской культуры, то есть – японцами. Всё остальное (например, сделанные «под мангу» работы европейских или американских авторов, широко издаваемые сейчас и в России) к манге отношения не имеет, а выражения «русская манга» или «в стиле манги» в принципе неверные.

Однако, законы русского языка нельзя регулировать вручную. Вероятно, в скором будущем словом «манга» будут обозначать любое произведение, созданное в стилистике работ японских мангак. Ведь уже сейчас распространено называть, например, манхву корейской мангой.
Выпуском азиатских комиксов в нашей стране занимаются, кроме указанных, сразу несколько издательств: екатеринбургская «Фабрика комиксов», московские «Сакура-пресс», «Пальма-пресс» и совсем молодые московские издательства «CG Пресс» (основано в 2008 году, на счету пока только две книжки: «Чумовой курьер Банья» и «XS») и «Истари-комикс». Ещё одно молодое издательство – «Маглатроникс», нацелено на издание «русской манги»! Среди мангак, авторов этого издательства, – только молодые отечественные художники и сценаристы.

Ангелы войныСуществуют в России и пиратские, нелегальные издательства манги. Но о них мы пока говорить не будем. Что касается характера выпускаемой манги, то это литература преимущественно со знаком «14+» или даже «16+». Правда, книготорговцы не часто обращают внимание на эти возрастные рекомендации. Поэтому если вы решили купить мангу, ищите её в отделе литературы для самых маленьких.

Основные сюжеты переводимой на русский язык манги – любовные истории между мальчиками (яой) – в Японии это литература почти исключительно для девочек и женщин, — или вообще любовные истории разного уровня сложности (сёдзё, сёнен, сёнен-ай и т.п.). кроме того – фантастические истории со сценами насилия, кровавыми бойнями («Яростная месть» от «Пальма-пресс», «Королевская битва» от «Сакура-пресс», «Зеро. Нулевой образец», «Ангелы войны» от «Фабрики комиксов» и многие другие) или откровенными сценами.

Тут надо отметить, азиатская графическая литература за неполный век своего существования уже настолько развита, что оставляет далеко позади и европейскую, и американскую комикс-культуры вместе взятые! Кроме любовных романов в манге есть исторические, социальные, филосовские художественные произведения, ни чуть не уступающие по глубине мысли привычным для европейца книгам. Но пока всё это остаётся неведомым массовому отечественному читателю. Почему? Ответ есть. И не один. Причина в том, что или публика не готова к серьёзной манге; или издатели не достаточно образованы в том, чем занимаются; но скорее всего – издатели боятся рисковать, ведь запускать нечто новое всегда опасно. Страх прогореть – непременная часть любой индустрии.

Комикс-индустрия – что это такое?

В общем всё, о чём было сказано выше, — и есть комикс-индустрия. Она держится на том, что кто-то комиксы рисует, кто-то читает и кто-то издаёт.

Выражаясь схематично, чтобы все были счастливы, должна бесперебойно функционировать такая цепочка отношений в мире любителей комиксов:

1. Авторские интернет-ресурсы
— площадки в сети, где художники и сценаристы могут размещать своё портфолио и общаться с поклонниками своего творчества;
2. выставки и фестивали
— здесь проводятся игры, конкурсы, мастер-классы, лекции, выставки и презентации новых книг, общение авторов с читателями и потенциальными издателями, а также с коммерческими заказчиками;
3. Специализированные издательства и отделы графической литературы при крупных разнопрофильных издательствах
— здесь планируются и издаются книги для разных групп читателей: по интересам и по возрастам;
4. Специальные торговые точки и отделы в книжных магазинах
— комиксы и манга должны продаваться отдельно от прочей книжной продукции, тем более они не должны располагаться в отделе канцелярии и детских книжек-игрушек;
5. Библиотеки
— в библиотеках комиксы не должны быть погребены в массе прочих книг. Комиксам необходимо посвятить отдельный раздел в книжных фондах и проводить отдельную библиотечную работу, включающую в себя публичные лекции, презентации и игры;
6. Печатные и электронные журналы
— должна быть независимая площадка, где авторы, читатели и издатели могут делиться своим мнением, рассказывать о себе. Здесь должна проводиться серьёзная оценка издаваемых книг, происходящих комикс-событий, обзор читательских интересов.

Если сравнить эту идеальную схему с реальностью, то легко увидеть, что не так в нашем мире комиксов. Но не стоит расстраиваться. Великая русская литература тоже начиналась с дамских любовных романов и листков, «дамских угодников», которые раздавались в средние века боярыням на Никольской улице в Москве, чтобы они не скучали пока их мужья-купцы выбирали товары. Ни о каких книжных ярмарках, выставках и библиотеках, в современном понимании, тогда и речи не было.

Что же касается журнала ХРОНИКИ ЧЕДРИКА, то ….смотрите пункт 6! Надеемся, наша работа не пройдёт зря и со временем станет одним из кирпичиков в фундаменте великой русской графической литературы.

©А.Кунин (chedr), «Хроники Чедрика»# 1, 2009

{mos_fb_discuss:10}

Советские супергерои!

Десятилетие хищнической эксплуатации комиксов мировым кинематографом принесло свои неутешительные плоды. Заполонив экраны мультиплексов бесконечной комиксовой жвачкой, дельцы от кино приучили зрителя довольствоваться малым – аплодировать компьютерным ужимкам немолодого супергероя в эластичном боди, натянутом на рейтузы, да восхищаться тем, как артистично смотрит исподлобья немигающим взглядом размалеванный суперзлодей. Кажется, что жанр кинокомикса исчерпал себя, заодно дискредитировав свою графическую основу. Вот почему я решила рассказать о лучших комиксах и их экранизациях.


О комиксах

Конец 50-х – начало 70-х годов прошлого столетия не случайно называют серебряным веком комиксов. Именно в эти годы появились графические истории о супергероях, заставившие читателей поверить в невероятные способности и силу человека. Расцвет искусства комикса стал возможен благодаря конкуренции так называемой «Большой двойки» — компаний «Молодая гвардия» и «Малыш».

Издательство «Молодая гвардия» запустило в сентябре 1956 года уникальный проект – ежемесячный журнал комиксов «Веселые картинки». Начинавшийся с подражания манге (не случайно «хокусай манга» буквально означает «веселые картинки»), журнал очень быстро нашел свое лицо и создал свои уникальные вселенные супергероев – Юных героев Гражданской войны и детей, совершающих мирные подвиги.


Ежемесячный график выпуска «Веселых картинок» обусловил основной формат комикса: в 60-е годы им стал арк -история, разбитая на три-четыре журнальных номера, по три полосы на номер, нарисованные в стандартной девяти-панельной сетке. Именно в «Веселых картинках» художником С. Кузьминым был применен революционный метод, позволяющий ускорить производство комиксов. Кузьмин не использовал готовые сценарии, а создавал полноценный комикс с чистого листа, практически без помощи писателя. Впоследствии эту технику взяли на вооружение Стэн Ли и Джек Кирби, давшие ей название «метод Marvel». Броский небрежный рисунок, разительно отличающий Кузьмина от других художников, избравших основной темой комиксов Гражданскую войну, навсегда изменил облик графического мэйнстрима.


Юный герой Гражданской войны у Кузьмина – это беззаботный трикстер, прошедший революционную инициацию и ставший непобедимым. Работы Кузьмина во многом определили атмосферу карнавального (праздничного) насилия, царящую во вселенной «Веселых картинок» — мирах аутсайда, где красные дьяволята весело бьются против «черта Махно».


Тотальная детскость и маскарадность кузьминских комиксов сделали «Веселые картинки» опорным пунктом многочисленного лагеря отаку. Слово «многочисленный» не является преувеличением – к середине 70-х годов прошлого века тираж журнала достиг 9 150 000 экземпляров. В каждом дворе можно было застать фанатов вселенной «Веселых картинок» за излюбленным занятием – косплеем. В воздухе мелькали мятые буденовки и деревянные шашки, специализированные магазины продавали все необходимое для профессиональных косплейеров – от пластмассовых пулеметов «Максим» до горнов и барабанов, а стены школ украшали многочисленные фанфики (т.н. «стенгазеты»), посвященные подвигам героев Гражданской войны.


Основным конкурентом «Молодой гвардии» на рынке комиксов стало издательство «Детский мир», основанное в мае 1957 года (меньше чем через год после успешного старта «Веселых картинок») на базе Росгизместпрома. На безудержную карнавальность «Веселых картинок» штатные авторы «Детского мира» ответили мрачной и жестокой атмосферой комиксов о Раскулачивании и Великой Отечественной войне.

Не случайно в 1963 году издательство «Детский мир» сменило название на «Малыш» — ведь именно таким было кодовое имя атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму. Конечно, шпилька в адрес увлеченных японской мангой конкурентов из «Веселых картинок» не была главной целью этого ребрендинга: комиксы «Малыша» действительно переполнены эсхатологическим ужасом. Вселенная «Малыша» стремительно заполнилась чрезвычайно популярными супер-героями серии «Октябрята — смелые ребята».


На «Октябрятах» «Малыш» отработал уникальный стиль своей комиксовой продукции, который можно выразить формулой «несколько авторов – один художник». Первым художником октябрятской линейки стал Михаил Петров, ушедший из жизни в этом году. Именно его чрезвычайно точный, но не делающийся от этого менее свободным и легким, рисунок приблизил читателю волнующие истории самых юных супер-героев вселенной «Малыша» — Лёни Анкиновича, Володи Арешьянца, Жоры Артёменкова, Мани Голофаевой, Толи Захаренко, Бори Зеленевского, Веры Ивановой и Вани Озерянского. Характерная для Петрова землистая цветовая гамма, использованная в заливке драматичного контура, подчеркивает «земляночный», партизанский топос большинства сюжетов. Единство графического оформления моментально сделало серию культовой – для сотен гиков стало делом чести собрать «октябрятский» канон.


Спустя несколько лет после успеха «Октябрят» «Малыш» запустил новую альтернативную линейку «Пионеры-герои», которая побила рекорды своей предшественницы. Пионерскую вселенную «Малыша» отличает суггестия, немыслимая даже для независимого или черного комикса. Не может не шокировать предельная откровенность в изображении истязаний и пыток, которым подвергаются пионеры-герои, как не может не восхищать их стоицизм. Смерть пионера во вселенной «Малыша» прочитывается как венец этоса траты – свободного потлача.

Пионер-герой умирает несколько раз и всегда возвращается, как того требуют законы комикса. Павлика Гнездилова суперзлодеи задушили, потом зарубили топором, потом сбросили в подпол, извлекли оттуда и заживо похоронили в болоте. Надю Богданову били шомполами, пытали, расстреляли, но она уцелела и бежала из братской могилы. Тогда ее схватили снова, облили на морозе ледяной водой, выжгли на спине пятиконечную звезду и бросили — парализованную и слепую — на улице. «Допросы и пытки, пытки и допросы. Болит все тело», — этот текст сценариста В. Морозова из врезки комикса «Володя Щербацевич» мог бы стать эпиграфом ко всей линейке.


Первым художником пионерской серии стал Владимир Гальдяев. Его дерганный, нервный, стремительный рисунок умело удерживал сюжет на грани патологии. Именно Гальдяев создал первые комиксы с участием супергероев Кири Баева, Муси Пинкензона, Ованеса Кохликяна, Бори Царикова, Лиды Вашкевич, Миши Гаврилова, Люси Герасименко, Аркаши Каманина, Алёши Кузнецова, Бори Кулешина, Павлуши Андреева.

С начала 70-х годов прошлого века рисовать «пионеров» стал Владимир Юдин – последователь сурового стиля, отказавшийся от контура и наполнивший рисунок внутренней мотивацией героев. Юдин перерисовал многих гальдяевских героев и дополнил пионерскую вселенную «Малыша» такими персонажами как Петя Зайченко, Саша Ковалёв, Витя Коробков, Нина Куковерова, Лара Михеенко, Коля Мяготин, Толя Шумов. Лиричная графика Юдина, несомненно, вдохновлена делом всей его жизни – иллюстрациями к легендарной энциклопедии Федорова «Грибы» — пионерскому микологическому труду, признавшему все ранее сомнительные грибы условно-съедобными.


Ориентироваться в комиксовых мирах «Малыша» становилось все сложнее – появились и первые комиксы с одновременным участием двух и более супергероев, такие как «Шура Кобер и Витя Хоменко» или «Коля Рыжов, Маркс Кротов и Альберт Купша». Тысячи фанбоев штурмовали магазины в поисках недостающих и редких выпусков. Маркетологи «Малыша» откликнулись на спрос анально-ретентивных фанатов и выбросили на рынок так называемые «альбомы-выставки» — компендиумы, состоящие из нескольких выпусков с приложением разнообразной меморабилии.

Самым популярным стал альбом приключений Фантастической четверки: пионеров – героев Советского Союза Лени Голикова, Марата Казея, Вали Котика и Зины Портновой. Энциклопедический формат, потрясающие сплэш-обложки художника.Монетова, постеры работы Чебакова и Годова, эффектные двойные сплэши Юдина, вкладыши Фомина и Сущенко – «альбомы-выставки» стали праздником души каждого гика.


Затем последовали новые альбомы – «четверки» и «восьмерки», подарившие читателям встречи с Кычаном Джакыповым, Гришей Акопяном, Володей Дубининым, Васей Коробко, Васей Шишковским, Володей Колядовым, Лидой Матвеевой, Камилией Шага, Ютой Бондаровской, Валерой Волковым, Сашей Коваленко, Ниной Сагайдак, Сашей Бородулиным, Галей Комлевой, Костей Кравчуком, Володей Казначеевым, Валей Зенкиной. Вокруг комиксовой продукции «Малыша» складывалась уникальная субкультура, адепты которой узнавали друг друга не только по красным галстукам – традиционному маркеру пионерского благочестия – но и по популярным бейджам с изображениями любимых героев.

«Если комиксы работают с киноязыком, то почему бы кинематографу не задействовать эстетику комиксов?» — спрашивали себя кинематографисты, ревниво следившие за бумом индустрии комиксов. С конца 50-х годов прошлого века успешные комикс-франшизы «Молодой гвардии» и «Малыша» начали пополняться блестящими экранизациями графической прозы.

47.13 КБ25.28 КБ

Об экранизациях комиксов


Важнейшей вехой в становлении кинокомикса как жанра стала «Сказка о Мальчише-Кибальчише» легендарного Евгения Шерстобитова, поставленная им по собственному сценарию на студии им.Довженко в 1964 году. Шерстобитов не просто любовно перенес на киноэкран графическую новеллу Вениамина Лосина, хотя фильм и невозможно представить без лосинских алых титанов-красноармейцев, рогатых касок буржуинов и моушн-лайнов трассирующих пуль.


Режиссер использовал основные цвета лосинской палитры и с их помощью создал потрясающий по выразительности, свирепый и жестокий эпик. До экспериментов с цветом и покадровой экранизацией графической основы в «300 спартанцах» оставалось 40 лет, впрочем, результат внимательного изучения пионерской работы Шерстобитова виден и в четвертом эпизоде «Звездных войн”, а создатели образов злодеев бэтманианы, наверняка, присматривались и к Главному Буржуину (Леонид Галлис), и к шпиону-диверсанту Дедине 518 (неподражаемый Сергей Мартинсон).


Ярость, с которой войско Мальчиша-Кибальчиша (Сергей Остапенко) расстреливает врагов из пулеметов, забрасывает гранатами, забивает палками и ломает в рукопашной схватке, вызывает у неподготовленного зрителя оторопь. А от блестящей игры практически не пользовавшегося гримом Сережи Тихонова, создавшего образ главного антигероя картины, Мальчиша-Плохиша – по спине идут мурашки. К сожалению, жизнь Сережи оборвалась вскоре после съемок при невыясненных обстоятельствах, что повысило интерес к картине у праздной публики.


Вдохновленный примером шерстобитовского «Кибальчиша», режиссер Эдмонд Кеосаян решился на экранизацию комиксов С. Кузьмина о юных героях Гражданской войны. Кузьминский Гришутка-разведчик (он еще появится на экране в 1976 году в «Буденовке» Игоря Вознесенского) стал Данькой Щусем (лже-Гринькой), к нему присоединилась сестра Ксанка, молодой интеллектуал Валерка и Яшка-цыган (безупречные Виктор Косых, Валентина Курдюкова, Михаил Метелкин и Василий Васильев). Великолепная четверка назвалась Мстителями и ринулась в самое пекло Гражданской войны, наводя ужас на бандитов, бесчинствующих на югах (правда и здесь не обошлось без замены: вместо Махно — любимого антигероя Кузьмина — в фильме свирепствует атаман Бурнаш).


«Неуловимые мстители» вышли на экран в 1966 году – за сорок лет до того дня, когда Marvel решилась отправить на гражданскую войну своих Мстителей – и породили франшизу. Битва не знающих жалости красных дьяволят с Сатаной (именно так называется популярная песня Бориса Мокроусова на стихи Роберта Рождественского, звучащая в картине) вызвала восторг зрителей (в премьерном году фильм посмотрело 54 миллиона зрителей) и ненависть западных псевдо-гуманистов. Увидев, как легко и небрежно убивают мстители казачка Гришку, детский писатель Джанни Родари, не знакомый с прекрасной и яростной вселенной «Веселых картинок», сказал: «Этот фильм нельзя показывать детям. Как вы этого не понимаете? Ведь в этом фильме дети убивают!».


Ураганный драйв, зверские убийства, изощренные пытки, жестокая флагелляция, зловещая мистика – все, чем полюбился зрителям первый выпуск франшизы неуловимых, есть и в сиквеле картины.


«Новые приключения неуловимых»
Эдмонда Кеосаяна вышли в прокат в 1968 году и стало ясно – перезагрузка удалась. Если «Неуловимые» были фундаментом, заложившим уникальную (отличную от мрачной шерстобитовской) атмосферу кинокомикса как карнавального веселья, садомазохистской оргии, праздника влечения к смерти и обретения бессмертия, то «Новые приключения» погрузили зрителя в рефлексию по прошлому, в частную драму.

Когда Валерка цинично играет на тонких струнах души супер-злодея штабс-капитана Овечкина (великий Армен Джигарханян), истерзанной песней «Русское поле» в заунывном исполнении Владимира Ивашова, зритель понимает: это больше, чем комикс, это — топология уходящей из под ног земли. Не зря – как всегда в комиксах С. Кузьмина – мстители должны раздобыть в штабе противника секретную карту. Только карта может служить доказательством подлинности в хаосмосе Гражданской войны. Двойная складка, которая и не снилась Стэну Ли — «супергерои в реальном мире», а реального мира больше нет…


В том же 1968 году, что и «Новые приключения неуловимых», вышел на экраны еще один удивительный кинокомикс «Орлята Чапая». Режиссер Георгий «Юрий» Победоносцев снял на студии им. М.Горького один из самых карнавальных фильмов о гражданской войне, идеально вписанный в канон «Веселых картинок».

История 12-летней белоголовой и нежной девочки Ленки (трогательная Елена Кащеева), которая переоделась мальчишкой и стала отчаянным, лихим и чуть грубоватым Лешкой, бойцом одного из полков прославленной Чапаевской дивизии, не может не поразить воображение. Этот фильм, как и породившие его комиксы о юных героях Гражданской войны, больше похож на причудливый сюрреалистический кошмар с травестийным уклоном, нежели на внятную историю, но в этом-то и заключается его необычная прелесть. Ленка — Лешка, не боящаяся «ни бога, ни черта», идет в отчаянно смелый разведывательный рейд, а зритель в это время путешествует по раздвоенному подсознанию девочки, полному мистических образов. Антиреалистичность и рисованность комикса находят у Победоносцева удивительно адекватное экранное воплощение.


Кинокомиксы про юных героев Гражданской войны оказались более чем востребованы зрителем, и их главным поставщиком стал Евгений Шерстобитов, стоявший у истоков жанра и требовавший от себя и от других его абсолютной чистоты.


«Тачанка с юга»
, снятая на студии Довженко в 1977 году, стала своеобразным ответом Шерстобитова Кеосаяну. Юный герой Гражданской войны Шура (Саша Стригалев) становится верным помощником чекиста Бардина (блестящая роль Станислава Коренева). Ураганный дуэт двух супергероев — немолодого и совсем юного — вершит кровавый суд на юге Украины, где действует банда Аркадьева.

Великолепным кинокомиксом «Нас водила молодость…» (студия Довженко, 1986) Шерстобитов поставил на место незадачливого режиссера Юрия Швырева, автора картины «Огненное детство» (студия Горького, 1976). Фантасмагорическая визуализация экранного действа, так характерная для Шерстобитова, превращает унылую историю кубанских юнармейцев, рассказанную Швыревым, в невероятные приключения молодых супергероев Гражданской войны и их командира.


История кинокомиксов о юных героях Гражданской войны началась «Сказкой о Мальчише – Кибальчише» Шерстобитова, а закончилась его же «Сказкой о громком барабане» (студия Довженко, 1987). Режиссер здесь полемизирует с Юрием Клепацким, автором предыдущей экранизации этого графического романа (1973), возвращается к графике Вениамина Лосина и – одерживает свою последнюю творческую победу, подарив зрителю удивительную встречу с двенадцатилетним супергероем Лариком – барабанщиком и разведчиком партизанского отряда красного командира Чумака.

Кинокомиксы о детях, совершающих мирные подвиги, долгое время оставались в тени суперхитов о Гражданской войне. Практически незамеченными прошли фильмы «Спасите утопающего» Павла Арсенова (студия Горького, 1967 – экранизация комикса С. Кузьмина «Героический поступок») и «Мы с Вулканом» Валентина Перова (Беларусьфильм, 1969 – по комиксу С. Кузьмина «Рассказ обо мне»).

Пожалуй, только королю кинокомикса Евгению Шерстобитову в «Сокровищах пылающих скал» (студия Довженко, 1969) удалось заинтересовать зрителя историей юного искателя приключений Феди Кравченко, вступившего в неравный бой с белыми наемниками за свободу африканского племени Мторо (в основе картины – знаменитый комикс И. Семенова и Ю. Постникова о приключениях юного героя-антиколониалиста Пети Рыжика, печатавшийся в «Веселых картинках» на протяжении нескольких лет).

Но настоящий мегаблокбастер о мирных подвигах супергероев – фильм Александра Бланка и Сергея Линкова «Тимур и его команда» — появился только в 1976 году.

26.00 КБ

В основе картины – графическая история, рассказанная в 1972 году на страницах «Веселых картинок» сценаристом А. Соколовским и талантливой художницей Сюзанной Бялковской. Комикс Бялковской стал революционным и по организации материала (кинематографичные панорамные кадры чередуются с монтажными врезками), и по подаче образа героя мирного времени.


Тимур, возглавивший подпольную детскую группировку, пытающуюся взять под контроль дачный поселок, терроризируемый бандой Мишки Квакина, предстает у Бялковской классическим Суперменом – эффектным атлетом в неизменном голубом трико с логотипом — красным пентаклем. Тимур послан, чтобы бороться с нарушителями земного закона, «держать тылы», пока его дядя и отец хорошей девочки Жени воюют за «вечный мир».

Опытный Бланк и начинающий Линьков бережно перенесли посыл Бялковской на экран – и зритель увидел: супергероем можно быть и в мирное время, нужно только помнить, что мир – это видимость, а война – невидимая реальность. Актерская беспомощность юного Антона Табакова (Тимур) и пресность Инги Третьяковой (Женя) идеально подчеркивают «правильность» Супергероя, оттеняемую неожиданными припадками его безумного сайдкика Коли Колокольчикова (гротескный Костя Леонов). Рецепт кино-супермена был найден: у Ричарда Доннера оставалось в запасе два года, чтобы научиться готовить…

Непростым оказался путь на экраны кинотеатров для героев комиксов о раскулачивании и Великой Отечественной войне. Достаточно сказать, что про самых знаменитых пионеров-героев — участников Фантастической четверки – был снят только один фильм.

Уже в 1957 году Эдуард Бочаров поставил на Одесской киностудии картину «Орленок». Скованный неясными условиями только что открытой франшизы, режиссер был вынужден представить зрителю собирательный образ супер-героя – пионера Вали Котко, объединивший факты биографии пионеров-героев Вали Котика и Марата Казея.

Бочаров безошибочно уловил и передал на экране предложенную «Малышом» (в то время еще «Детским миром»), но еще не нашедшую канонического воплощения, эстетику мрачной безысходности, детского страха, оборачивающегося бесстрашием, войны как расчетливой попытки вернуться в недавно оставленное материнское лоно, попытки умереть, чтобы возродиться для новой жизни. Пионер Котко (юный Жора Стремовский), прозванный партизанами Орлёнком, помогает партизанам следить за немцами – он проникает неузнанным в скопление вражеских войск, он наблюдает, не привлекая к себе внимания. Графичное черно-белое полотно (оператор Радомир Василевский) показывает нам одного из первых Смотрящих (Watchmen) в истории кинокомикса.


За пионерской работой Бочарова последовало несколько фильмов о пионерах-героях второго эшелона. В 1962 году вышла на экраны «Улица младшего сына» режиссера Льва Голуба – так зритель впервые встретился с юным керченским партизаном Володей Дубининым (А. Корнев). Фильм больше напоминал классический байопик, чем кинокомикс, и эстетически был ближе к арнштамовской «Зое» — советской трагической версии Cosmo-girl. К сожалению, не стал откровением для зрителя и ребут франшизы, предпринятый Романом Виктюком в 1985 году. Его фильм о похождениях Володи Дубинина (юный Никита Тюнин) в керченских катакомбах, вышедший под названием «Долгая память», оказался прочно забыт зрителем.

Ближе к пониманию комиксовой стилистики «Малыша» оказался ленфильмовский режиссер Николай Лебедев, поставивший в 1974 году картину «В то далекое лето». В подаче Лебедева ленинградская школьница Лара Михеенко — одна из Смотрящих. Измазанная мазутом, замотанная в лохмотья, подпоясанные вервием, Лара бродит в кирзовых опорках по раздолбанным дорогам Пустошкинского района, выведывая вражеские тайны. А когда враги, разыскивающие юную разведчицу, берут в заложники ее бабушку, бесстрашная героиня берет свою последнюю гранату и идет в комендатуру…


Начало 70-х годов было ознаменовано масштабным ребрендингом пионер-геройской кино-франшизы. Стремясь приблизить подвиг юных героев зрителю, новое поколение режиссеров привнесло в мрачные кино-миры «Малыша» фантастические мотивы. Первое путешествие во времена супергероев совершил еще заблудившийся в музее Революции пионер из манга-эйги Витольда Бордзиловского «Орленок». Телепортировавшийся во времена Гражданской войны пионер спас от расстрела красного трубача Василия Степанова, но не смог уберечь его от шальной пули в открытом бою.

В игровом фильме Леонида Мартынюка «Пятерка отважных» (Беларусьфильм, 1970) сразу пятеро школьников переносятся в 1941 год во время посещения Музея Великой Отечественной войны. Оказавшись в пограничном городке, пятеро отважных открывают боевые действия, попутно спасая сбитого летчика.

Если в «Орленке» и «Пятерке…» необходимым условием телепортации было посещение Музея, то в великолепной картине Игоря Николаева “Если это случится с тобой” (студия Горького, 1972) модулем нуль-транспортировки становится танк. Пионер Вова Кабаченко (юный Сергей Образов), отправившийся в поход по местам боевой славы, находит в овраге обгоревший Т-34, забирается в него и – с легкостью, удивившей бы и доктора Манхэттена — телепортируется в 1942-й год, в самую гущу танкового сражения. Вова – вместе со случайно оказавшимися в прошлом одноклассниками Катей и Алешей (Катя Малинина и Сережа Комолов) – начинает партизанскую войну, попутно вызволяя из плена раненного танкиста, и – после множества приключений – возвращается в свое время.

Зритель с готовностью откликнулся на предоставленную ему мастерами кинокомикса возможность причаститься к коллективному телу советского героического прошлого. В том же 1972 году –одновременно с кинодебютом Николаева — режиссер Велье Кяспер снял фильм «Маленький реквием для губной гармошки», герои которого — представители эстонской золотой молодежи студенты Яан и Хейки, переправившись через реку, попадали в осень 1944 года.


После череды удач пионер-геройский кинокомикс вступил в затяжную полосу кризиса. Место отважных супергероев заняли сыновья полка – криптозооморфные русские Маугли, не способные действовать самостоятельно, вне коммунального телесного ансамбля. Режиссер Георгий Кузнецов блестяще раскрыл формулу Вани Солнцева в картине «Сын полка» (Свердловская киностудия, 1981), а годом позже Вадим Костроменко снял фильм «Сто первый» о деревенском пареньке Вове Диденко, ставшем воспитанником взвода разведки.

Усыновление полком и коммунальная социализация означали, фактически, высылку феномена пионера-героя за сто первый километр. Комикс и кино на долгие годы отвернулись от удивительных супергероев, населяющих вселенные «Молодой гвардии» и «Малыша».

Но сейчас, когда вокруг нашей Родины сжимается вражеское кольцо стран-изгоев, время юных супер-героев возвращается. И, еще не раз, взяв в руки один из тоненьких зачитанных до дыр выпусков «Пионеров-героев» или пересмотрев любимый кино-комикс, благодарные зрители и читатели повторят любимые строки: «В страхе побегут враги, громко проклиная эту страну с ее удивительным народом, с ее непобедимой армией и с ее неразгаданной Военной Тайной».

moskovitza ([info]moskovitza)

История «Хакера»

Хакер

Мечта любого комиксиста – увидеть свои работы опубликованными. И желательно, отдельной книжкой. И – где-нибудь за границей! И чтоб на родном языке!!! Как, например, у Александра Ерёмина.
Книга «Хакер» А.Ерёмина вышла в конце 2008 года в бельгийском издательстве «двойным» тиражом: одна партия на французском, другая – на русском. Эта новость стремительно облетела весь интернет и запала в сердца страждущим, возбудив массу вопросов, догадок и пересудов. Поэтому-то мы и решили поговорить с автором «Хакера». Чтобы всех ещё больше заинтриговать и взбудоражить!


Про «Хакера»

— Издать книгу своих комиксов в Европе – это круто! За границей комиксы и читают больше, и деньги за них платят хорошие. Многие спят и видят, как их все европейские издательства (ну, или одно хотя бы) срочно печатать начнут и можно будет уехать в лучший мир из этой нашей России… Ваша книга опубликована в Европе, что это — первый шаг к переезду из России? Как вообще вы попали в репертуар европейского издательства?
— Уезжать я никуда не собираюсь. Здесь мои друзья, а это по-моему главное.
В издательство Jocker попал окружными путями, я много лет искал себе издателя. Проблема в том, что пристроить в Европу уже готовый альбом сложно. Заявку – проще, поскольку издательство тогда может вмешаться в процесс создания. Например, «Солей» просил перерисовать один кадр, потому что движение внутри страницы показалось издателю неправильным. Я нарисовал им два варианта на выбор.
На самом деле вмешиваются очень редко, но хотят иметь такую возможность.
— Что это за книга для «Солей» была? Она как-то связана с «Хакером»?
— Книга — «Цикл башен». Хакер вырос из нее. Когда «Солей» вернуло мне права. По контракту оно сделало это через три года, так как не напечатало книгу. Я понял, что BD в таком виде оставлять нельзя. Но бросить проект, в который вложено столько труда я не мог.

Хакер

— Кстати, что это за жанр?
— Жанр – фантастика, но очень близкая к нам по времени. В комиксе 2049 год. Надеюсь, мы до него доживем!
Идея появилась сложно. Я сделал комикс «Цикл башен» в 2001 году. Сценарист был француз. И не смотря на то, что история мне не нравилась, я был уверен, что все пройдет.
-То есть, вы связались как-то с «Солей», показали рисунки, редакторы покрылись холодным потом от восторженного ошеломления. А потом сказали: «Вот вам сценарий, сделайте из него конфетку», да?
— Нет. Никто меня не ждал с распростертыми объятиями. Общался я только по интернету. Пытался устроиться художником в Америку. Делал пробы на Даредевила, Бетмена и Бафи. Но издатель «Марвела» мне написал, что я занимаюсь ерундой и у меня типичный европейский стиль. Тогда из европейских художников я знал только Жиро-Мёбиуса, Серпиери и Манару. Величины до которых мне еще расти. Я, конечно, впал в депрессуху. Недельку побился головой об стену, а потом стал заходить на французские форумы где собираются авторы. Языка не знал. Но старый добрый переводчик «Промт» мне помог.
На одном из форумов я разместил объяву, что «так и так», ищу сценариста. Жан был первым, кто откликнулся. Мы сделали пробы по его сценарию, и он повез их в издательство. Издательство посмотрело и подписало с нами контракт.
Миша Хачатуров перевел для меня сценарий, и я сел рисовать.
— А что было дальше?
— Комикс отказались печатать. Потом Жан умер. Я даже толком не знаю от чего. Жаль парня! Прошло ещё три года и издательство «Солей» вернуло мне права на мои рисунки. Я как следует разозлился и придумал совершенно новую историю. И хотя от первоначального сценария оставил только имя главного героя, мне показалось, что эту книгу надо посвятить Жану. Что я и сделал. Пришлось переделать половину книжки и даже увеличить ее с 46 до 52 страниц. На тех страницах, где раньше герои говорили о фантасмагоричной ерунде, они стали говорить о политике, там где были тупые фантастичные штучки – я разработал целую систему начала сращивание человека с сетью. Но по первому альбому нельзя понять о том насколько глубоко я все продумал, поскольку я оставляю много загадок на будущее и обманок, которые потом раскроются.

— Расскажите о персонажах «Хакера».
— Они все перекочевали из первого варианта книжки, который был придуман французом. Единственное – я немного поменял их характеры. Например, главный герой из раздолбая превратился в глубоко законспирированного контрразведчика. А главная героиня из туповатой женушки в порывистую и веселую девушку.

Хакер

— Сколько времени у вас ушло на создание полностью завершённого альбома?
Даже не знаю. Можно посчитать по полосам. Полностью готовую полосу от раскадровки до цвета я делаю неделю. Это может показаться долго и на других проектах я самое большее тратил на полосу три дня, а обычно меньше. Но в «Хакере» очень высокая детализация, а это требует времени.

— «Хакер» написан в такой уже классической европейской манере. А для японцев вы рисовал мангу? Значит, для вас нет «нелюбимых» направлений в комиксах и вы готовы рисовать по-разному?
— Я хочу сочетать стили, поскольку мне в каждом видятся сильные стороны. Сейчас я читаю много манги и многое мне нравится, а в европейском направлении мне нравится тщательность исполнения. Надо скрестить!

Про себя

 

Краткая автобиография
Родился в СССР 10 января 1970 года. Школа – 8 классов, потом техникум. Специальность – наладчик станков с ЧПУ. Попал по распределению в секретное НИИ, проработал там полгода и не выдержал. По ящику как раз крутили рекламу о курсах мультипликаторов. Пошел и поступил на них, конкурс был очень большой, но я чем-то понравился и меня взяли. Учился. Потом несколько лет рисовал мультфильмы. Дослужился до художника-постановщика, но тут случился путч. Советский Союз развалился и «Мульттелефильм» закрыли. С тех пор на вольных хлебах. Рисовал все, что попадалось под руку, не привередничал. От раскадровок рекламы до книжных иллюстраций. Но параллельно реализовывал свою страсть — комиксы.

— С «Хакером» ситуация прояснилась. Расскажите, а с чего вообще началась ваша комиксная история? Как и почему начали рисовать?
— Я увидел «Инкаль» Мёбиуса и влюбился с первого взгляда, вот то, что бы я хотел сделать. Но у меня не хватало мастерства рисования и я занялся самообучением. На это ушли годы, я и до сих пор учусь.

— Можно сказать, что Мёбиус был вашим учителем?
— Да, моим заочным учителем был Мёбиус — Жиро. Когда я увидел его серию «Блюбери» то обалдел от качества рисунка и постановки.
А так – я учился сам. Учителей не было. Даже когда я занимался мультипликацией, то считалось, что на студию принимают только умеющих рисовать и рисунку нас практически не учили.

— В поисках своего «языка» необходимо прочитать много разных комиксов. А комиксы за свою вековую историю уже превратились в сложное художественное пространство. Какие сложились пристрастия?
— Если честно, то европейские комиксы я ценю за проработанный рисунок, не за историю. Мои познания во французском оставляют желать лучшего, а на английский европейцев мало переводят. То, что переводят, – это в основном журнал «Хевиметал», а там мало хороших вещей (на мой вкус). На первом месте Жиро — Мёбиус. Его работы меня цепляют.
Из американцев мне нравится Алекс Росс и Миньёла. А в обычные комиксы про супергероев я не врубаюсь.
Манги читаю много. Поскольку она доступна даже на русском. Любимый автор, наверное, Масакадзу Кацура.

— Есть какие-то ваши личные пристрастия, кого из персонажей больше любите?
— К сожалению, в комиксах я не могу назвать любимых персонажей кроме Блюбери, по тому что мне всегда нравились художники и исполнение а не их персонажи. Ведь я плохо раньше владел иностранным языком и смотрел комиксы, а не читал их.

— А любимые персонажи ваших собственных комиксов?
— Мой любимый персонаж – Максим. Потому что он – мое альтерэго. Он с легкостью делает то, что я могу только нафантазировать. Прототипом был Харрисон Форд из фильма «Блейдранер», которого я скрестил с Риком Хантером из сериала «Роботек».

Максим

— Максима сейчас можно увидеть только в интернете, и только на сайте «Комиксолёта». Расскажите немного об этом комиксе.
— Я всегда хотел делать Максима, но недостаточно хорошо на собственный взгляд рисовал, поэтому делал все остальное. Я люблю космическую фантастику, но мне никогда не удавалось ее толком порисовать, может только мой первый комикс, который я делал для себя в стол. Все остальное я делал для читателей, точнее — издателей, совершая насилие над собой. Думаю, это неправильно. Художник должен делать свои комиксы со страстью! Вот «Хакера» я делал с удовольствием!
Кстати, Максима я сейчас подготовил к повторной публикации, переделав рисунки, где они были особенно страшные, и полностью переписав текст. Но все издатели растворились, и книга пока существует только на моем компе. Я бы рад отдать и бесплатно, но некому.

— Искусство на комиксах не заканчивается. Это я к теме об учителях вернулся… Другие виды искусства тоже занимают какое-то место в мировоззрении художника, влияют на его творчество…
— В театр я не хожу уже лет десять, просто нет компании, а одному лень. Вообще всеяден. Из кина люблю фантастику типа «Дюны» или «Звездных войн», а вообще смотрю в основном аниме.

— Жанр?
— Любое аниме бывает классным, вне зависимости от жанра. Но на первом месте, конечно, Миядзаки. С ним вообще ничего нельзя сравнить.
Читаю, опять же, фантастику. Мне нравятся очень многие классики жанра, не могу особенно выделить. А из современных авторов мне нравится Пол Гамильтон и Мартин. Зачитываюсь ими!

Хакер

Про творчество

— Начну издалека. Вы любите компьютерные игры?
— К сожалению, не играю на компе. Времени нет. Если я за экраном, то работаю.
Последняя запомнившаяся игрушка – это «Дьябло». А ещё, когда бываю в гостях у друзей, то с удовольствием режусь с ними в файтинги на приставках.
— Сейчас достаточно популярно рисовать для компьютерных игр…
— Я рисовал для карточных игр. «Вархаммер», например. «Легенду пяти колец» и «Варлордов». Все для американцев, для наших — ничего.
— А «Хакера» в виде компьютерной игры представляете ли себе? Что это будет за игра?
— Наверное, это будет стрелялка с элементами квеста. Игра для любого возраста, наверное, от 13 до 100. Что-нибудь типа 13-го, который тоже по серии комиксов сделан.
— Конечно, компьютерные игры – это «немножко» не комиксы. А игры по комиксам – призрачные адаптации… Кстати, как относитесь к комиксам-адаптациям? Есть ли задумки?
-До сих пор не видел ни одной комикс-адаптации, которая могла бы сравниться с оригиналом. В комиксах должен быть свой тип историй, поэтому я не хочу ничего на эту тему делать.
— Тип историй?
— Да. В книге могут быть интересные длинные диалоги или описания характеров на несколько страниц. Интересный язык, манера подачи материала. В комиксе это невозможно. Все надо сказать кратко и выразительно. В европейском комиксе всю историю надо уложить в стандарт 46 станиц. На мой взгляд, задача огромной сложности.

— У вас есть хороший опыт работы со сценариями и сценаристами комиксов. Какие обычно бывают трудности в совместной работе? Ведь на одном только типе истории хороший комикс не создашь, надо уметь работать в команде…
— Работал с Сашей Володковичем над «Приключенцами», трудностей не было совсем. Саша мне писал краткое содержание эпизода, а я пытался его впихнуть в отведенные для серии 4 странички журнала. Потом Саша поправлял диалоги. Поскольку он, в отличие от меня, прекрасно разбирается в ДНД. А именно пародия на ДНД была основной темой. Мы как бы не делали комикс, а играли в него.
Миша Хачатуров написал сценарий манги «Секрет мамонта» для японцев. Прикольная история. Сначала манга должна была быть 10 страничек и войти в буклет, а потом японцы посмотрели несколько первых страниц и захотели томик. Работать с Мишей одно удовольствие, он написал все покадрово и мне не приходилось ломать голову, где что происходит.

В заключение

— Что хотелось бы рассказать читателю в своём творчестве, есть ли этакая «писательская сверхзадача»?
— Сверхзадача… Наверное, в том чтобы донести до читателей в развлекательной форме вечные проблемы человечества. Примером для меня в этом всегда служили братья Стругацкие. Единственная проблема, которую я не пытаюсь поднимать, это любовь. Для меня самого это загадка. Остальные проблемы, конечно, тоже загадка, но там я хоть имею собственное мнение. Скорее всего, наверное, мое творчество и есть полемика на эту тему.

Александр Ерёмин

История публикаций
Первый комикс – «Максим», 54 страницы, – был напечатан частями в журнале «Навигатор игрового мира». Далее я делал в этот журнал несколько проходных историй, которые даже не вспоминаю. Закончилось все на первом варианте комикса «Приключенцы». Он рисовался специально под каждый номер, 4 страницы.
Потом для издательства «Нитусова» я сделал полнометражный вариант – 46 страниц, перерисовав половину и перекрасив все. Нужны были денежки и продал права на него на 25 лет.

Потом вышел на французское издательство Солей, рисовал там комикс «Цикл башен» со сценаристом Жаном-Стефаном Кнейпом. Нарисовал, получил гонорар, но комикс так и не был опубликован. Издательство сказало, что он не соответствует их генеральному направлению.
Делал в Японию мангу «Секрет Мамонта», сценарий Миши Хачатурова.
Сейчас публикуюсь в бельгийском издательстве Джокер со своей серией «Хакер»
Пока на французском и русском опубликовали первый том, минимум будет три.

© «Хроники Чедрика»# 1, 2009
{mos_fb_discuss:10}

О мартовской встрече комикс-клуба и комикс-студии КОМ

Чтобы попасть на встречу московского клуба комиксистов, я задержался в Москве на пятницу и субботу.
Ни о чём не жалею))))
В «Панглосс» пришел, как и все другие, чуть раньше времени. Оно и не удивительно: в тот вечер должна была состояться особая встреча. По предварительным сведениям, ожидалось выступление ребят из комикс-студии КОМ, потом рассказ о веб-комиксах, затем Богдан и Хатчет обещались объяснить, как надо комиксистам работать в команде.

Миша Хачатуров на этот раз ничего не рассказывал. Зато Алим активно руководил происходящим.
Из хороших людей, которых мне особенно приятно было видеть, пришли Андрей Аёшин, Алексей Иорш, Миша Заславский, Снегирёв, Богдан, Ерёмин…


Андрей Аёшин

Аёшин пришел на встречу клуба впервые. И то – потому, что Алим его настойчиво звал, да и повидать товарищей из КОМа, в работе которого Андрей участвовал, — тоже серьёзный повод, наверное.
Если кто не знает, Аёшин – не только классный художник-комиксист, но и историческая личность. Не задаваясь такой целью, он, неожиданно, думаю, для себя оказался человеком, много сделавшим для развития комиксов в России. Дело не только в том, что он принял участие во многих сборниках комиксов, был одним из организаторов (худ.ред) журнала «Планета приключений», создал «Комиксолёт», поддерживает главный форум российских комиксистов. Дело и в чём-то другом ещё, наверное)))
Иорш – тоже классный человек. Было радостно встретить его в «реале» и пожать-таки рисующую руку. Алексей – человек, на чей счёт у меня пока больше вопросов, чем ответов. И получая ответы, вопросов появляется всё больше.


Михаил Заславский и Алексей Иорш

Заславский – понтовый чувак. Не только потому, что главный редактор журнала «Ну, погоди!». Михаил – один из немногих, кто пишет о комиксах в России, кто пытается анализировать происходящее…
Регламент был соблюдён.
Сначала рассказывали участники комикс-студии КОМ о самих себе и о студии. Алим сделал небольшое вступление, рассказав как и почему попал в студию при «Вечерней Москве», потом слово взял Сергей Капранов и уже никому его не отдавал до самого конца.


Сергей Капранов и Аскольд Акишин

Прошу прощения, если мои слова обидят кого-то, но всё же буду говорить то, что действительно думаю.
Очевидно было, что ко встрече никто особо не готовился. Видимо, решено было опираться на подсобный материал и на реакцию публики. Ребята взяли с собой изданные при участии студии журналы и газеты, студийные фотографии. Правда, фотки висели без подписей и поэтому представляли интерес только для самих студийцев. Разговор тоже получился специфическим.
Сергей рассказал, что клуб возник в 1988 году при газете «Вечерняя Москва» в достаточно враждебной атмосфере. Тем не менее, клуб организовался и каждый четверг в газете публиковались работы студийцев. На встречах обсуждались комиксы, также некий Андрей Вяткин (я о нём ничего не знаю, хотя интересно) доставал каким-то образом раритетные комиксы и потом их все вместе рассматривали. Впоследствии (несмотря на то, что атмосфера была крайне враждебной) комикс-студия выпустила несколько сборников (кое-что есть у меня в базе) и это, по мнению Капранова, было главной ошибкой. По его мнению, надо было не сборники издавать, а делать свой журнал, создавать своего супер-героя – и это могло бы вызвать больший резонанс.
Еще несколько слов прозвучало о тех изданиях, которые ребята принесли на встречу. Мне особо запомнился «Ком О.К.» (сборник участников студии), комиксная газета про рок-н-ролл, созданная под руководством Гарика Сукачева.
Ещё – рассказывали о том, как комиксисты из Швеции, узнав, что в России есть комиксмуйкеры, пригласили комикс-студию к себе. И там наши ребята даже успели посотрудничать с какой-то анархистской газетой. Чем же и когда закончилась история комикс-студии, сказано не было.
Понятно, конечно, за короткое время, выделенное для встречи, невозможно рассказать всё. Однако, если я уже заранее не знал бы, о чём тут речь пойдёт, то эта беседа произвела бы на меня скорее противоречивое впечатление.
И ещё – не очень красиво выглядел пафос, с которым Капранов рассказывал о «том времени». Он хотел подчеркнуть, что «мы тогда» были революционерами, мы первыми стали говорить о комиксах, хотя рисковали жизнью подчас… А вот я знал Дидурова, Татьяну Бек… они тоже рисковали жизнью в те годы, говоря на запретные темы. А Троицкий, а Шевчук, Башлачев?
На мой взгляд, восьмидесятые годы были временем, когда борьба с системой была массовой, когда ярких борцов за свободу было много и они были такими, что выделять кого-то из них, а уж тем более себя, — не учтиво по отношению к другим. Тем более – за многими борцами шла реальная охота, травля. Антисоветские материалы (песни, проза, стихи) выходили самиздатом, подпольно. А тут – на тебе: государство было против комиксов, и мы вот — борцы-комиксисты, однако наши сборники публиковали совершенно официально и публика имела возможность покупать их.
Хм… Вероятно, меня всё же возмутило другое. Ну не верю я, что человек может устать бороться за любимое дело! Одним словом, есть, о чём спорить и от чего возмущаться.
Но главное – мы увидели тех, кто создавал комиксы в те годы, 20 лет назад, когда многие из нас были детьми. Тех, чья биография представляет уже исторический интерес.
Думаю, о комикс-студии КОМ, о её роли в становлении российских комиксов надо вести отдельный разговор. И этот разговор едва ли будет похож на обсуждение «Тетрадей сметри» среди анимешниц.
После вышеизложенного как-то неуместным кажется переход к рассказу об следующих мероприятиях субботней встречи. Поэтому буду краток.


Богдан и Маша (она совсем справа)))

Маша действительно серьёзно готовилась. Но когда она начала свой рассказ о веб-комиксах, беседа пошла своим собственным руслом. Импровизированно возникли соведущие – Богдан и Ерёмин, — но это нисколько не испортило выступление. Рассказывали преимущественно об иностранных веб-комиксах. Правда, в чём их типическое отличие от других видов комиксов, так и осталось за кадром. Надеюсь, Маша опубликует своё выступление в виде иллюстрированного текста, и тогда многое будет выглядеть понятнее.


Миша Хачатуров и Богдан

Последняя часть вечера – рассказ Богдана и Хатчета о том, как работать в команде. Хатчета не было, насколько я помню, поэтому Богдан рассказывал один. Что именно он говорил я не знаю. Ибо мне надо было спешить на электричку в Тверь и я убежал. Немного стыдно перед Богданом, но он, надеюсь, не заметил…
Вцелом встреча прошла здорово. Удалось со многими поговорить о моём плане создать интернет-журнал, а в поезде я даже придумал структуру онлайн-проекта. Всё-таки очень полезно иной раз вот так всем собраться!

В статье использованы фотки ©Алима Велитова и ©Алексея Иорша

Даниил Кузьмичёв. Комиксы из глубин ужаса и отвращения

Daniil Kuzmichev

Сегодня я помогу тупням и ханжам. Потому что они нуждаются в помощи.

Когда спрашиваешь их, чего это они так разорались (дескать, ну-ка показывайте, чем у вас тут детей развращают?) — их дрожащие персты указуют во что-нибудь типа кровавых «Симпсонов», или чудовищного «Южного Парка», или на безбожный хентаёк для младшего школьного возраста.

Хочется спросить, ребята, вы уху ели, что пытаетесь запугать общественность ВОТ ЭТИМ, в эпоху, когда самая приличная барышня с утончённой натурой умеет говорить слово “хуй” с пятью различными интонациями?

 

Хотите взглянуть в глаза комиксному Сатане?.. Идите за мной, я вас отведу куда надо.

 


Как милы «критики» комиксов из серии «я-нихуя-не-понял-но-все-комиксы-говно». Милее их только те, кто пытается, по прежнему ни в чем не разобравшись, обосновать своё мнение. Типа «я-нихуя-не-понял-но-все-комиксы-говно-потомушто…”. Причем те, кто при этом строит из себя искусствоведа, забавны не так сильно, как морализаторы — хотя всё же уморительны, конечно. Ящик, интернеты и игры оттянули на себя большую часть обязаностей Главного Сатанинского Развращателя. Но и комиксам конечно перепадает, стоит зайти разговору.

Если кто-то решил, что я буду тупням и ханжам расказывать, что комиксы (телевизор, интернет, игры) — это, типа, всего лишь инструмент и оболочка, чё напихаешь в него, тем он и станет — то вы жестоко заблуждаетесь. Упаси нас кровавыебоги от такой скуки. Когда захочу пообщаться с пнями, я двинусь к лесу.

 

Нет, сегодня я помогу тупням и ханжам. Когда спрашиваешь их, чего это они так разорались (дескать, ну-ка показывайте, чем у вас тут детей развращают?) — их дрожащие персты указуют во что-нибудь типа кровавых «Симпсонов», или чудовищного «Южного Парка», или на безбожный хентаёк для младшего школьного возраста.

Хочется спросить, ребята, вы уху ели, что пытаетесь запугать общественность ВОТ ЭТИМ, в эпоху, когда самая приличная барышня с утончённой натурой умеет говорить слово “хуй” с пятью различными интонациями?

Хотите взглянуть в глаза комиксному Сатане?.. Идите за мной, я вас отведу куда надо.

Пройдем сумрачный лес американского комикса. Когда-то давно кастрированный «комикс кодом», он только-только заново научился есть наркотики, ебать женщин и наматывать на кровавые кулаки кишки своих супергероев.

Пройдем мимо европейцев и андеграунда. Да, они чудовищны — но это провокация. Они только и ждут, чтоб рассмеяться в ответ на ваши возмущённые крики. «Вы называете нас порнографами, будто это что-то плохое!». Они эстеты, они так шутят. А на самом деле скорее раскажут вам, как насильничать малолеток, чем покажут это.

Да, а это хентай, да — он ужасен, тут могут съесть школьницу, вращая её на хую. Но он моден, он даже приелся. Посмотрите на ту дизайнерскую коллекцию, узнаете рисунок ситчика? Да-да, эта та же самая полусъеденая школьница. Хентаем никого уже не напугать.

Нам нужно что-то погрубее, менее известное, но столь же ёбнутое. Столь же — или более ёбнутое. И хорошо бы, чтоб нарисовано было похуже. Но при всём при том — издано, обязательно издано!

Ага, вот мы и на месте. Ужасные тусклые пустоши итальянских комиксов для взрослых. Шлак и рухлядь. Огромные завалы толстеньких черно-белых книжечек, наполненых софт- (или не софт) порно, убийствами и, как правило, скучнейшими сюжетами. Мусор даже среди мусора. И, тем не менее, — нам сюда.

Идите за мной. Просто надо уметь искать, просто надо знать места. Что это вон там поблёскивает за фекальными развалами и горой отрезанных, а то и откусанных членов?

А, вот оно. Сюжеты-бриллианты. Безудержное безумие. Ил из глубин болот мерзости. Превосходнейшие в своем роде.

Для начала — как вам этот незатейливый оральный фокус с динамитной шашкой и захентаеным мужским анусом? [1] Вообще, динамитные шашки, засунутые куда не должно [2] — это опасно! Шутки шутками, но они взрываются [3]. Если их не вынуть или не потушить [4].

Примечание редакции:Все эти и следующие далее примеры иллюстрируются кликом на соответствующую картинку. Обложки — это прикрытие… заглядывая под них Вы подтверждаете, что Вы человек взрослый и отдаёте себе отчёт в том, что увидите отнюдь не приключения Бэмби и его друзей. Приятного просмотра.
[1]
[2]
[3]
[4]
Изнасилование школьниц? Какая утомительная обыденость. А что, если школьниц будут насиловать карлики? Демоны-карлики. Демоны-карлики под управлением роботов? [5] Да, это уже кое-что. А вон акулы съедают младенца [6]. А здесь какой-то вечный жид отрезает у Гитлера член [7]. «Бабушки-девственницы — насильники из космоса»? [8] «Осьминог-нацист против гравитации»? [9] Тоже неплохо, но мелковато.
[5] [6] [7]
[8]
[9]

Так, а что это? Ага. Уменьшенная женщина корёжит своей любовнице «врата наслаждений» — забирается в них и, уничтожив всех лилипутов (где-где… в пизде!) выбирается, разорвав тело изнутри [10]. Ну чё, простенький, но динамичный сюжетик.

Или вот «Звезда и смерть безрукой и безногой женщины, телекинетика-гладиатора» [11].

Или история про ставшую золотой, но ещё живую и годную в употребление (сверло и напильник вам в помощь) девицу? [12]

[10] [11] [12]
А это поучительная история о том, что кризис кризисом, но за любую работу хвататься не стоит [13].

А хотите чудовищ? Я видел всяких чудовищ — ящеров, обезьян, даже черепашек… но пугать людей спермотозоидами [14]это, согласитесь, сильно. Скольких итальянских детей этот комикс отучил дрочить, мы можем только гадать.

А вот вам вопрос: что вы будете делать, если инопланетяне будут заваливать Париж кусками человечины?.. Правильный ответ: переделаете голую бабу в ракету, засадите её растениями, производящими смертоносные споры, и отправите к этим инопланетянам для ихнего геноцида [15]. Логично не правда ли?

Эластика из «Инкредиблcов» была очень секси. Но при «правильном» подходе эта тема изрядно мерзка даже с обнажёнкой [16].

[13]
[14]
[15]
[16]

Ну что, мои маленькие борцы за нравственность, всё ещё видите лик Сатаны в кривоватых глазах малыша Кенни? Или уже поняли, что вас в любой момент может обойти с флангов любой корявенький комиксист из какого-нибудь тысячелетнего города?

Вот так вот. А вы говорите — хентай. Кстати, не одним хентаем страшна манга, и не одной мангой ужасен восточный комикс. Доказать? Легко.

Может мне, чтоб не прослыть (как и все комиксисты) кровавым извращенцем, задвинуть в конце душеспасительную мораль?

А мораль у этой истории всё та же. Оставим пугливых ужасаться, весёлых веселиться, и воткнём наконец в очевидное. Комиксы — это только инструмент. И довольно универсальный инструмент. Хочешь — инопланетян кастрируй, хочешь — детей воспитывай. А хочешь — не делай ни того, ни другого :)

©Д.Кузьмичёв, «ХЧ» #3’09

Хосе Аланиз (Jose Alaniz): КомМиссия-2008: взгляд изнутри

.Место первой (англ.) публикации: International Journal of Comic Art,
Vol. 10, No. 2, осень, 2008, стр. 849 — 861.
На русском языке публикуется впервые

Что: 7-й ежегодный международный фестиваль рисованных историй имени Натальи Монастырёвой
Где: Галерея M’Ars, Москва, Россия
Когда: 24 апрель – 11 мая 2008 г.

КомМиссия, старейший фестиваль комиксов в России, проходил вот уже седьмой год подряд, что само по себе — маленькое чудо в стране, где за 17 лет, прошедших с краха советского режима, всё ещё не существует устоявшейся комикс-индустрии. Мы должны иметь в виду, что столь редкое событие, как КомМиссия, со всеми его недостатками, играет судьбоносную роль в обеспечении дальнейшего будущего комиксов в России вообще. Итак, КомМиссия-2008 состоялась (ура!), выставки были проведены, лекции прочитаны, призы вручены — хотя о деталях последнего я умолчу по причинам, которые позже станут ясны. Короче говоря, были хорошие новости и были дурные вести.

Continue reading