Рубрика: — Новости

Комиксный сезон 2012-2013: открытие!

No Comments

Комиксный сезон в России начинается обычно в сентябре со встречи московского клуба любителей комиксов в нашем ЦК. В нынешнем же году эта традиция была подорвана. 25 августа, в субботу, усилиями нашими и наших друзей в клубе «Пипл» случился настоящий комикс-маркет, открыв таким образом новый сезон!

Воду замутил Эдуард Хайтаев, руководитель интернет-магазина «КомиксШоп«. Еще в июле он говорил, что нашел некое место, где можно устроить маркет, и предлагал поучаствовать. Read More

«Бумфест-2012». Каков твой выбор?

No Comments

«Бумфест» – так называется фестиваль комиксов, который каждую осень проходит в Санкт-Петербурге. В 2012 году он состоится уже в шестой раз и продлится с 16 сентября по 14 октября. Следует полагать, что и в этом году фестиваль распространится на разные популярные площадки города. Также на фестивале будет уже традиционный конкурс комиксов. Нынешняя тема конкурса – «выбор». Комиксистам предлагается поразмышлять на эту тему и выслать на конкурс трёхстраничную работу. Желательно — до начала сентября, хотя на сайте фестиваля последние сроки пока не объявлены.

На ХЧ вы можете найти информацию и о предыдущих сессиях фестиваля. Вот, к примеру, материалы о том, что представлял собой «Бумфест» в 2010 и в 2011 годах.

Конкурс будет проходить по трём возрастным категориям: до 12 лет включительно; 13-17 лет; 18 лет и старше. Что касается стилей рисования, то организаторы никаким образом не ограничивают свободу авторов.

Другие условия для участия смотрите на специальной странице на сайте фестиваля.

Программа «Бумфеста-2012» продолжает формироваться и обещает быть весьма и весьма насыщенной! Предлагаем вашему вниманию краткий релиз ключевых событий:

[issuu viewMode=singlePage autoFlip=true width=500 height=413 shareMenuEnabled=false backgroundColor=%23222222 documentId=120518044301-a776676722054f3c8f945aad106feba7 name=boomfest_2012_presentation_rus username=boomfest tag=boomfest unit=px v=2]

КомМиссия-2012: главное винное хранилище!

«КомМиссия» — международный фестиваль комиксов, который вот уже одиннадцать лет проходит в Москве. В 2012 году он проводится с 27 апреля  по 27 мая. Мастер-классы, лекции и встречи с гостями фестиваля были сосредоточены в рамках первых выходных мая до 9 числа. Выставки можно посмотреть до 27 мая.

В нынешнем году фестиваль проходит на территории ЦСИ «Винзавод» в помещении, которое называется «Большое винохранилище». Следует уточнить, что «Винзавод» когда-то действительно был винным заводом со всеми вытекающими последствиями. Сегодня же это арт-центр, в котором расположились разнообразные галереи, магазинчики и кафе, а о былой специфике напоминают только названия отдельных помещений — цех красного, цех белого, бродильный цех и т.п.

У входа на фестиваль. Большое винохранилище. Фото Варвары Леднёвой

Что советую посмотреть

В первую очередь, конечно, расскажу о тех выставках, к организации которых Центр комиксов и ХЧ имеют самое непосредственное отношение. Речь идёт о выставке работ Андрея Аринушкина, подробнее о котором мы писали в предыдущей статье, и проект Алёны Камышевской «Мой секс«.

Уже и не помню, почему в прошлом году возникла идея рассказать в «Изотексте-2011» про Аринушкина.

Может, потому что Миша Хачатуров присоветовал, может потому что на сайте «Рус-бд» попался на глаза комикс «Эвен«, а может и еще по какой-то причине.

Аринушкин в Комикс-центре РГБМ
Аринушкин в Комикс-центре РГБМ. Фото Игоря Давыдова

В конечном итоге как-то так сложилось, что мы решили устроить визит нашему французскому соотечественнику в Москву. Французское посольство в оплате грузоперевозки отказало, сославшись на отсутствие у Аринушкина нужного гражданства, а вот Хихус идеей проникся и нашел где-то денег.

В общем, 3-го мая Андрей был уже в Москве! Ситуация со встречей дорогого гостя очень быстро вышла из-под контроля и затянулась, так что на закрытый просмотр «Хранителей» в тот вечер я так и не успел. Кстати, все последующие дни с Аринушкиным тоже оказались один веселее другого. Но эти истории приберегу для мемуаров:)

Аринушкин, безусловно, шикарен! Его мастер-классы были живыми и яркими: никакого занудного монолога «про себя», никаких «картинок с экрана»… Акварель, огромный лист бумаги, вино, коньяк и фейерверк эмоций! Давно я такого не видел… А ещё Андрей привёз с собой массу оригиналов: наброски, эскизы, готовые страницы комиксов и их варианты. Все эти бесценные вещи можно было купить «с рук» буквально тут же, на мастер-классах. На первой встрече, в Центре комиксов, народ ещё стеснялся. А на второй, уже на КомМиссии, торговля искусством комикса пошла весьма бойко.

Андрей Аринушкин за любимым делом! Фото Игоря Давыдова

Работы Андрея Аринушкина можно посмотреть в одном из залов Главного винного хранилища. Там представлены фрагменты из комиксов «Эвен», «Жар-птица» и «Иллейн». Кстати, хайрезы комикса «Жар-птица» таки-удалось мне выцарапать из рук автора! А это значит, что в скором будущем русский читатель сможет насладиться одним из самых крутых комиксов Андрея Аринушкина!

С Алёной Камышевской  всё немного сложнее.

Мой секс. Читать онлайн!Во-первых, «живьём» этого автора никто ещё не видел; во-вторых, есть подозрения, что это псевдоним и кто-то за ним скрывается; и наконец, что её комикс «Мой секс» — это такой хитроумный издательский проект и скоро на прилавках появится одноименная книга. Что ж, вероятно, всё так и есть.

Но в первую очередь, «Мой секс» — удивительная история, которая будет интересна самым разным читателям.

Володя "Питерский Панк" по такому случаю - без капюшона))) Фото Варвары Леднёвой

Люди старшего поколения, которые родились и выросли в Советском Союзе, с ностальгией будут вспоминать общие для них всех эпизоды из пионерлагерей, первых «взрослых» тусовок, а также первую трогательную и ангельски-невинную дружбу в семилетнем возрасте, которая проходила под присмотром родителей и улюлюканье завистников, «тили-тили-тесто жених-и-невеста».

Авангард современной молодёжи, поназаканчивавший вузы и считающий себя уже стариками в свои неполные 30 с хвостиком лет, с особым смаком будут выхватывать из этого комикса приметы советского прошлого, чтобы потешить себя мыслью «да, я помню! я знаю, и в моем детстве что-то такое было! мы ведь тоже из ссср!».

Ну, а «начинающие взрослые», старшеклассники, ребята стремящиеся к свободе и независимости от школы и дома, найдут в этой книге ответы на главные вопросы: почему так трудно быть самим собой, почему любовь — это всегда так непросто, зачем жить если тебя никто не понимает…

Короче, «Мой секс» — это полная чёрного юмора и сарказма сентиментальная история про девочку, познакомившись с которой вы навсегда станете другими.

Они смотрят "Мой секс"! Фото Варвары Леднёвой
В домике. Фото Варвары Леднёвой
18+. Строго! Фото Варвары Леднёвой

«Мой секс» также висит в одном из залов на фестивале «КомМиссия». Причём, при подготовке выставки, были соблюдены все меры предосторожности: насколько это было возможно, постарались изолировать комнату с выставкой, сделали отдельный вход, написали, что детям до 16 лучше сюда вообще не соваться, ну и так далее.

Вид сверху на библиотечную зону в один из будней. Фото Алима Велитова

А что ещё?

Условно говоря, на фестивале в этом году две главные экспозиции: выставка конкурсных работ и выставка комиксов из проекта «Респект«.

Кстати, в этом году достаточно ярко вырисовалось общее настроение конкурсантов: в большинстве случаев их работы — уже вполне оформившиеся заявки на книжные проекты. И это, конечно, прогресс. Если вспомним, очень долгое время московский фестиваль комиксов был почти единственным стимулом для комиксистов. И многие, называющие  себя комиксистами, успокаивались на том, что раз в год выдавливали из себя очередную порцию комикса на три-пять страниц. Теперь же становится ясно, что комикс начал жить и вне рамок и стен фестиваля. И это хорошо!

Да и руководство «КомМиссии», если честно, тоже начало жить вне стен фестиваля. И «Респект» — тому свидетельство.

«Респект» начался пару лет назад. Помню, как на одной пьянке, приуроченной к визиту А. Ходоровски на кинофестиваль в Москве, Хихус обмолвился, что ему кажется социальный комикс самым актуальным делом сейчас, что комиксы в России потому и слаборазвитые, что они не касаются насущных проблем и т.п. Спорить с ним тогда было бессмысленно, у нас действительно в ту пору социального комикса не было. У нас тогда вообще мало что было.

В день открытия фестиваля. Фото Варвары Леднёвой

И вот, буквально через год после того разговора, из организаторов фестиваля образовалась группа энтузиастов с проектом «Респект». Суть проекта заключалась в идее, что языком комикса можно говорить с молодёжью о взаимоуважении, можно формировать атмосферу терпимости в обществе, можно объяснить, что гордость за себя, за свой народ — первый шаг к уважению  и других народов. Что быть не таким как все — это нормально. Ведь мы все разные.

Аня Воронкова, координатор "Респекта". Фото Варвары Леднёвой

Прописные, в общем-то, истины. Любая религия, даже христианство и ислам, если обратиться к основам веры, исходит из этого постулата. Но всегда найдутся люди, заинтересованные в насилии, разжигании конфликтов на почве какой-нибудь любой розни. Поэтому деятелям искусства всегда будет чем заняться. А комикс — это искусство. И если у нас не было социального комикса, то это закономерно, что он появился.

Магазин и библиотека комиксов в праздничный день. Фото Варвары Леднёвой

Проект был организован при поддержке Евросоюза и ряда региональных учреждений культуры. Первоначально свой интерес в проекте выразили немецкий, английский и, кажется, испанский культурные центры в Москве. Однако, Британский Совет очень быстро «сдулся». Одной из причин тому послужил комикс Алима Велитова, в котором он изобразил один день паренька, просто вышедшего на улицу погулять и попавшего под «перекрёстный обстрел» массы каких-то высокоидейных банд, которые наперегонки стремятся затащить его в свои ряды. Тут и «синие ведёрки», и хоругвеносцы, и гей-активисты и бог знает кто еще…

Причём этот комикс практически зеркально отражал то, что происходило на улицах Москвы в тот момент, и Британский Совет сначала потребовал снять этот комикс из экспозиции, чтобы избежать ненужного политического ангажемента вокруг себя (ну, типа враги, типа подогревают обстановку), а потом и вообще сбежал из проекта, от греха подальше.

Сегодня главным соавтором «Респекта» остаётся Гёте-институт, культурный центр Посольства Германии, и лично Вольф Иро, для которого фашистская катастрофа Германии — личная трагедия, и он надеется, что продвигая «Респект» можно предотвратить повторения подобного ужаса.

В принципе, все выставочные работы конкурсной программы фестиваля можно посмотреть на сайте «КомМиссии», а работы авторов «Респекта» — на официальном сайте проекта.

Женя Федотов за экспромтом! Фото Варвары Леднёвой
Руководители "КомМиссии": Настя Галашина, Хихус, Кира Нагаева! Фото Варвары Леднёвой

А вот чего уж точно ни в каких интернетах не найти, так это ряд более скромных выставок, которые также висят в Большом винохранилище:

  • CatfishDeluxe — французская комикс-студия, представители новой волны BD;
  • Миккель Соммер – молодой и талантливый комиксист из Дании;
  • Выставка «Настоящие Супергерои нашего времени: БиоГрафические новеллы» (посвященная выходу на русском языке манги о Далай-ламе). Автор проекта – Эйдзи Шимидзу (Япония), который решил создать манга-серию, рассказывающую о людях, изменивших мир. В настоящий момент изданы книги о Далай-ламе XIV, Матери Терезе, Че Геваре, Махатма Ганди. Готовятся к изданию и другие, например, о Мартине Лютере Кинге;
  • Персональные выставки работ К.Комардина, М.Богдановского, Е.Пронина;
  • Выставка авторов нового московского журнала комиксов «Баббл»;
  • Истории о маленьком кролике Екатерины Толстой (при поддержке издательства «КомпасГид»);
  • «Путешествие Лемури» Джулио Де Вита;
  • а также выставка восхитительного комикса о приключениях принца Вэлианта, подготовленная издательством «Зангавар», которое тешит нас обещанием издать этот комикс на русском.

Кстати, итоги «КомМиссии»-2012 уже подведены и ознакомиться с ними можно на специальной странице.

Они обязательно вернутся! Фото Варвары Леднёвой

Андрей Аринушкин в Москве: анонс

Андрей Аринушкин — белорусский комиксист, один из тех наших соотечественников, кто уехал на Запад в туристическую поездку и не вернулся. И вот, благодаря усилиям московского Центра комиксов и визуальной культуры и фестиваля «КомМиссия», в мае 2012 года (4 и 6 мая) у всех русскоязычных поклонников девятого искусства появится уникальная возможность лично пообщаться с мастером, поучиться у него и получить на память оригинальный рисунок в книжку автора.

Сегодня Андрей довольно успешный французский комиксист, недавно вышла очередная его рисованная книга, по его же сценарию. Правда первыми фрагмент этой работы, комикс «Иллейн», увидели именно в России и на русском. Часть комикса была опубликована в нашем ежегодном сборнике «Изотекст». Кстати, купить этот сборник и подписать у автора можно будет на встречах с художником.

Первая встреча состоится 4 мая в зале Центра комиксов и визуальной культуры Российской государственной библиотеки для молодёжи с 18.30 до 21.00 вход бесплатный, по читательским билетам библиотеки (Москва, м. «Преображенская площадь», ул. Б.Черкизовская, д.4, к.1).

Вторая встреча пройдёт 6 мая с 13.00 до 14.00 на главной площадке фестиваля «КомМиссия» (Москва, ЦСИ «Винзавод», м. «Курская»). Цена билета: 50 р. для студентов, школьников и пенсионеров; 150 р. обычный. Действителен в течение дня (то есть выйти покушать в кафе и вернуться — можно).

Ознакомиться с работами художника можно на сайте наших друзей:
Ewen (Эвен) by Arinouchkine Andrei & Oger Tiburce.

Также предлагаем вашему вниманию статью Светланы Петровой, опубликованной в сборнике «Изотекст»,2011.

Художник, который мурлычет на ухо своим персонажам

Во Франции Андрея Аринушкина называют «маленьким белорусским гением», впрочем, французы ошибаются, Андрей «большой» и по возрасту, и по росту, и по степени таланта. Но когда художника-иллюстратора всего нескольких детских книг и комиксов называют гением при жизни – это звучит нескромно, а подчас и неправдоподобно. Да и к каким вершинам теперь стремиться художнику, если он уже гений? Пусть побудет «маленьким», считает французская пресса, потомки разберутся со степенью его гениальности. Нам же, современникам художника, ясно одно, на Западе гениальность Андрея Аринушкина – неоспоримый факт. Автор популярных комиксов Тибюрс Ожер, увидев рисунки Андрея, высказался с решительностью Ивана Грозного, приказавшего выколоть глаза зодчим, чтобы они не смогли повторить красоту храма Василия Блаженного: «Я понял, у меня только два пути: либо я пишу текст для Андрея, либо ломаю ему пальцы». Так в авторских муках на свет родился первый том «Эвена» – «Алис». Но художника мало заботит суета журналистов, зависть авторов и восторги публики, он просто рисует, как дышит: днём, ночью, дома, в кафе, в поезде, в самолёте, на встречах и «подписалках», доводя каждый свой рисунок до совершенства. Подчас делает десятки набросков и эскизов только для одной иллюстрации. А когда Андрей устаёт, то спит и… видит своих героев во сне. Ведь, по словам художника, это не требовательные издатели его заставляют делать всё новые и новые зарисовки, и даже не он сам, перфекционист до мозга костей, себя «люто пытает», это вина персонажей, которых создаёт его буйное воображение.

Андрей признаётся, что требуются огромные усилия, чтобы перенести героев на бумагу и «явить миру» именно такими, какими они явились к художнику. Андрей утверждает, только 60-70% из того, что он «увидел», можно передать в рисунке, да и то после кропотливой и длительной работы. С некоторыми экземплярами приходится долго, успешно сражаться, например, с могучим, размером со скалу, каменным рыцарем из комикса «Эвен» потребовались твердость руки с кисточкой, острота лезвия бритвы и кошачья мягкость ластика. Но иногда Андрею достаточно пошептать персонажу, или, скорее, помурлыкать на ухо, чтобы он стал послушно «проявляться» на бумаге. Ведь Андрей Аринушкин отождествляет себя с котом-художником и ведёт свой блог от его имени. Кто знает, может это вечное стремление Андрея к идеалу, ведь kot-hudojnik свободней обычного художника, независимый от чужого мнения, пушистый гражданин мира, не обращающий внимания ни на границы, ни на приличия, мурлычущий что хочется, кому хочется и когда хочется. А журналистам описывать жизнь и творчество кота-художника куда как забавней и увлекательней, чем излагать сухие факты биографии человеческой жизни, пусть и отмеченной ярким талантом.

Андрей Аринушкин родился в 1964 году в Барановичах, в Белоруссии, с самого раннего детства рисовал, в двенадцать лет он начал работу над огромным рисунком на холсте 3х2 метра, который закончил только через три года. Единственное «полотно», представленное Андреем экзаменационной комиссии, открыло ему двери в возрасте пятнадцати лет в Минское художественное училище. «Когда я учился, то рисовал по шесть, по восемь часов в день с натуры, так что, можно сказать, набил руку», – вспоминает Андрей. В 1987 году он поступил в Белорусскую государственную академию искусств, а в 1993 году после окончания Академии начал карьеру художника-иллюстратора с 84 страничного комикса «Ватерлоо» для московского издательства Махаон. Может быть именно тогда Андрей «подхватил вирус BD», от которого не может излечиться до сих пор и вряд ли когда-нибудь излечится. Экспериментатору, выдумщику и фантазёру Андрею Аринушкину тесно в пространстве бумажного листа, его «живые персонажи» хотят «двигаться», «разговаривать», «превращаться» даже в ограниченных рамках иллюстрации, подчиняясь замыслу художника. А какое книжное искусство, кроме комикса, может передать динамику? Именно комикс стирает границы между рисунком и кино, максимально облегчая переход от одного к другому, неслучайно у популярных фильмов «Маска», «Город грехов», «Люди Икс», «Человек-паук», «Призрачный гонщик» есть свои комиксные первоисточники неизвестные российскому зрителю. В России 90-х комикс не востребован, должно пройти девять лет, чтобы в 2002 году появился хотя бы конкурс молодых художников «КомМиссия», который даст надежду, что на родной почве когда-нибудь вырастут талантливые комиксисты. Андрей вернулся к привычному для российского читателя рисунку, оформляя более 120 обложек фантастики и детективов для различных издательств. В минском издательстве Харвест в 1994 году выходят «Сказки Гауфа» с 27 иллюстрациями Андрея, в 1995 году он делает серию иллюстраций к Вальтеру Скотту. Художников-иллюстраторов, которые «подражали» западной манере, таких как Геннадий Спирин, Андрей Дугин, Александр Кошкин, критики постперестроечного времени называли «непокорными», «коммерческими» и презрительно молчали о тех, кто был «заражён вирусом BD». Андрей Аринушкин знал, его детский комикс по мотивам сказки «Жар-птица» вряд ли найдёт своего издателя в России, и в 1999 году увёз рисунки в Париж, где неожиданно встретил «сценариста» Эрика Койберана. Книгу напечатало известное французское издательство Кастерман. Она пользуется успехом, но «маленьким гением» Андрея Аринушкина сделают две книги: «Его Величество Нигде» – детская книжка, основанная на английской балладе про чёрного кота, выпущенная тем же издательством Кастерман в 2001 году (название книги на русском «Девять жизней одного кота», издательство «Серафим и София», 2010 год) и первый том фантазийного комикса для взрослых «Эвен» – «Алис», увидевшего свет в 2008 году в издательстве Даниэль Маген. Во Франции 6 000 экз. детской книжки про кота быстро распроданы, допечатано ещё 6 000 экз., проданы права в США, учебное издательство Атье выпустило книжку в мягкой обложке для школьной программы. Белокурая Алис из комикса «Эвен» так же быстро покоряет поклонников BD, как чёрный кот любителей детских сказок.

С 2003 года Андрей Аринушкин живёт во Франции. После выхода первого тома делает наброски и ждёт, когда у автора «Эвена» появится вдохновение для второго тома, иллюстрирует детские книжки для бельгийского издательства Мижад и не забывает о своих новых комиксовых проектах.

Теперь Андрей мечтает, как Алиса Льюиса Кэрролла, о Зазеркалье, чтобы «всё чудесатее и чудесатее», рисует акварели и сочиняет текст для новой фэнтези «По ту сторону зеркала». Художник сегодня мурлычет на ухо другим персонажам: главной героине Иллейн, «вредной, незговорчивой язве, жутко симпатишной», глупому, трусливому хефлингу Линдтерн, маленькой, легкомысленной фее Ирис. Говорят, Андрей Аринушкин – Мастер света, его акварели светятся изнутри. Рисунки настолько реальны, что кажется – снег падает хлопьями прямо на лист акварельной бумаги, а фея Ирис взмахнёт голубыми крылышками и окажется у вас в ладошке. Рисунки настолько волшебны, что кажется – нет прекрасней страны, чем та, которую видит Андрей Аринушкин во снах, и которую с такой теплотой и нежностью переносит для нас на бумагу.

Кристиина, ты всегда будешь с нами!

Был сентябрь 2009 года, Санкт-Петербург, Международный фестиваль комиксов «Бумфест». Мы с Мишей Хачатуровым закончили интервью с Лоренцо Матотти и шли все вместе в Малый манеж на канале Грибоедова, где через пару минут должно было состояться выступление мэтра итальянского комикса. …Итак, мы на месте – зал полон. Матотти входит в сценический азарт, жестикулирует. Миша спешит с переводом…

В какой-то момент Матотти замирает. Все посетители у сцены, у кого были фотоаппараты, лихорадостно щёлкают затворами. Ещё бы: дама в годах с рыжим пожаром волос на голове, в удивительных красно-белых очках, с невозмутимым видом разулась, сидя в первом ряду, вытянула ногу в чулке. Стала рассматривать, не опухла ли она. Затем, всё так же невозмутимо, под прицелом десятка фото и видеокамер, обулась, достала блокнот и ручку. И вопросительно посмотрела на Лоренцо.

Так в мою жизнь, как Карлсон через окно, вошла …и осталась навсегда в сердце… чудачка, инопланетянка, комиксистка, учитель и друг Кристиина Колехмайнен. Руководитель Сериатеки, шведской библиотеки комиксов. Издатель. Человек Культуры рисованных историй.

А вчера её не стало.

Кристиина родилась в 1956 году. К сорока годам организовала в Швеции первую библиотеку комиксов. Она руководила этой библиотекой 15 лет. За годы работы она воспитала огромное количество достойных людей, открыла дорогу в мир комиксов множеству молодых авторов, активно продвигала шведский комикс не только на центральноевропейской арене, но и по всему миру.

Кристиина была удивительно скромным и самокритичным человеком. «В США художники комикса — звёзды. Вокруг них всегда много поклонников, и даже подойти не удобно….» – рассказывала она как-то, случайно проговорившись о том, как один из «марвеловских» мэтров заезжал за ней в аэропорт, когда она впервые приехала на фестиваль в Америку.

14 лет назад Кристиина вместе с друзьями и соратниками организовала фестиваль SPX. Фестиваль малотиражных и авторских комиксов, самиздата. Это уникальное ежегодное событие, без которого сегодня уже нельзя себе представить мир северного комикса.

Кристиина оказала большое влияние и на наш, русский мир комиксов. Едва ли не с первого фестиваля комиксов в Петербурге она была постоянным участником «Бумфеста». Выступала с лекциями, помогала организовывать выставки и устраивать визиты авторов.

Moskva-4dec10-6

Кристиина была большим другом и Молодёжной библиотеки в Москве. …Когда я дарил ей первый (и единственный) печатный журнал «Хроники Чедрика» в далёком уже 2009 году, она спросила: «а есть ли в Москве библиотека комиксов?», «нет.» — признался я. «Это очень странно!» — удивилась она так, словно услышала неправду.

Теперь в Москве есть такая библиотека. Когда в прошлом году в присутствии полусотни директоров юношеских библиотек мы устраивали торжественное открытие первого в России Центра комиксов и визуальной культуры, Кристиина выглядела счастливой! Она радовалась за нас, а в свой последний вечер в Российской государственной библиотеке для молодёжи — она танцевала.

Кто бы знал, что в этом году в Ангулеме мы видели её в последний раз…

Ребята… когда уходят наши великие друзья… когда уходят те, кто делал наш мир красивым… когда уходят те, кто не позволял нам сдаваться и опускать руки.. когда уходят друзья… …

….. .. …

Самый большой магазин комиксов в Питере?

7 апреля 2012 года в Санкт-Петербурге в Bar Line на ул. Звенигородская, дом 1 (это в двух минутах ходьбы от метро «Звенигородская»), в течение одного дня будет работать «Самый большой магазин комиксов«. Организаторы берут на себя смелость заявлять:  «мы соберем все комиксы, которые были изданы за последние время на русском языке, начиная от манги и супергероев и заканчивая авторским комиксом и самиздатом. Кроме того, ожидается большой ассортимент книг и журналов на иностранных языках и старые издания комиксов. Вас ждут специальные цены от издательств и магазинов, конкурсы и интересные встречи».

Программа действительно насыщенная:
14.00 — торжественное открытие, приветственные слова организаторов
14.20 — «Куда нас ведет самиздат», участники SPb comics, Live bubbles, модератор Дмитрий Яковлев (издательство «Бумкнига»)
15.00 — розыгрыш комиксов среди покупателей
15.20 — «Российский мангапром», модератор магазин Anime Point
16.00 — розыгрыш комиксов среди покупателей
16.20 — «ИДК VS Панини», модератор лавка комиксов «Апельсин»
17.00 — розыгрыш комиксов среди покупателей
17.20 — «Комиксы для кидалтов», модератор Михаил Богданов (издательство «Комильфо»)
18.00 — розыгрыш комиксов среди покупателей
18.20 — круглый стол «Можно ли заработать на комиксах — авторы, издатели , магазины», модератор Live bubbles
19.00 — последний розыгрыш комиксов среди покупателей
19.10 — показ фильма «Скотт Пилигрим против всех»

Участники:
Санкт-Петербургское Комикс-Сообщество
Издательско-творческий дуэт Live Bubbles
Лавка комиксов «Апельсин»
Магазин Anime point
Издательство Xl-Media
Издательство «Комильфо» и интернет-магазин «28oi.ru»
Издательство «Бумкнига»
Издательство «Белый единорог»

Вход на мероприятие свободный.

И всё это происходит на фоне стагнации отечественного книжного рынка и общего пессимизма в издательской среде. С комиксами в частности — ситуация тоже невесёлая: практически свернуло свою деятельность изд-во «Пальма-Пресс», практически исчезли из поля зрения «Истари комикс» и «Сакура-пресс», рассорились «Эксмо» с «Комикс-Артом», а это значит, что 50% манги в крупных магазинах просто исчезнет: нет связи с «Эксмо» — нет выхода в книготорговые сети.

И проблема тут совсем не в том, что какой-то там кризис или что люди стали меньше читать. Проблема в инфантильности нашего общества, неумении работать и, в большинстве случаев, в элементарной человеческой глупости. И, кстати, ещё в одном — как правило, наши комиксные мероприятия очень заумные и малоинтересные для обывателя, для которого комикс — это развлечение прежде всего.

Быть может — а ну на фиг эти крупные магазины, эти торговые сети? Может быть пришло время маленьких издательств и локальных «пожаров» продаж? Может, надо просто устраивать праздники комикса, где главное — не выяснять в очередной раз, можно или нельзя заработать на комиксе, а просто весёлый досуг для всей семьи? Посмотрим. Возможно, 7 апреля в Питере родится нечто новое и грандиозное!

В любом случае, желаю, чтобы этот внеплановый проект питерских комиксистов удался сверх ожиданий! И советую всем, при возможности, обязательно побывать на этой чудной ярмарке!

Алёна Камышевская. Мой секс

К празднику 8 марта ХЧ вместе с поздравлениями всем представительницам «слабого» пола запускает новый комикс новой же московской художницы Алёны Камышевской «Мой секс».

Это социальный комикс, основанный на биографическом материале. В нём, на  фоне знаковых событий 1970-2000-х в Европе и России, рассказывается история взросления и осознания собственной сексуальности главной героини. По сути это глубоко лирическая драма, в центре которой проблема отсутствия сексуального воспитания в советском обществе, жертвой которого становится девочка из «благополучной» дипломатической семьи.

Новые страницы ожидайте каждый понедельник и пятницу.

Read More

С Днём рождения, Бумфест!

No Comments

«Бумфест» – слово совсем новое в русском языке, ему лет пять от роду. Но, не смотря на скромный возраст, сегодня в России нет такого комиксиста и даже просто читателя комиксов, который бы не знал, что такое «Бумфест». Read More

Мастер-класс Жана-Пьера Жибра «Искусство комикса: Работа с цветом»

No Comments

GibratИзвестный французский художник, звезда первой величины европейского комикса Жан-Пьер Жибра (Jean-Pierre Gibrat) выступит с единственным мастер-классом в России. Встреча организована Французским институтом в России при участии Центра комиксов и визуальной культуры Российской библиотеки для молодёжи. Во время мастер-класса все желающие смогут познакомиться с уникальной техникой работы мастера, получить ценные советы по работе с цветом и композицией при создании графических новелл.

Дата: 28 сентября 2011 г., 18.00
Место: Российская государственная библиотека для молодёжи
Адрес: Москва, м. «Преображенская площадь», ул. Б.Черкизовская, д. 4, к. 1.

О художнике:

Жан-Пьер Жибра родился в 1954 году в пригороде Парижа, в семье профсоюзных активистов. В средней школе блистал на уроках истории. Окончив её, поступил в университет на факультет изобразительных искусств, однако, увлекшись комиксами, предпочёл оттачивать мастерство журналиста-рисовальщика в журнале «Пилот», где его стали публиковать. Встреча со сценаристом Жаки Беруайе положила начало их совместному проекту: мгновенно ставшей популярной серии Гудар / Goudard, рассказывающей о похождениях невезучего подростка из бедной семьи. Параллельно Жибра делает рисунки для журналов «Нувель обсерватер», «Ординатер де Пош» и «Сьянс э Авенир», а также для брошюр, издаваемых ассоциацией «Врачи без границ». Видя, что художнику очень удаются женские истории, Жаки Беруайе предлагает ему ввести на страницы «Пилота» новую серию Парижанска. Вскоре обоим авторам приходит в голову идея познакомить соблазнительную Парижанку с малышом Гударом, который к тому времени успевает превратиться во вполне зрелого юношу, и рассказать об их совместных приключениях , что и происходит к восторгу читателей (Альбом . Гудар и парижанска / Goudard et la parisienne)

Жибра – настоящий перфекционист. Он не любит работать слишком быстро, зато очень любит удивлять, резко меняя характер и интонации своих рисованных историй. В 1985 году он принимает предложение сделать героиней рисунков, публикуемых им в еженедельнике «Теле-пош» реально существующую собачку по имени Зазу, принадлежащую популярному телеведущему Мишелю Дрюкеру и его жене, актрисе Дани Саваль. Позднее создает эротическую серию «Пиноккия», в которой речь идет о совсем не детских приключениях «сестрички» деревянного человечка. А потом случается совершенно иной, принципиально важный в его карьере поворот: он как художник и одновременно сценарист создает альбом Отсрочка /Sursis – историческую реконструкцию жизни французской глубинки во времена Второй мировой войны, признанную шедевром в искусстве комикса. Этот первый опыт работы и над рисунком, и над текстом был продолжен не менее успешным альбомом Полет Вороны / Vol du corbeau, где детективные сюжеты также помещены в контекст немецкой оккупации. В гуще исторических событий начала ХХ века, в том числе Октябрьской революции 1917 года, оказывается и юный испанский анархист, герой последней серии Маттео / Matteo , для работы над которой Жибра ездил «за вдохновением» в Санкт-Петербург.

Жан-Пьер Жибра – обладатель множества престижных премий, в том числе Премии Фестиваля в Ангулеме в номинации «лучший рисунок».

Российские любители европейского комикса могут знать Жибра по двум его работам, которые доступны в любительском переводе. Речь о комиксах Le sursis (Отсрочка) и Le Vol du corbeau (Полет Ворона). Оба комикса, каждый состоит из двух томов, посвящены историческим событиям во Франции во время Второй мировой войны. Хотя главное его произведение — Mattéo, пока почти не известно русскоязычному читателю. Тем не менее, сюжет Mattéo связан с ключевыми событиями российской истории ХХ века. Кстати, хорошее знание российской истории для Жибра не удивительно.

Далее мы предлагаем фрагмент из материала переводчика Олега Затеева. Это дополнительная информация о художнике, примеры работ.

Кадр… кадр… полоса!

No Comments

Прошло уже почти два года с того момента, как Санкт-Петербургское Комикс Сообщество выпустило сборник рисованных историй «Кадр, кадр, полоса». И вот совсем недавно Интернет неожиданно прорезал слух, что в недрах петербургской комикс тусовки готовится к выходу сиквел полюбившегося многим издания.

Первый том представлял участников Сообщества и их проекты и являлся своеобразным арт-буком, раскрывающим мир комиксов петербургских авторов. Том второй имеет подзаголовок «Супергерои». В этом выпуске авторы задались целью исследовать столь необычным способом, как рисование комиксов, понятия «герой» и «супергерой». Однако же, помимо тематических историй, в книге есть и просто интересные работы.

 

Рассказывает редактор-составитель сборника Александр Борщевский аkа. Mr.Fett:
– Идея сделать «супергеройский сборник» родилась еще два года назад, как раз в тот момент, когда выходил из печати том первый ККП . Изначально Илья Обухов предложил сделать отдельную антологию на эту тему, должен был появиться полноценный двухтомник. Увы, по ряду обстоятельств книга тогда так и не увидела свет.
Теперь же издание  второго тома ККП приурочено к IV международному фестивалю рисованных историй Бумфест-2010, который проходит в Петербурге. Ведь темой феста в этом году является именно понятие «герой».

Во втором томе добавились новые рубрики. Например, «Гость номера», где мы представляем кого-либо из наших зарубежных друзей и коллег (в данном случае, спец-комикс от арт-группы Lamelos из Голландии), и «Главная тема», в которой публикуются статьи по основной теме  каждого тома. Вполне вероятно, что в следующих выпусках добавятся еще какие-либо разделы. «Наш сериал», вероятно, вернется в третьем томе. Надеюсь, что до следующего издания пройдет меньше времени, чем было до второго =)

Мы сохранили традицию прошлого выпуска, в котором были представлены как цветные, так и черно-белые РИ. Вообще работ набралось так много, что точно может хватить еще на два номера. И мы надеемся, что это далеко не предел. В этот раз география наших авторов еще более расширилась. Появились авторы из Москвы. Было прислано несколько работ из Украины, но они, увы, не вошли в этот том.

Изначальная идея этого сборника состояла в том, чтобы показать весь спектр супергероики – от классической до достаточно гротескной. Не все получилось так, как задумывалось, но результат вышел достаточно необычный и интересный.
Потрясающе красивые истории про ящера Джозефа от Полины Смирновой и про Кшшу от Алвены Рекк. Очень неожиданный рассказ от Warlock’а про его любимых Хомяков. Как всегда порадовали стрипы Питерского Панка и лаконичные истории KOmixSisters. Необычайно оригинален Человек-Коробка, который уже появлялся живьем на прошлогоднем БУМе. Вообще лично мне нравятся все наши истории. Я уже говорил это про первый том и готов повторить снова про второй =)

Презентация нового издания должна пройти в последний день Бумфеста, 26 сентября, в Музее Анны Ахматовой в 16:00. Очень хочется видеть наших читателей, потому что после выхода первого тома мы были просто завалены вопросами в Интернете о продолжении. Очень надеюсь, что скоро у сборника появятся и спин-оффы, а многие авторы выйдут за пределы антологии и опубликуют свои собственные книги комиксов. Могу сказать по секрету, что 2-3 таких человека точно есть. То ли еще будет!

Бумфест стартовал!

No Comments
Бумфест - 2010Бумфест — 2010

Очередной, четвёртый Международный фестиваль комиксов «Бумфест» стартовал в Питере.

10 сентября была открыта первая экспозиционная площадка феста, а именно – выставка работ лауреатов Гран-при Международного фестиваля комиксов в Ангулеме. Напомню, что французский городок Ангулем – крупнейший мировой центр комикса, а сама эта выставка обещает быть грандиозным событием для всех любителей девятого искусства в России. Кстати, знаменательно и то, что выставка впервые устраивается в стенах городской библиотеки!

Безусловно, «Бумфест-2010» готовит нам и другие приятные сюрпризы. Уже заявлено 13 выставок, лекционно-образовательная часть (24-26 сентября) тоже обещает быть насыщенной… Но в этой заметке наша цель не анонсировать фест, а сообщить о самых важных, на наш взгляд, фестивальных событиях. Чем мы сейчас же и займёмся!

Учитывая, что нынешний год объявлен Годом России во Франции и наоборот, выглядит очень уместным, что именно Франция представлена в качестве главного гостя Бумфеста. Да и вообще, организаторы питерского фестиваля, в отличие от московской «КомМиссии», в этом году как-то особенно активно взялись за Францию.

В ХЧ мы уже рассказывали о бумфестовских мероприятиях на фестивале в Ангулеме в январе, на фестивале в Бастии и в городе Ренн несколькими месяцами позже (см. «Дмитрий Яковлев: Поездка в Ангулем. До и после», «Возвращение в Ангулем»).

Если оценивать программу нынешнего Бумфеста структурно, то получается такая система:

– несколько мероприятий, объединённых темой Ангулема;
– транзитные выставки;
– «находки» фестиваля и собственные проекты;
– выставки «до кучи».

Быть может, такая классификация выглядит немного грубой, зато кажется вполне чёткой.

Мероприятия, объединённые темой Ангулема

Фестиваль в АнгулемеФестиваль в Ангулеме

Эти выставки просто необходимо посетить. Особенно – «Гран-при Ангулем», которая проходит  10 – 27 сентября в Центральной городской публичной библиотеке им. В.В. Маяковского (Невский пр. 20, м. Невский Проспект). Фестиваль в Ангулеме проводится уже 37 лет, и на выставке будут работы всех авторов, удостоенных высшей награды жюри за все время существования фестиваля. Как сообщают организаторы, кроме 37 лауреатов Гран-при, будут представлены также 4 лауреата специальных премий: 10-летия, 15-летия и 20-летия Фестиваля (Клэр Бретешер, Хьюго Пратт и Моррис), а также Миллениума (Ундерзо). Кстати, в последние выходные сентября на Бумфесте можно будет познакомиться и получить автограф лауреата гран-при Ангулема 2010 года Бару! Подробнее о нём см. в нашей статье «Обладатель Гран-при Ангулема-2010, Эрве Баруле (Бару): путь к вершинам».

Но следует помнить, что победителями Ангулема оказываются именно выдающиеся комиксмены, большие художники, а не авторы самых покупаемых книг. В искусстве комикса, как и в любом искусстве, есть уровень массового и элитарного, и не всегда интересы читателей массового и высокохудожественного комикса совпадают.

Выставка «Nouvelle vague» («Новая волна»), в противоположность предыдущему проекту, представляет французских комиксменов, ещё молодых, не завоевавших пока такого признания, как лауреаты Ангулема. Всего в этом коллективном проекте заявлено 7 авторов. Все они родились в 1970-х – 1980-х годах. Все они будут присутствовать на фестивале. И все они занимаются до определённой степени авторским, альтернативным комиксом.

Понятно, что молодых и талантливых комиксменов во Франции – сотни. Но почему были выбраны именно эти семеро – пока не ясно. Надеюсь, на фестивале нам удастся найти объяснение. Эта выставка продлится с 24 сентября по 12 октября в арт-пространстве «Bye Bye Ballet» (галерея «Кухня», 3 этаж, ул. Белинского, 9, м. Чернышевская, Маяковская)

В этой группе надо отметить и ещё два проекта: персональную выставку французского мэтра Эдмона Бодуана (Edmond Baudoin) и тематический проект «Nikitin VS Auclin», который посвящён Даниилу Хармсу.

Edmond BaudoinEdmond Baudoin

Как они связаны с Ангулемом?

Бодуан – неоднократный призёр французского фестиваля: в 1992 г. его работа «Couma acò» удостоилась премии «Лучшая французская книга комиксов», а в 1997 (за комикс «Le voyage») и в 2001 гг. (за комикс «Les quatre fleuves») Бодуан был победителем в номинации «Лучший сценарий».

Жеральд Оклин – был признан в 2009 г. на фестивале в Ангулеме победителем в номинации «Альтернативные комиксы» за фэнзин «DMPP». Ну, а Алексей Никитин – был участником коллективной выставки, которую устраивал «Бумфест» на фестивале в Ангулеме в нынешнем году.

Сравнивать эти две выставки, конечно нельзя, но интерес они представляют. Работы Бодуана будут висеть на главной площадке Бумфеста, в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, с 23 сентября по 12 октября. А вторая экспозиция, поскольку у петербуржца Хармса своего музея до сих пор нет, – в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского (Кузнечный пер., 5/2, м. Владимирская, Достоевская) с 25 сентября по 13 октября.

Транзитные выставки

Это такие проекты, которые не связаны с главной темой фестиваля, они не были подготовлены конкретно к фесту, а используют российскую площадку в числе прочих. В этом году нам покажут проект «Nordicomics». Эта выставка уже была показана в Хельсинки, затем в Осло и Стокгольме. Если кто-то следит за визитёрами «Бумфеста», то легко найдёт среди участников этого проекта знакомые имена. Simon Bukhave и Christian Skovgaard (Дания), Anna Sailamaa, Kaisa Leka и Jyrki Nissinen (Финляндия), Rui Tenreiro, Martin Ernststen и Bendik Kaltenborn (Норвегии) и Emelie Östergren, Joanna Hellgren и Kolbeinn Karlsson (Швеция). Некоторые из них буквально каждый год бывают в России.

Nordicomics разместится в Институте Финляндии в Санкт-Петербурге (Б. Конюшенная ул., 8, м. Невский Проспект) с 22 сентября по 17 октября. Честно говоря, не думаю, что от этой выставки стоит ожидать каких-то открытий и неожиданных работ. Кстати, чтобы сложить своё представление о том, что может быть на этой выставке, рекомендую книгу «Сарьякува», в ней опубликованы работы некоторых из представленных на выставке авторов. Подробнее о книге см. в нашей рецензии.

«Находки» фестиваля и собственные проекты

Обязательно надо отметить две авторские выставки: бельгийской художницы русского происхождения Елизаветы Андреевны Ивановской (1910–2006) и великолепного российского художника Георгия Литичевского. Подробнее об Ивановской можно прочитать на сайте Бумфеста, а о Литичевском – в нашей статье «Георгий Литичевский: Комиксы и современное искусство».

Оба эти художники – фигуры знаковые, имеющие большое значение для истории русского комикса. Выставка Ивановской продлится с 20 сентября по 10 октября в традиционном уже месте, в Музее В. В. Набокова (ул. Большая Морская, 47, м. Невский Проспект). А работы Литичевского можно будет посмотреть 17 сентября – 9 октября в галерее современного искусства «Anna Nova» (ул. Жуковского,28, м. Маяковская, Площадь Восстания).

Правда, если Ивановская – безусловная находка Бумфеста, то Литичевский уже давно известен своими работами, хотя активно участвовать в жизни именно комиксного мира он начал совсем недавно. В мае этого года в рамках фестиваля «КомМиссия» мы устраивали большую коллективную выставку, в которой принимал участие и Литичевский. А на Бумфесте, кроме посещения его персональной выставки, можно будет и приобрести книгу с его работами, которую сейчас готовит издательство «Бумкнига».

Большой интерес вызывает выставка Анке Фойхтенбергер, это одна из самых известных женщин-авторов комикса Германии. Однако в России о ней почти ничего не известно. Её выставка состоится 19 сентября – 10 октября в арт-пространстве «Дом Роста» (5 этаж, ул. Белинского, 9, м. Чернышевская, Маяковская, Гостиный Двор). А 23-26 сентября её можно будет увидеть лично на фестивале.

Подытоживая….

О других выставках можно узнать на сайте фестиваля. Здесь мне показалось уместным отметить самые важные на мой взгляд. Что же касается книжных новинок, то уже известно, что в лекционные дни будет презентация «Неми»; огромной и дико дорогой книги «Малыша Немо в Сонной Стране», к выходу которой на Бумфесте отдельная выставка… Надеюсь, увидим русское издание книги Филиппа Жирара, в которой он рассказывает о своём первом путешествии в Петербург.

Кстати, Филипп едет через Москву и 23 сентября на встрече Московского клуба любителей комиксов он устроит что-то типа мастер-класса. Но об этом ещё сообщим отдельно.

А в пятницу, 24 сентября в 13.30, на Бумфесте состоится презентация Центра комиксов и визуальной культуры, который организован на базе Российской библиотеки для молодёжи в Москве. И будет представлено первое издание Центра – сборник статей и комиксов «Изотекст».

Комикс-клуб: новоселье

В четверг 16 сентября у поклонников рисованных историй, а точнее – уМосковского клуба любителей комиксов, состоялось хорошее и знаменательное событие: открытие очередного сезона клуба на новом месте.

 

За  два года своего существования клуб повидал многое. Встречи проходили и в магазине французской литературы «Панглосс», и в школе «Перспектива» на Шаболовской, и даже просто на улице. Теперь, с появлением в Москве Центра комиксов и визуальной культуры, у клуба появилось новое, совершенно потрясающее место. Речь о Российской государственной библиотеке для молодёжи (РГБМ). Сейчас библиотека наполовину в ремонте, но та часть, которая уже доступна читателям, достойна того, чтобы прийти и посмотреть.

 

 

Сегодня для встреч клуба используется большой зал с пуфиками, проектором, разборной сценой. На стенах мы развесили постеры с работами отечественных комиксменов, которые любезно предоставил нам Хихус, директор московского фестиваля комиксов «КомМиссия».


Малый зал РГБМ, где и состоялась встреча комиксистов. Фото Н.Снегирёвой


Ведущий вечера, комиксист Алим Велитов, приветствует собравшихся и приглашает
тех, кто ещё в коридоре, занимать свои места: заседание начинается! Фото Н.Снегирёвой


Ирина Борисовна Михнова, директор РГБМ, радушно пригласившая комиксистов
в стены библиотеки. Фото Н.Снегирёвой


Довольная публика жаждет ещё зрелищ. Фото Дм. Боганова


Внимая речи председателя… Фото Дм.Боганова


Среди зрителей — не только постоянные участники Комикс-клуба,
профессиональные  и начинающие художники, но и специалисты библиотеки:
РГБМ открыта новому опыту. Фото Дм. Боганова

Кстати: если прежде организаторы встреч клуба очень страдали из-за отсутствия проектора (многое приходилось объяснять просто «на пальцах»!), то на новом месте в распоряжении клуба – залы для мастер-классов и для лекций, оборудованные по последнему слову техники.


Запись посетителей в библиотеку — дело нескольких минут, после чего можно смело
идти за комиксами. Фото О.Ольгерд

Вот программа состоявшегося 16 сентября 2010 г. заседания Комикс-клуба:

  • Алим Велитов: «О природе комикса и судьбе комиксов в России» (вступление ведущего).


     
    Алим Велитов (фото 1 — Н.Снегирёвой, 2 и 3 — Дм. Боганова)

  • Сергей Корнеев (aka happy_book_year): лекция «Симпсониада, или Генезис uber-Гомера: как правильно любить пончики».

     

    Сергей воздавал хвалы образу Гомера Симпсона. Гомер в ответ на обожание кокетничал, чревовещал и пел хулиганские песенки. Фото Н.Снегирёвой

  • Михаил Хачатуров (сценарист, историк комикса, переводчик): презентация «Барю (Baru) — жизнь и творчество».

    Некоторые кадры презентации М.Хачатурова о французском комиксисте Эрве
    Барю, лауреате Ангулемского комикс-фестиваля-2010. Фото Н.Снегирёвой

  • Богдан. «Скунс и Оцелот»: презентация книги, общение с автором.

    После презентации, с юмором излагающей многотрудную историю создания
    комикса «Скунс и Оцелот», Богдан раздавал автографы. На последнем фото:
    Николай Чесноков (гендиректор издательства «Истари Комикс», выпустившего первый том «СиО») и Богдан (его соавтор, Алекс Хатчетт, по причине отсутствия,
    не запечатлён). Фото Н.Снегирёвой (1-5), Дм. Боганова (6).

  • Владимир Сахнов: лекция «Основы рекламной раскадровки, или как заработать художнику-комиксисту», запись всех желающих на серию одноименных мастер-классов.

    Владимир Сахнов: каждому случаю — свой тип раскадровки: режиссёрской,
    сценаристской, небрежной, тщательной и т.п.
    Фото Н.Снегирёвой (1-2), О.Ольгерд (3-4).


Программа вечера и тезисы выступления. Фото О.Ольгерд

По некоторым подсчётам, на встречу  в этот четверг пришло 55-60 человек. Были не только комиксисты и читатели, но и представители издательств, занимающихся выпуском комиксов и манги.

А.Кунин